漆画艺术中独特的肌理语言

肌理成为一种独立的绘画艺术语言,说明漆画艺术的肌理美与肌理、技艺、材料之间存在密切的关系.但以漆画的独特肌理图象、独特技艺和独特材料三者作为漆画的语言链的焊接点是必不可少的,此种疆域的设定,其清楚性和稳定性,关系到漆画品位的纯正性和独特性.     

谈肌理在现代中国画中的表现

处于转型期的现代中国画 ,在表现形式及审美情趣方面都出现了前所未有的多样性。艺术家们在艺术实践中广取博采 ,寻找各自不同的语言形式。其中 ,对于肌理的探索与运用最具典型性 ,已形成现代中国画表现中的一股强大潮流。肌理在现代中国画表现中的积极作用 ,是中国画表现语言方面的又一重大突破 ,大大增强了中国画的表现力 ,使其更具时代感     

室内空间形态设计中的视觉肌理

随着社会的发展和生活水平的提高,人们对室内空间形态的要求也越来越高,而作为其重要构成要素之一的视觉肌理能否完美表达,对于室内空间形态的丰富和创新起着至关重要的作用。通过对室内空间形态中的视觉肌理的要素分析,就空间形态设计的视觉肌理表达特点及途径,进行初步探究,从而找到室内空间形态设计在视觉肌理表达上的有效构思提供参考。     

试论视觉审美与室内环境中的肌理设计

肌理是空间环境美构成的重要要素之一。对室内环境中的肌理进行精心设计、灵活运用可以满足人们多种视觉审美趣味的需求。本文通过对室内环境中肌理形态的分析,就人们的审美感知与肌理形态,室内空间中的肌理设计,肌理设计的协调规律等三方面作了一些探讨和阐述。     

直接金属雕塑肌理制作与美感特征

肌理的制作及美感特征是直接金属雕塑创作的重要内容,本文在吸取前人成果及大量工艺实践的基础上总结出金属肌理制作的主要技法和相应的美感特点。肌理制作在丰富金属雕塑创作可能性的同时,也扩展了金属雕塑家的创作空间。     

情感在艺术创作中的作用

艺术创作过程中 ,情感是艺术形象塑造的重要推动力 ,情感贯穿于艺术创作的全过程 ,真诚的情感是艺术的生命。没有情感 ,就没有想象 ,也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感 ,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构 ,在社会因素和心理因素的交叉作用下 ,使艺术的表现形式更加丰富多彩     

家具设计的材料肌理美

家具设计中材料肌理表现主要分为视觉肌理和触觉肌理,不同的材料具有不同的视觉肌理和触觉肌理表现效果。肌理是家具形态的外在表现形式之一。家具设计中运用不同材料的肌理效果可丰富家具形态,通过不同的表现手法使之或自然、温馨、质朴;或丰富、新奇、多变。充分表现家具设计中材料的肌理美。     

经学背景下的肌理说

在清代学术史上,翁方纲乃持汉、宋之平者。其论诗核心概念“肌理”之理,亦包含汉、宋两种学术背景。仅关注其表面上的汉学家考订之“理”的成分,而忽略其背后隐藏着的宋学家的义理之理,是对翁方纲诗学思想的最大误解。     

辽河西大街历史街区肌理研究

着重以辽河西大街的街区街坊与街道研究为主,分析了西大街街区街道与街坊的宜人尺度及其形成原因。目前,一些优秀的历史街区正在慢慢消失,保护与建设之间的矛盾越来越突出,希望通过此文能够引起大家对历史街区的重视。     

肌理说与清代学术

从清代的学术背景出发,分析了翁方纲的论诗主张--肌理说.认为翁方纲的肌理说受到了清代学术的深刻影响,具体表现为:1、过分夸大学问在诗歌创作中的意义;2、主张义理、考据与词章相结合,体现了诗学与学术的同构;3、兼容并包、弥纶群言的学术气度和胆略.     

