薪火相传国粹生辉（十七）——青衣张慧芳，粉蝶儿觅归处

北京京剧院成立30多年来,一直广纳贤才,从各个地方吸收来不少京剧人才,如来自湖北京剧院的张慧芳、青海京剧团的黄彦忠、北方昆曲剧院的张馨月。京剧本不是北京本土的剧种,它起源于四个地方的剧种,清乾隆末年四大徽班进京后,与多个剧种相互融合而成。     

戏曲“活化石”青阳腔令人期待

已被我国有关部门列为非物质文化遗产的青阳腔形成于明代，在江西、安徽一些地区流传已久。青阳腔是徽剧的前身，徽剧是京剧的前身，其后滋养了第三代地方大戏黄梅戏。据有关专家介绍，包括赣剧、湘剧、川剧等戏曲剧种，都直接或间接地吸收了青阳腔唱腔，借鉴其唱法，得到了丰富和发展。青阳腔被誉称京剧“鼻祖”，戏曲的“活化石”。在今年2月公布的非物质文化遗产传人名单中，     

非遗地方小剧种的活态传承研究——以青岛地方戏“柳腔”为例

以青岛地方小剧种“柳腔”为例,从文化认同角度关注地方小剧种传承与保护过程中存在的问题,探讨文化认同与地方小剧种活态传承的重要关系,并提出以尊重地方文化属性为前提,打造戏剧精品力作,彰显自身特色,利用新的媒体形式吸引年轻观众群体,使地方小剧种充满新的活力,大力开展地方小剧种的跨界传播,为地方小剧种开辟出一条新的传播道路,为地方小剧种的活态传承提出了建设性意见。     

评书人才的摇篮——北戏书馆4周年专访

刘侗:开办北戏书馆,体现了北戏的办学情怀 如今的北戏成为一所以传承中华民族传统文化艺术为根本任务的艺术人才培养园地.目前有京剧、昆曲、评剧、河北梆子、北京曲剧、龙江剧、皮影戏等7个剧种教学,今年还会有贵州花灯戏班入校,明年将开办木偶班.在北戏学习的孩子们有一个非常好的艺术实践平台——北戏少儿戏剧场,这里是孩子们艺术之梦开始的地方.     

评剧恒红,良师益友

正评剧是中国汉族戏曲剧种,也是中国五大戏曲剧种之一,曾经被封为全国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广,其他一些地区也比较流行,评剧是我国北方地区的一种地方戏,是广大人民喜闻乐见的剧种之一。众所周知,评剧称得上最接地气的剧种之一,这一点在见到评剧演员之后会让人体会更深,即便她是国家一级演员,亦复如此。北京的冬日朔风凛冽,不过见到笑容可掬的恒红     

中国古典戏曲的开山大师关汉卿

中国的戏剧是中国优秀传统文化的一部分。除了国剧——京剧之外,中国还有上百种各地方剧种。不同剧种在唱腔、人物刻划等方面虽有很多不同,但各剧种上演的剧目却有不少相同或相似的。这些剧目许多都是从公元13世纪中国元代留传下来的。元代的戏剧在中国文学史上占有重要地位。这期间出现的许多大剧作家,都为后世留下了不朽的作品。其中最优秀的就是关汉卿。关汉卿,号己斋叟,金末元初大都人,是我国文学史上最早的伟大戏剧家。与郑光祖、白朴、马致远合称“元曲四大家”,并位居其首。他一生“不屑仕进”,生活在底层人民中间,多才多艺、能写会…     

国戏润国色、天香自天然

读王占欣的戏曲油画,正可谓＂画如其人＂,扑面而来的视觉信息传达出她对戏曲的钟爱、对绘画的执著、对舞台的遐思、对人生的感悟。 中国戏曲源远流长、博大精深,现存二、三百个剧种之多,而在其中独占鳌头的京剧被尊为＂国戏＂。     

京剧 百年国粹千年传承

京剧对于很多人来说,也许只是开场前的鼓乐齐鸣,也许只是咿咿呀呀的唱腔,也许只是华丽美艳的服饰……但对于京剧本身来说,这是百多年来,几代京剧人智慧的结晶,它唱响的不只是一个剧种,而是中国几千年历史的善、恶、美、丑……京剧,常被人们形容为"国粹",几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力,它的一唱一念、一招一式、一颦一笑,无不富有意韵、耐人寻味。殊不知,这让人百转千回的表演,却蕴涵了京剧演员几年、十几年的"功夫"。     

京剧艺术的新生——談京剧现代戏的繼承与創造

最近举行的一九六四年京剧現代戏观摩演出大会,历时近两个月,演出了三十五出反映革命历史和当前革命与建設的戏,取得了輝煌的成就,京剧艺术从此走上了新的道路。充滿青春活力的京剧現代戏的演出,庄严地宣告:許多年来統治京剧舞台的帝王将相、才子佳人,正在为新时代的英雄所取代;这个古老的剧种,将要彻底洗去封建阶級和資产阶級的泥垢,为社会主义革命和建設事业服务,真正成为“团結人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的有力武器。这次观摩演出大会,是京剧史上的一个根本性的变革,是京剧界的一个伟大的革命。它的意义絕不只限于京剧,它必将促使我国文学艺术界更好地贯彻毛澤     

