老山红色歌曲创作背景与艺术特征分析——以歌曲《我爱老山兰》为例

本文介绍了《我爱老山兰》歌曲的创作背景,以《我爱老山兰》为例,分析了老山红色歌曲体现的精神价值,分别从老山红色歌曲体现的精神和老山歌曲体现的意义两个部分展开论述,以《我爱老山兰》为例,介绍了老山红色歌曲的艺术形式,从演唱技巧主题意蕴的体现两个角度展开分析。     

白马藏族民歌演唱技巧及民族音乐特征

白马藏族民歌是国家级非物质文化遗产传承项目,也是白马藏族传统文化的重要组成部分。由于特殊的人文条件与自然环境,白马藏族民歌不仅具备整个藏族歌曲的共性,也表现出独特的民族音乐个性。本文根据实地调研收集整理的相关资料,就白马藏族民歌演唱的“颤”“擞”技巧与汉族民歌的演唱技巧进行了对比研究,发现白马藏族民歌的“颤”“擞”技巧区别于汉族民歌中装饰音“倚音”,音程关系表现得更为狭窄,具有独特的风格。此外,本文还分别从旋律调性、歌词内涵、文化特征等方面将白马藏族民歌与羌族、彝族民歌进行对比,探讨三者民歌的音乐特征和差异,发现不同的民族文化在民歌的演唱形式、曲调旋律等方面有不同的浸润和影响,三者在民歌演唱技巧和音乐特征上又有一定的交流与融合。最后提出新时代白马藏族民歌传播的可行性建议,以多维度保护与传承白马藏族民歌文化。     

红色金典歌曲在高校音乐欣赏课中的灵活应用

红色歌曲中蕴含着深刻的革命理想,体现了中华民族革命者的伟大理念,是中国革命历史的一部分。红色歌曲内容丰富、情感积极健康向上,优美的旋律令人振奋,体现了国人昂扬向上的精神面貌,故此在现代高校教育教学过程中,应当深刻把握红色歌曲的这种向上的特色,积极引导学生理解红色经典歌曲的文化思想内涵,引领学生学习和传唱红色经典歌曲,使学生在欣赏和演唱的过程中潜移默化地受到熏陶,从而发挥红色经典歌曲的德育功能。本文从红色歌曲对大学生精神的塑造和思想教育等方面入手进行了阐述,使人们能更多的了解红色文化的在高校音乐欣赏课中的应用。     

云南彝族风格创作歌曲美声演唱分析

在云南地区,彝族是主要的少数民族,同时在长远的区域发展中,做出了非常卓越的贡献。从客观的角度来分析,云南彝族风格创作歌曲具有很强烈的自然气息,美声演唱过程中,能够给人带来非常不一样的体验。文章针对云南彝族风格创作歌曲美声演唱展开讨论,并提出合理化建议。     

歌曲演唱中情感表达的意义

歌唱艺术是当前社会中的一种重要艺术,同时也具有很强的艺术感染力.在歌曲演唱活动中,情感表达承担着重要的作用.本文就以歌曲演唱中情感表达的意义为研究对象,首先详细分析了情感表达对于歌曲演唱活动的重要作用,其次指出了将二者进行良好融合的策略,帮助歌唱者可以在自身演唱活动中更好地将歌曲演唱与情感表达相结合,实现更好的演唱效果...     

美声唱法在演唱民族歌曲中的运用——以草原歌曲《莫尼山》为例

随着我国改革的不断深入,我国的声乐艺术、民族艺术也在迅速发展,民族音乐中不断的融入了美声唱法元素以及其他文化艺术精髓。文章主要分析草原歌曲《莫尼山》的背景介绍及演唱过程中如何将美声唱法完美运用于草原歌曲的演唱当中,并提出了在演唱这首作品时美声唱法中气息、高位置、共鸣腔体的融入以及美声唱法在咬字吐字的融入等方面进行了阐述,同时也对美声唱法和民族声乐艺术的融合发展进行了展望。     

山西红色歌曲发展的历史轨迹及传承研究

山西红色歌曲从五四运动开始,经历国内大革命时期、抗日战争时期、解放战争时期、文革时期和改革开放新时期几个阶段,不同阶段创作者创作出具有时代特点和地域特色的红色歌曲,起到了鼓舞士气、振奋人心、传承经典和发扬革命精神的重要作用.随着网络的不断发展和多元文化思潮的冲击,山西红色歌曲的保护与传承呈现颓势,笔者通过梳理山西红色歌...     

