苍凉美之思

苍凉美是一种沉郁静远的悲情美。在文本意蕴层面上,“苍凉美”指荒芜悲凉的美、苍茫凄凉的美、凄惨悲情的美以及苍老朴素的美。在范畴的层面上,“苍凉美”内蕴诸多意味,即“悲剧”沉郁意识、“悲·险”忧患意识、“悲情”生命意识、“残缺”伤怀意识。苍凉之关,是沉郁之美,悲怆之美,悲情之美,残缺之美。     

残缺人性的完美展示——浅析萧平"文革"题材小说

著名作家萧平“文革”题材小说独具特色,完美地展示了那一特殊时期的人性的残缺。这种完美表现在两个方面:一是通过真实感受的抒写,将扭曲的人性艺术地、淋漓尽致地呈示出来,在残缺中绽放了美丽;二是用“爱”来疗救、弥补残缺的人性,最终使人性走向完美。作品在反思批判历史、揭露残缺人性的同时,也让读者看到了美与爱的存在,这也是萧平“文革”题材小说的最大魅力所在。     

门墩儿搬家记

在北京石刻艺术博物馆东南隅,于众多石刻艺术品中静卧着一对西番莲图样的抱鼓门墩儿。尽管抱鼓上的石狮子已经残缺,却无碍它们彰显独特的艺术美感。而这对门墩儿能够如此幸运地躲过挖掘机的劫难,抑或是商人的买卖,与博物馆内其他艺术品一同记录着历史的点滴,述说着石刻之美,其背后还有这样一段故事……     

内在美的残缺——质疑电影《暖》的唯美元素

电影《暖》调用了近似于中国山水诗画的意境营造了诗意的时空,但仅仅是外在之美。影片站在狭隘的叙事立场上所表现的是“异变”的爱情、“自我”的还乡。在哑巴身上,影片虽然也触及了最真的美,但又收敛了,缺乏厚重的表现。本质上说,是一种内在美的残缺。     

审美与占有：一支美人的挽歌

本文分别从两个层面重读维多利亚时期的诗歌——《我已故的公爵夫人》,来理解该诗中“公爵”一人的“独语”以及其对他人的“消声”,和“公爵夫人”从其鲜活的人之美到静止无声的艺术品之美的转化,揭示出公爵本人对美的欣赏实在是根植于他对美的占有欲望,而整首诗歌的“独白”正“戏剧性”地揭示出公爵本人的这一内核“性格”。     

平面设计中的汉字残缺设计

残缺汉字的意蕴美在于，它利用局部缺陷反衬出整体的亮点，从而构成残缺美。汉字的残缺设计应遵循整体性原则、知觉经验原则、简化原则和结构骨架原则，让观者在完形冲动的心理下补充完成残缺部分，从而实现设计主题的传达。     

毛泽东诗词的人格美

本文运用“风格即人”、艺术品是创作主体的人格精神的对象化和感性显现这一美学基本原理,由毛泽东诗词而展示毛泽东光辉灿烂的人格之美,如:理想信念之壮美、哲学智慧之精美、关爱民众之醇美、胸襟魄力的雄浑之美、神情气度的潇洒之美、风格境界的朴素之美,等等。     

从汤显祖到巴尔扎克──论艺术美中的情与理

艺术的美必须是“合情合理”的。“合情”就是合乎人之常情；“合理”就是合乎事理，合乎伦理，合乎人类社会的道德规范，也就是客观事物发展的规律。只有饱蘸作家丰富创作情感和合乎客观事物发展规律的作品才是真正的艺术品。巴尔扎克和汤显祖堪称艺术美的典范。     

第四届“多元时代中国艺术品拍卖市场的国际视野与发展”高峰论坛

赵力：在信息化高速发展中,原来的艺术品市场资源的隆重和信息不透明被终结了,取而代之是“新钱”与“老钱”的竞争,以及原有的艺术品市场和新兴的艺术品市场之间的竞争,“新钱”和“老钱”最大的不同在于“新钱”重回报讲投资,“老钱”重长效讲积累。新兴艺术品市场和传统艺术品市场最大的不同是新兴的艺术品市场缺乏经验,缺少考验。传统艺术品市场相对而言经验成熟、心态平稳。从这个角度来说“新钱”与新兴市场在2008年金融危机之后的市场表现尤其值得我们在一个广泛层面上和一个相对来说比较宽的历史时期去看待,这是一个新的课题,在这里我们可以看到2008年以后纽约市场在两三个月之内价格的暴跌,也看到了印度、俄罗斯、中东、韩国、日本在2008年以后的艺术品市场的萎缩和它的不断变化。     