白字戏来源研究概述——兼谈剧种研究之方法

潮剧与白字戏历史上是同一个剧种,都叫做白字戏,鉴于白字戏来源问题的众说纷纭及诸多疑惑,在研究剧种的形成时一定要从构成剧种的基本要素——演出主体、戏剧产品及戏剧受众三方面综合审视,孤立地看待研究对象则难免片面。基于此,乡社祭祀赛会是白字戏生存发展的温床,而外来剧种是其由小戏成熟为地方剧种的催化剂,地方小戏与外来剧种都是形成白字戏的不可或缺的两大要素。     

山西北路梆子生成时间考论

北路梆子是山西“四大梆子”剧种之一,国家级“非遗”保护剧种。关于北路梆子剧种生成时间,主要有“明代中叶说”“明洪武至清雍正年间说”“清雍正至乾隆年间说”三种观点。从蒲州梆子北流、舞台题记实录、地方文献钩沉三个维度展开论证,可推断出北路梆子至迟在清雍正到乾隆年间,已形成独立剧种。“以戏台证戏史”不能推导出北路梆子兴盛于明末的结论。     

鲜为人知的评剧“四大名旦”

京剧的"四大名旦"名闻遐迩,家喻户晓,而评剧曾有过的"四大名旦",就不大为人们所知了。评剧自清末民初形成独立的剧种以来,到20世纪30年代,已     

从拉魂腔到泗州戏——浅谈泗州戏剧种的发展与变革

泗州戏是流行于安徽省皖北地区的传统戏曲剧种,旧称拉魂腔,距今已有二百多年的历史,是安徽四大剧种之一,是中国第一批国家级非物质文化遗产项目。本文主要探讨了该剧种的历史传承与变迁,揭示其从民间腔调到地方剧种的动态变化过程。     

艺海兰心 桃李芳华（十六）中华美德故事之评剧专场

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种，曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。     

独辟新域,别具一格──读叶涛的《中国京剧习俗》

中国戏曲艺术是世界三大戏剧体系之一，而中国京剧则又是戏曲艺术的范本和代表，堪称我们的一大“国粹”、“国宝”。它具有一种得天独厚的艺术史、美学史意义。同时它起于民间、取于地方、兴于市井、成于京都的剧种特点，也使它在文化学、社会学、民俗学等领域内，拥有一种不可替代的独特学术价值。近些年来，京剧艺术遇到了很严峻的生存危机，其原因除了现代传媒的冲击、人们娱乐方式的多样化等等之外，还有一个很重要的因素，那就是由于极“左”思潮的影响，传统京剧艺术活动曾在六、七十年代一度处于禁演的中断状态，从而造成了一代人甚…     

宁夏秦腔与陕西、甘肃秦腔的亲缘关系

剧种是根据戏曲不同的艺术特点、表现手段以及各自的音乐曲调、语言、起源地点、流行地区等因素而划分的。地方剧种的形成是由地方语音和曲调决定的,秦腔的道白、剧目内容及其整体艺术风格,也与宁夏的地理环境、民风民俗有关。随着宁夏籍秦腔演员的增多,在原有的陕西语音道白和演唱的秦腔中,无意中掺进了宁夏口音和方言,成为宁夏味儿的秦腔,为秦腔增添了宁夏地方特色。经过长期的孕育、培养,秦腔已成为宁夏地区的首要地方剧种,在漫长的发展过程中与陕西、甘肃秦腔之间有着不可分割的亲缘关系。     

言慧珠往事

一家人,五个剧种1919年的深秋季节在北京宣武门外校场小六条的一座四合院里,降生了一个女婴。四合院的男主人原名咸锡,就是后来更名换姓、京剧“四大须生”之一的言菊朋。他的妻子高逸安为专演老妇人的早期电影明星。这个女婴就是后来比父母还要走红的言二小姐——言慧珠。言家生活不怎么富     

河南地方戏曲的危机及对策

河南地方戏曲有着辉煌的传播史、发展史，剧种之多、流传之盛、戏曲资源之丰富，全国很多省份都难以企及。但河南的民间剧种也存在许多严重问题。文章对河南地方戏曲的存在意义、危机现状、濒亡原因等加以分析和论述，进而提出若干建设性意见。     

本地乱弹与扬剧——扬剧史初探之一

扬剧是江苏省有影响的地方剧种之一,她历史悠久,遗产丰富,数百年来形成了自己的艺术风格。但是她和其他姊妹剧种一样,发展过程并不是一帆风顺的,由于一定历史时期政治经济的影响,扬剧也时起时落。解放后在党的“双百”方针和有关扶植地方剧种的具体政策的指引下,扬剧才有可能按照正确的道路向前发展。为了探索扬剧艺术的发展规律,从五十年代初期到六十年     

塞北戏曲明珠——朔州大秧歌

朔州大秧歌是流行于朔州、山阴、平鲁、应县、左云等地的戏曲剧种。地方特色浓郁,艺术魅力独特,深受当地群众的喜爱,在省内外享有较高声誉,是塞北戏曲艺术的一颗灿烂明珠。据考证,大秧歌作为一个剧种,大约形成于明代嘉靖年间,到清代