柴可夫斯基艺术歌曲《在喧闹舞会上》的演唱风格把握

本文介绍了作曲家柴可夫斯基在艺术歌曲领域的创作特点,对歌曲《在喧闹舞会上》从题材特点、钢琴伴奏、演唱的艺术表现等方面进行了细致分析,总结出了歌曲《喧闹舞会上》在实际演唱中的应把握的风格特征。     

浅析美声演唱中的情感因素的掌握

美声演唱方法具有极高的艺术性,要求演唱者在想象中构建出一幅优美的画面,并将歌曲背后所蕴含的故事与内涵,共同传递到听众面前,可以作为人类展现心理世界的渠道.美声演唱中情感因素直接影响到歌唱者对歌曲的完成度,成功的演唱者能够在对歌曲情感充分了解基础上,进行二次创作,并最终与观众达到共情,产生心灵上的沟通与交流.基于此,本文围绕美声演唱中的情感因素展开探索,通过对气息、技巧、咬字等因素的把握,重视情感内涵的挖掘,最终达到声音与感情统一完整.     

浅析美声演唱中的情感因素的掌握

美声演唱方法具有极高的艺术性,要求演唱者在想象中构建出一幅优美的画面,并将歌曲背后所蕴含的故事与内涵,共同传递到听众面前,可以作为人类展现心理世界的渠道。美声演唱中情感因素直接影响到歌唱者对歌曲的完成度,成功的演唱者能够在对歌曲情感充分了解基础上,进行二次创作,并最终与观众达到共鸣,产生心灵上的沟通与交流。基于此,本文围绕美声演唱中的情感因素展开探索,通过对气息、技巧、咬字等因素的把握,重视情感内涵的挖掘,最终达到声音与感情统一完整。     

唱响信念固守边疆──歌曲《毛主席的战士最听党的话》赏析

歌曲《毛主席的战士最听党的话》是20世纪60年代创作于新疆阿拉马力边防站的一首军歌,整个歌曲非常具有民族特色,是军歌中艺术价值较高、流行度较广的一首歌曲.本文对这首歌曲创作过程、词曲进行了详细的阐述,并指出了这首歌曲在演唱过程中要注意的要点.     

歌曲《大江南》的艺术特征研究

民族音乐的一个重要组成部分就是民歌,它不仅是传统民间音乐的基础,也是专业作曲家创作的基础.江南民歌的曲调柔美、风格突出,就像是一幅动人的画卷呈现在人们的眼中,耐人寻味.廖勇、赵季平于2006年创作的歌曲《大江南》是一首融入了江南民歌曲调和江南文化的男高音创作歌曲,深受广大声乐爱好者的喜爱,并且广为流传.在当时,由于改革开放已经取得了不俗的成果,人民的生活水平得到了显著的提高,并且对把祖国建设成为富强、民主、文明、和谐的社会主义国家有着巨大的信心和动力,像这种歌颂祖国大好河山以及赞颂改革开放取得显著成果的作品不胜枚举,如《爱我中华》《在希望的田野上》《春天的故事》等,都是非常优秀的作品.《大江南》也正是这种时代背景下问世的.本文对歌曲《大江南》的创作背景、曲式结构、演唱风格等方面分别进行了论述,希望对演唱《大江南》的歌者们有所帮助.     

歌曲《大江南》的艺术特征研究

民族音乐的一个重要组成部分就是民歌,它不仅是传统民间音乐的基础,也是专业作曲家创作的基础。江南民歌的曲调柔美、风格突出,就像是一幅动人的画卷呈现在人们的眼中,耐人寻味。廖勇、赵季平于2006年创作的歌曲《大江南》是一首融入了江南民歌曲调和江南文化的男高音创作歌曲,深受广大声乐爱好者的喜爱,并且广为流传。在当时,由于改革开放已经取得了不俗的成果,人民的生活水平得到了显著的提高,并且对把祖国建设成为富强、民主、文明、和谐的社会主义国家有着巨大的信心和动力,像这种歌颂祖国大好河山以及赞颂改革开放取得显著成果的作品不胜枚举,如《爱我中华》《在希望的田野上》《春天的故事》等,都是非常优秀的作品。《大江南》也正是这种时代背景下问世的。本文对歌曲《大江南》的创作背景、曲式结构、演唱风格等方面分别进行了论述,希望对演唱《大江南》的歌者们有所帮助。     