企业家人力资本价值的确定及实现机制

国有企业运营的低效很大程度上是由于国企企业家人力资本的有效供给不足造成的 ,这种现象出现的原因在于企业家人力资本控制权的“残缺”造成了其收益权的“残缺”。通过建立理论模型对这种残缺产权的发生机理进行深入分析 ,并提出对策建议 ,必须重塑企业家人力资本的控制与激励机制。     

金融为红木家具撑腰——艺术品金融异军突起

曾经有学者说，目前中国的艺术品市场最需要两个支撑。首先是鉴定。艺术品交易必须“验明正身”，但是国内艺术品鉴定环节良莠不齐，经常有专家“走眼”、甚至是故意“走眼”的状况。而对于艺术品价值的判定，难度更大，标准不统一，     

传统的美学是不是基于一种错误?

最近英国哲学杂志里不约而同地有坎尼克和坎普发表文章,讨论美学里的概括问题:美是什么?艺术品之成为艺术品有没有共同性?艺术批评能不能根据共同标准或统一原则来进行?他们的结论认为,这种共同性是没有的,而美学主要不同于伦理学的也就在此。两家的意见无异于把美学从哲学领域中排除出去,因为达在美学里进行概括的可能性都被否定掉了。他们没有认识到“美”、“艺术”这些字眼本身就是人类进行概括的结果。这两篇文章我们都摘译在这里;另外还附带译了史密斯关于坎普一文中欣赏次等作品问题的争论,和坎普的回答。     

试论艺术品欣赏的感官作用与情感需要

在对艺术品的欣赏中,应当承认感官在欣赏活动中的重要作用。感官的反应,是艺术品欣赏的第一道大门,这种反应如果“不适”,大门就会关闭,反之才会开启。同时,也应承认“情感需要”在艺术品欣赏中的作用。这种“需要”是通过对艺术品象征意义的理解、欣赏所激发的想象、与艺术品个性的吻合和欣赏中所产生的自我暗示等来满足的。      

“龟”迷心窍的老教授

年过花甲的南京钟山学院原动漫系教授贾美孙，是一位非常特殊的爱“龟”人．10多年来，他从全国各地收集到200多个古今中外的龟形艺术品。在自家居室建成了金陵首家“奇龟陈列馆”。他不仅收藏的“龟”奇奇怪怪，而且藏“龟”的经历也颇具传奇色彩。     

漫谈数学中的美

数学中的美,是把自然规律抽象成一些概念、定理或公式，并通过演绎而构成一幅现实世界与理想空间的完美图象。大凡真正体会过数学的人都会感叹数学的比例美、和谐美、对称美、简洁美、统一美,乃至于数学的残缺美     

论科技、艺术与设计的关系

设计是艺术与科技结合的产物，既要“美”，又要实现“功能”，“美”和“功能”都是为了更好地满足需求。设计艺术的产生和发展与社会的进步是分不开的，在艺术设计中，技术与艺术是不可分割的两个因素。只有艺术性，没有技术，艺术品不能实现；但只有技术，没有艺术家的艺术创造，再先进的技术也将没有用武之地。艺术与科学的融合有利于设计的建设与发展：科学也将越来越艺术化，设计将越来越科学化。     

漫谈数学中的美

数学中的美,是把自然规律抽象成一些概念、定理或公式,并通过演绎而构成一幅现实世界与理想空间的完美图象.大凡真正体会过数学的人都会感叹数学的比例美、和谐美、对称美、简洁美、统一美,乃至于数学的残缺美     

红木市场迎来金融化新格局时代

2011年可谓是艺术品对接金融市场的高峰年。除了一年两次的春秋拍卖大戏，还充斥着“文交所”、“证券化”、“艺术品金融化”等热门词汇。或许是发展时间较迟，艺术品金融市场，唯独少了红木家具的身影。但这一空白于2012年开春在福州打破。     

如何认识艺术品股票

艺术品是实实在在的，而股票是无形的，这一“虚”一“实”结合在一起，是靠艺术品近些，还是偏股票多些呢？艺术品股票与股票有什么不同？     

"伸子"、"莎菲"优劣论--关于《伸子》与《莎菲女士的日记》的比较研究

宫本百合子笔下的“伸子”与丁玲笔下的“莎菲”,在叛离传统文化的过程中,虽然具有表层类似的孤独、自尊、多愁善感、以我为主的爱情观,但本质上却是完全不同的两种人物形象。莎菲是中国 20 世纪 30 年代追求个性解放、婚恋自由的女性典型形象,复杂而又真实,虐人而又自审,给人一种艺术的残缺美。伸子则是作者背离生活真实,臆造出来的观念化的追求所谓“理想”的女性符号,孤芳自赏、高大完美掩饰不了她给人的虚假感。