黄梅戏探源

黄梅戏——是深受广大群众喜爱的一朵戏苑之葩,它虽然是个地方剧种,但却以唱腔香醇、婉转悠扬、容易上口的艺术风格而红遍大江南北,《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等著名剧目更是脍炙人口。但喜爱黄梅戏的朋友可曾知道,从安徽省唱遍全国的黄梅戏却是个十足的"舶来品"!位于大别山尾,地处鄂、皖、赣三省交界处的湖北省黄梅县,土地富庶.自古就是鱼米之乡。而县北的紫云山区,常年云雾缭绕,盛产名荼,而黄梅戏顾名思义则是黄梅的地方戏剧,它既源于斯也长于斯。据专家考证:黄梅戏最早源于明代末年紫云山区的采茶歌,原叫黄梅采茶戏或黄梅调。历经一、两百年的发展,经过历代艺人的不断加工、完善,吸收了汉剧、楚剧、花鼓戏等戏种的特点,到清乾隆、嘉庆年间,逐渐形成了一个     

从《打猪草》看黄梅戏的改革

《打猪草》是黄梅戏的传统剧目之一，它随着黄梅戏的发展而发展。大体上在二十世纪它主要经历了两次较大的改革：一是20世纪五十年代初期的改革，二是20世纪八十年代的改革。从这两次改革中可以看到黄梅戏在二十世纪的发展状况以及面临的主要问题。     

黄梅戏音乐唱腔体式的一般性探析

黄梅戏是安徽省主要地方戏曲剧种之一,它源于湖北的黄梅,成熟于皖地安庆。发展至今已有两百多年的历史。一个地方小戏,从简单的样式发展到以表现众多人物和生活内容的大戏,其唱腔音乐的变化方面在黄梅戏唱腔音乐中最为突出。早期黄梅戏是以曲牌体为主的花腔小戏,50年代以后才出现了具有板腔体特征的＂主调＂唱腔。这些唱腔包括平词、火攻等板腔化了的声腔,最终占据了主要地位。本文针对黄梅戏＂主调＂中的板腔体唱腔,从基本板式类型、专用板式类型、过腔板式类型、派生板式类型几个方面论述黄梅戏唱腔音乐发展的基本特征和不同板式在黄梅戏音乐中的具体运用。探索曲牌（腔）体向板腔体的演变,并通过具体谱例来阐明黄梅戏音乐唱腔的发展特征。     

黄梅调音乐剧《贵妇还乡》--戏剧改革的又一探索

黄梅戏是中国五大剧种之一，深得大众的喜爱。其明快抒情的唱腔、真实质朴的表演风格，在五大剧种中独树一帜。但是近些年黄梅戏与其他戏曲艺术一样，面临一些亟待解决的“困难”。而与此同时，源于欧洲的集歌、舞剧为一体的音乐剧，因其视觉效果和听觉效果符合受众的心理需求，日益博得中国观众的青睐。如何将质朴婉转的黄梅戏与热情奔放的音乐剧相融，使黄梅戏焕发新的艺术魅力，已成为当代艺术家的共同目标。近期由吴琼主演的黄梅调音乐剧《贵妇还乡》就是对黄梅戏未来发展方向的大胆探索。     

浅谈黄梅戏《徽州女人》的音乐创新

《徽州女人》作为黄梅戏舞台剧的代表作之一,它在曲风、题材、唱法以及音韵等方面都积极地和一些新的元素进行了融合,在传统的音乐舞台剧的基础上吸收了其他音乐艺术的长处,在创作手法以及各要素的表达上都有了很大的创新。尽管对黄梅戏《徽州女人》在音乐方面的创新众说纷纭,但是无论怎样,我们都应该对该剧的创新精神和指导思想给予肯定和赞扬,而艺术性的创新也是黄梅戏发展的重要方向。为了更好地让大家了解《徽州女人》音乐方面的创新,本文从形态和美学两个方面对于《徽州女人》的音乐创新进行分析和研究,希望给读者一定的启示。     

