装置艺术的概念及其呈现方式

装置艺术自兴起后的半个世纪内,已发展成世界视觉文化的主流样式。然而在装置艺术的研究和创作中都存在不少盲区。文章从考察装置艺术的发生发展着手分析装置艺术的概念与集合艺术、拾得物、现成品之间的联系与区别,还重点把装置艺术与雕塑艺术作了对比,从而对装置艺术的概念给出了定义,并对装置艺术的几种重要呈现方式进行了分析研究,归纳其各自不同的美学特点和取向。     

论综合材料在装置艺术中的运用

装置艺术是特定时空环境里的综合展示艺术,它的发展经历了一个较长的过程。随着艺术观念和材料媒介的多样化,在综合材料创作过程中平面与立体、单一与多元的综合展现是现代装置艺术的一个重要特征与发展趋势。而综合材料就是在艺术创作中有机地运用各种媒材所创造的新的富有生命力的视觉语言,是艺术材料的最新发展,将其运用于装置艺术中可以强化装置艺术创作的偶然性,有利于艺术创新;丰富装置艺术的形式美,增强装置艺术的表现力;拓展审美的新领域,丰富装置艺术的文化内涵。     

论环境设计中的装置艺术

通过对装置艺术发展历史的回顾,以及装置艺术在室内空间、展示空间、景观空间等典型环境中作用的阐述,揭示了装置艺术和环境设计的关系及其对现代设计的意义。提出了环境装置艺术的概念、特征以及设计方法。     

装置艺术：现代艺术观念的逼近

一般认为,以直呈、挪用为特征的装置艺术是以对传统艺术及艺术观念的反动而出现的现代艺术样式。实际上,考察艺术从过去到现代的发展史就可以发现,装置艺术的产生有其现代艺术在观念与形式上发展的必然性。本文从现代艺术的模仿—再现—复制的发展和形式主义表现观念的极端发展中,分析考察了装置艺术赖以成立,得以产生的观念之源、根据与其艺术观演变之必然性。     

装置艺术：现代艺术观念的逼近

一般认为，以直呈、挪用为特征的装置艺术是以对传统艺术及艺术观念的反动而出现的现代艺术样式。实际上，考察艺术从过去到现代的发展史就可以发现，装置艺术的产生有其现代艺术在观念与形式上发展的必然性。本文从现代艺术的模仿—再现—复制的发展和形式主义表现观念的极端发展中，分析考察了装置艺术赖以成立，得以产生的观念之源、根据与其艺术观演变之必然性。     

后现代与当代中国装置艺术

装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为：超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅,走向深沉与文化性,是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向     

现象学视阈中的物性、装置与艺术——基于海德格尔艺术现象学的考察

海德格尔开启了一条从艺术作品本体出发探究存在的真理是如何生发的道路。《艺术作品的本源》是从现象学本体论的角度探索艺术哲学中的存在问题。海德格尔从存在之真理出发重新理解艺术的本质,沿着海德格尔的思路,分析理解装置艺术的本源及其意义。通过对存在于装置艺术作品中的物性及其真理的探究,把装置艺术作品作为对存在者存在的揭示来理解,进而把握存在的真理,即装置艺术的存在之美。     

生命政治:技术时代艺术的新机制

福柯所开启的生命政治理论,经由当今欧洲一批左派理论家的鼎力发扬而逐渐成为当今时代的主导理论范式。技术在艺术与生命政治之间建立起了关联。这一语境中,艺术的生命政治在于艺术始终处于侵蚀、越界与抵抗的悖论性张力关系中。技术一方面复活了艺术的形式生命,另一方面又制造了艺术的生物生命。艺术进入装置和以装置机制运作,并受到诸众的错位审视。艺术的诸多"例外状态",恰恰成了技术时代艺术存在的正常状态。     

当艺术的自我意识……

摘要:我们的时代充满了泛艺术的现象.泛艺术被人们看作艺术终结的先兆.其实艺术和非艺术之间的界限并不是那么容易抹掉.从我们的描述看,艺术品的外延正在扩展.艺术似乎正力图把自己变成包容一切的世界性的“场”.尽管如此,艺术并没有失控,因为创造和接受活动永远是主体性的,只要艺术家和接受者对艺术的态度是真诚的,艺术活动没有被其他功利目的所利用,艺术就有无穷的生命.     

脆弱的根基——浅论当代中国艺术传统的困境

西方艺术传统的优势在于结构体系化、完整的文化传承脉络、不断被挖掘的深度;而当代中国的艺术传统却因文化断层、缺乏系统的理论支撑而在当代国际艺术环境中被表象化,只能以国粹的形式苟延,削弱了它作为严肃艺术的可能。     

浅谈前苏联时期马赛克艺术

马赛克作为最古老的艺术样式之一,长久以来被广泛用于装饰领域.这一艺术形式在前苏联时期因得到官方支持而迅速发展,从旧时的贵族艺术变为人民的艺术且遍及全国各个角落.在前苏联艺术家们的不断探索下,苏联时期马赛克艺术形成了具有其特殊时代性与民族性的独特艺术语言.文章对苏联马赛克艺术的发展历史及其风格变化过程进行研究与总结,并对...     