翁方纲的“肌理”说探析

翁方纲继神韵、格调、性灵三说之后,又提出了新的诗学主张——肌理说。本文讨论了其“肌理说”产生的时代文化氛围及基本内涵,阐述了翁氏对神韵说的补救与改造,以及对格调说的修正与补充     

现代平面设计中的肌理构成

本文介绍了肌理的概念和作用，并且从色彩、文字、图形、材料等方面论述了肌理在平面设计中的应用。     

当代建筑立面设计的肌理视觉特征

当代社会已经进入到一个经济繁荣、科技进步、大众文化与审美意识迅速崛起的时期,作为城市＂风向标＂之一的建筑最先捕捉到了这种时代信息,并随之出现了一种具有肌理视觉特征的当代建筑立面设计趋势。就像肌理是人们认识物质最直接的媒介一样,这种具有肌理视觉特征的立面设计手法在为当代建筑立面提供一个系统设计途径的同时,也成为人们从新角度更好地理解与阐释当代建筑立面所要表达信息的最直接的媒介。     

材料与肌理美在版画创作中的表达

在版画学习和创作中,由于新兴材料的不断涌现,对新技法的不断探究,许多版画爱好者在创作中越来越多地表现出对版画语言中肌理美感的表达与表现。不同材料所传达出的不同肌理美感是任何绘画表现方式所无法取代的。时代的发展和新兴材料的不断涌现,促使我们对材料与肌理美的表现向更高、更远的层次发展。在生活中,我们要善于发现材料的美感,启迪心中的情感,创作出具有独特审美感受的版画作品。     

学人之诗与肌理说辨析

清代诗学家翁方纲倡肌理说,又倡"学人之诗",二者经常被混为一谈。其实,"学人之诗"指涉的是诗歌的题材内容,肌理说指涉的是诗艺。翁方纲本人以数以千计的题跋考据诗实践了自己所提倡的"学人之诗",他却不具备足够才力为悬格极高的肌理说提供样本。     

翁方纲“肌理”说研究现状思考

向来关注翁方纲的学者,都绕不开他的“肌理”说。通过梳理二十世纪以来对“肌理”说的专门研究,发现自郭绍虞先生将“肌理”定义为义理与文理,并将其他概念都整合在二者之下,后来的研究者都没有脱离这个思维定式,因此,整个“肌理”说研究,一方面出现简单概括的现象,另一方面由于无法完美解释翁方纲诗学的其他概念,又在阐释其他问题时忽视了“肌理”概念的形成时间,导致出现错综的情况。近来研究者对“二元论”的苑囿有所突破,但对“肌理”说内涵和地位的认识仍不足,而翁方纲诗学在清代诗学史上的地位,也没有得到最终的确立。     

理性、感性与艺术创作

在具体的艺术创作过程中,会出现不同的创作状态。其中感性和理性因素是艺术创作必不可少的条件,一件艺术品的完成需要艺术家进行理性和感性因素的辩证统一。但是在不同的艺术家或者艺术家创作的不同时期,理性和感性因素所起的作用又是不尽相同的,所以又衍生出理智型、情感型、灵感型的创作类型。     

艺术创作与逻辑规律

普通逻辑基本规律是正确思维的必要条件 ,艺术创作虽然主要运用形象思维 ,但同一律 ,矛盾律和排中律对其仍有不可抗拒的制约作用     

现代装饰艺术中的肌理美与秩序美

在装饰艺术这个领域里,变化是广泛地存在于人民的审美观念当中的。然而肌理与秩序的美感,是人们一直追求着的,古老的漆画工艺就是因为肌理的独特一直以独立的艺术门类而流传至今,它的肌理之美与秩序之美是其他艺术形式无法媲美,把这种肌理与秩序运用在现代装饰设计领域里,使装饰材料的质地和装饰材料的自然纹理的巧妙结合、充分地展现,成为现在的设计师对装饰材料极其重要的一个新的课题。     

绘画艺术创作思考

艺术创作是社会生活的反映.文章认为绘画艺术只有坚持现实主义的创作方向,才能再创民族文化艺术的辉煌.