黄梅新腔与老调似又不似为妙招

黄梅戏发展史上里程碑式的辉煌精品《天仙配》具有很高的审美价值。当前黄梅戏遭遇困境,新编黄梅戏难以被观众认可,“像不像”的问题制约着黄梅戏的发展。黄梅戏创新的首要问题是,观赏者应当了解戏曲审美中平俗与新颖的辩证关系;作曲家应当把握黄梅戏创作的新颖性与可接受性原则,不妨借鉴齐白石的创作经验。用“妙在似与不似之间”的创作手法来处理新编戏曲与传统戏曲的关系。     

从《徽州女人》看黄梅戏舞台灯光设计的创新

以黄梅戏《徽州女人》为例，分析了灯光艺术的创新运用，主要表现在恰到好处地运用色光、让灯光与黄梅戏表演结合及以光代景等方面，让灯光艺术成为创造舞台气氛、舞台意境、舞台形象的重要表现手段，给观众带来了前所未有的视觉享受，开创了黄梅戏舞台的新天地。期待黄梅戏舞台灯光设计者能够以此为契机，结合黄梅戏舞台表演其他艺术因素，探索出更多的舞台灯光的表现形式，推动黄梅戏的演出形式展现异彩纷呈的明天。     

论湖北黄梅挑花艺术

黄梅挑花是湖北省黄梅县长期广泛流传的一种民间艺术,是黄梅人民智慧和技艺的结晶,在形式和内容上表现出浓郁的乡土气息和艺术特色.它的图案内容、色彩装饰、比拟寓意等方面都有强烈的地方个性,淳朴可爱、多姿多彩,在国内外享有盛名.黄梅挑花具有很高的审美价值,是民族民间艺术的魄宝.     

黄梅戏的起源、衍变与发展

黄梅戏形成至今已有200多年的历史,起源于湖北省黄梅县的采茶调,由民间艺人为谋生计而带入安庆.黄梅戏念唱以安庆地方话为基调,同时汲取徽剧、京剧及秦腔等戏剧的精华.黄梅戏在上海发展演员大开眼界,思想观念发生了深刻变化.严凤英、王少舫两位大师相互切磋技艺,成了舞台搭档.黄梅戏从国内唱到国外,独树一帜.在继承和发扬黄梅戏传统艺术上,不失时机地谋求发展推陈出新,营造繁荣氛围.     

《金瓶梅》对明传奇的描叙及其戏剧史价值

《金瓶梅》的出现，标志着明清通俗小说创作开始对世俗生活进行全面细致的再现，并力求突出生活真实的全新阶段。它对当时社会常演的传奇剧目、曲词关注较多，并较早描绘明代嘉庆、隆庆年间传奇各大声腔消长的历史景象，其成书时间与明中期传奇声腔发展状况相互参照，具有重大意义。《金瓶梅》写及明传奇的方式多样，作用不一，虽然有些方面并未完全达到作者创作的预期目标，却对后世小说创作产生了重大影响。     

《渡江书十五音》音系性质探讨

《渡江书十五音》是一本清末闽南方言韵书,关于它的音系性质讨论,有诸家看法。对韵书的韵字进行了穷尽式研究,将它的音韵系统与厦门、漳州(市区)、长泰三地方言进行比较研究,结果表明:《渡江书十五音》以长泰方言为基础,同时也吸收了厦门的个别音类。     

作为象征的宗族公产——以黄梅县程氏宗族为例

以往学者多将族产作为宗族的经济基础来加以考察，但在黄梅程氏的各房支争夺族产的个案中，显示了其作为界定宗族边界的标尺。明清时期，庶民宗族处于不断发展变化之中，其间赋役制度、官方的态度、地方社会的反应等等因素都在左右着这一进程，本文通过对黄梅程氏个案的细部描写，以此反映出这一过程的复杂性。     

浅谈黄梅戏舞台美术的发展

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，具有鲜明的安徽地域特色。黄梅戏艺术经历了百年的发展，已经形成了独特的艺术表现形式与艺术表现体系。黄梅戏舞台美术是随着黄梅戏艺术的发展逐步建立、完善和发展起来的，从早期的“草台”到解放前的对其它剧种的借鉴，从解放初期的舞台美术体系的完善到当代舞台美术表现形式的多样和多元化，逐渐形成了黄梅戏舞...     