当代中国流行歌曲“民族化”创作中“原创性”表达探析——以歌曲《别君叹》为例

自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。     

“N M”视域下江西红色歌曲传播价值阐释

江西是中国革命的摇篮,在这片土地上孕育着多彩的中国红色文化,他是江西宝贵的精神财富。江西红色经典歌曲是江西先进文化的重要组成部分,是江西文化事业的基础,它见证了中国工农红军革命的胜利,见证了社会主义建设中取得的成就与发展。在当今时代,继承和发扬经典江西红歌文化精神,让后代牢记使命、不忘初心。以此,本文主要以网络媒体（“N M”）为视角,以“江西红色歌曲”为例,对中国红色经典歌曲的价值影响进行了价值性阐述。     

多为各族儿童创作新歌曲

歌曲是人们最易接受的一种音乐艺术形式,也是各族儿童最易接受的一种音乐艺术形式。富有革命朝气,反映儿童朴实、真挚情感的好歌,很快在儿童中间传唱起来,从而起到它应有的宣传鼓动作用。在我国革命的各个阶段,革命的词曲作者都及时地创作了反映儿童思想情感的好作品。由安娥作词、聂耳作曲的《卖报歌》,“啦啦啦,啦啦啦,我是卖报的小行家……”至今还是各族儿童爱唱的歌曲。这首歌之所以有生命力,就在于它不仅反映了当时国民党统治区卖报童的痛     

“红旗歌手”刘媛媛

刘媛媛艺术档案刘媛媛出生云南苗家，在新疆长大，师承著名音乐家金铁林、郭淑珍，被称为继彭丽媛、宋祖英之后的新一代主旋律歌手。1996年，毕业于中央民族大学声乐系，同年进入中央民族歌舞团，是国家一级演员，全国青联委员。1999年，歌曲《五星红旗》获中央人民广播电台“中国流行歌曲榜评委特别奖”。2000年，歌曲《五星红旗》获中国原创音乐“艺术歌曲大奖”。2000年，演唱歌曲《共享和平》受到一致好评，获得金牌，同时被授予“世界和平使者”称号。2001年，《五星红旗》MTV获第十四届全国电视文艺“星光杯”一等奖和“五个一”工程奖。     

钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用

钢琴艺术指导是声乐活动中不可或缺的组成部分,是保证声乐艺术完整性以及艺术性的重要元素。中国早期的民族歌曲是由从事劳动、狩猎、放牧等集体劳动的人们创作的,并通过口耳相传的方式流传下来。民族歌曲改编是人们结合现代美学和现代创作手法,对原生态民族歌曲作品进行的创造性变革,创作出符合时代发展特征、具有强烈生活气息、艺术性以及装饰性的声乐作品。声乐艺术与钢琴艺术的有效融合,能够充分表现音乐作品的内涵以及外延。好的钢琴艺术指导能够充分表现音乐作品情感的丰富性,甚至可以弥补歌词与演奏者声音的不足。在新时期,受各种因素的影响,中国民族歌曲的发展正面临青黄不接的状态。为了有效应对这一问题,本文运用案例分析法,对钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用进行研究,旨在强化中国民族歌曲的音乐表现力,为其进一步发展奠定基础。     

传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

目前我国当代歌曲创作在不同程度上受到了传统的音乐元素影响,在创作歌曲的过程中,传统音乐元素与如今的文化元素密切联系,进而达成创新。传统和当代音乐的融汇这一新意之作极大地推动了我国音乐发展的历史进程。本篇文章探究的着重点是传统的戏曲、民族音乐及民族器乐在当代歌曲创作中的运用,进而给我国音乐文明承继与改进提供一些参照。     

传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

目前我国当代歌曲创作在不同程度上受到了传统的音乐元素影响,在创作歌曲的过程中,传统音乐元素与如今的文化元素密切联系,进而达成创新。传统和当代音乐的融汇这一新意之作极大地推动了我国音乐发展的历史进程。本篇文章探究的着重点是传统的戏曲、民族音乐及民族器乐在当代歌曲创作中的运用,进而给我国音乐文明承继与改进提供一些参照。