析装置艺术作品中材料的美感

装置艺术作品的呈现,离不开对各种材料的运用。材料的质感、肌理以及色彩是构成装置艺术的重要元素,起到了一定的媒介作用。装置艺术家对材料的选择和运用十分广泛,常常选择一些普通的、人们熟知的材料来进行艺术表现和创作,艺术家在进行作品创作前对所使用的材料进行仔细的推敲和分析,了解材料各种属性。善于学会把握对材料特性来塑造作品,将艺术思想融会到材料中去,通过材料来表现思想。装置艺术作品中材料之美,不同于传统思想上的审美,它传达的是当下工业社会现代化机器生产的各种产品的最初状态原汁原味之美。用人们熟知的材料来进行艺术表现和创作,并能加以熟练掌握和运用,驾驭材料语言将艺术思想融汇到材料中,通过材料表现思想;以装置作品《旋律》为例,分析装置材料之美在作品中所给人们带来的视觉感受。     

装置艺术在幼儿园环境创设中的应用探究

装置艺术是现代艺术的一个重要种类,其实质是“场地+材料+情感”的综合展示。幼儿园环境创设中可运用装置艺术,引导幼儿将生活中各种熟悉的材料进行拼贴组合、错置、悬空、分割、集合、叠加,以形成构成环境的装置作品。在此过程中,幼儿是创作环境的本体或参与者,主动参与改造环境,自由地取舍材料以丰富其创造性空间,从艺术陈列的视角对环境进行审美观照,从而提高幼儿的审美修养,激发幼儿的想象力、创造力,美化幼儿园的教学和生活环境,促进幼儿身心发展。     

批判的向度:现代广告的艺术说辨析

关于广告艺术说的争论由来已久。这种争论存在着实证和批判两个向度,我们这里对"广告艺术说"论争脉络的梳理和认知立足于后者。从艺术的历时性考察,广告与艺术的关系有很大不同。就古典艺术而言,广告与艺术有许多相似之处:二者都是一种独立的文化形态;都是以"艺"为核心内容的审美文化;都面临相似的功利性问题;都表现为一种平和而非激越的文化样态;都表现为一种肯定文化。但就现代主义艺术而言,广告与艺术则具有完全不同的性质和功能。而就后现代主义艺术而言,广告与艺术又具有某种暗合关系,后现代主义艺术家的实践打破了艺术和生活之间的界限,被视为大众文化的广告成为了艺术。     

试论戏剧与影视艺术的跨界传播

研究当前国际上戏剧和影视作品发现,能够被艺术届认可的,其中都包含戏剧与影视的融合。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,已经成为了当前戏剧、影视艺术发展的一种主流趋势。戏剧与影视艺术都属于跨越时间和空间的叙事艺术,同时也同属于社会艺术的范畴,因此二者的“跨界”具有可行性。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,拓展了艺术传播的深度和广度,同时促进艺术的多元化发展。     

光效应艺术的新空间

光效应艺术家认为光效应艺术是艺术的本质表现,但光的本质已被人类的众多的文化堆积物遮掩得太久了,现在应该从光效应的本身来认识艺术。光效应艺术作品表现为:抽象的;避免表面的趣味;几何和硬边的外形;在尺度上恰当合适。在光效应艺术中,一般有三种运动能进入绘画:一是现实运动的再现;二是“形体上的”运动;三是“虚隐”的和“显现”的运动。光效应艺术是从人类的眼睛为探索出发点的,故而它不需要预先的修炼和养成,这种艺术对每一只眼睛都是平等的。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比,似乎已走上了完全相背的道路,许多我们过去视为“神圣”的艺术规则,在这里已经没有多少意义,光效应艺术已经完全展开了一个不同于传统意义的艺术的新空间。     

论布达佩斯学派对艺术制度理论的批判

20世纪后期出现的艺术制度理论,强调艺术活动和人文价值的社会性基础和文化条件,揭示了艺术的权力关系与意识形态要素,颠覆了本质主义、基础主义的文艺和美学观念.布达佩斯学派在清理艺术领域与制度领域的关系中,从艺术生产、接受、传播方面对这一理论进行了批判, 从而认为,艺术从根本上说不可能被制度化.     

岑家梧与中国艺术史学的现代转型

岑家梧是20世纪著名的人类学家、民俗学家、民族学家,被尊为中国人类学、民族学的一代宗师,但不为人所知的是他还曾经在艺术史论研究方面作出过相当突出的成就,是民国时期著名的艺术史家。他在20世纪30、40年代,受到国外艺术社会学观点的影响,曾经向国人介绍当时比较先进的艺术社会学思想,并且运用社会学的观点、方法和人类学、考古学、文献学等方面的资料,对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术展开了独特研究,取得了相当的成就,是运用科学观点和方法对于艺术史展开研究的先行者,对中国艺术史学的现代转型作出了重要贡献。     

中国当代民间说唱艺术的生存与经营

中国民间说唱艺术是中国文学和各类艺术的母体,孕育了小说、戏曲等,并对音乐和舞蹈等有明显影响,研究价值较大。新中国建立了社会主义新经济体系,民间说唱艺术原有的市场体系被改造。政府通过“划分经济成分”等行政手段改造了说唱艺人,说唱表演场所也被国有化。说唱艺术创作体系被国有化改造,创作者的利益难以保证,生产体系被阻断。改革开放后,说唱艺术的国有经济体系逐步变革,说唱艺术团队多采用双轨制经营。部分民营团队回归传统经营方式,借鉴了现代市场化的经营,生存状况得到改善。     

从波普看流行艺术的意义

波普艺术是20世纪60年代西方艺术的典型风格，被认为是充分发展了的并且能够在世界范围内持续发展并形成连贯的艺术，为西方艺术的发展提供了新的思路。它强调实用化、更具商业性，是一种流行艺术。波普艺术挑战传统的艺术定义，利用传媒、依靠复制技术进行创作，更为贴近日常生活，赢得了市场并适应社会的发展需求，使艺术创造朝着更加多元化的方向发展，也为艺术超越市场打造出有利的条件。