黄梅戏发展中的文化整合路径

文化整合作为黄梅戏艺术发展的重要特征，运载着黄梅戏艺术形态的流变与演进。黄梅戏的文化整合是在“从农村走向城市”阶段得以完成，草台、花台、舞台的空间转换引致了黄梅戏艺术形式的积累转型和文化形态的传承延伸，而正是这些文化形态的交融与涵化，形成了黄梅戏艺术新的文化整合体，催育出黄梅戏艺术新的发展阶段，进而推动其走向成熟，迈向辉煌。     

关联理论视角下黄梅戏英译分析——以《女驸马·谁料皇榜中状元》选段为例

以关联理论中的最佳关联理论为视角,对黄梅戏《女驸马》选段英译进行了分析,探讨关联理论指导下黄梅戏语音、词汇、句子结构和修辞方法的特点和英译时采取的文内加词法、变通法、省略法和补偿法策略,证明了关联理论可以有效地指导黄梅戏英译,搭建认知语境的最佳关联,实现黄梅戏的等效翻译,并为关联理论和黄梅戏英译研究提供多维度的研究视角。     

《雷雨》的主人公究竟是谁

《雷雨》的主人公究竟是谁黄梅生曹禹的四幕话剧《雷雨》的主人公，现代文学研究史料中有三种说法，一说周朴园，一说待萍，一说蘩漪。这确是一个值得探讨的问题。《雷雨》的主人公究竟是谁？《雷雨》的主人公应该是周朴园，试从以下几个方面分析，一、背景、主题、情节。...     

《金瓶梅》的传播与晚明黄麻学术

《金瓶梅》是一部带有麻城地方特色的文学作品，它以较新的视野塑造了一代商人的成功崛起，它的出现和传播是耿、李论学思想冲击之后的结果，一开始就受到了麻城地方风气的影响。它带动了晚明黄麻地区，甚至整个湖广地区对思想解放及俗文学的高度重视。冯梦龙的麻城之行一方面促进了他俗文学思想的发展，另一方面还推动了他在俗文学方面的实践践履。《金瓶梅》从出现于麻城刘家到最后“悬之吴门”，这一传播过程所昭示的黄麻学术思想及文化变迁，对了解晚明时期学术思想发展的地域性特征，中国俗文学的发展乃至中国古代文学作品的接受与传播都具有重要的意义。     

促进民族区域自治法制建设的思考

现行《宪法》、《民族区域自治法》和《国务院实施〈民族区域自治法〉若干规定》等宪法性文件把进一步巩固和发展平等、团结、互助、和谐的社会主义民族关系作为一项基本的宪法原则，把坚持和完善民族区域自治作为解决我国民族问题的一项基本国策、基本国家制度和政治制度。在我国以《宪法》为龙头、以《民族区域自治法》和将要出台的《城市散居少数民族权益保障法》为主干，并包括全国人大常委会制定的有关民族问题的法律等规范性文件以及国务院制定的《规定》，各部委制定的相关的规章为基本内容，特别是有立法权的地方立法机关、民族自治地方的立法机关制定的地方性法规、规章、民族自治地方的自治条例、单行条例等在内的民族法律、法规体系正在趋于完备，它不仅是我国社会主义民主法制发展的标志。也是实现社会主义民族大家庭平等、团结、互助、和谐的民族关系的政治基础和法律保障。     

立足区域，求服务经济发展之势

周治军在2008年4月9日《光明日报》载《地方院校的发展策略》一文中指出：高等教育与整个社会活动的关系越来越密切，在经济社会中的地位和作用越来越重要，大专院校逐渐从社会的边缘走向社会的中心。高等教育的“中心化”实质上是要求高等教育功能的变化，即它的服务社会的功能需要得到凸显。     

论黄梅戏舞台演出传播中的音乐信息系统

黄梅戏舞台表演艺术的信息系统包括表演系统、音乐系统、美术系统和文本系统等几个方面的内容。从黄梅戏音乐系统的构成来看,黄梅戏音乐信息系统包括声乐信息系统和器乐信息系统两个最为主要的方面。黄梅戏曲调是黄梅戏唱腔和器乐系统的内在灵魂,在声乐方面,它是黄梅戏唱腔音乐符号的构成;在器乐方面,体现了伴奏乐器的类属和基本风格。