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《钢琴协奏曲》是高平于2006—2007年创作的作品。本文对高平《钢琴协奏曲》第一乐章的民族音乐元素进行探析,通过研究其音高组织、节拍节奏、配器手法等特点,分析作品中蕴含的苗族音乐语言。此外,本文还对《钢琴协奏曲》第一乐章的线性思维特点及支声音乐手法进行剖析,力求深入领悟高平在本作品所表达的民族化音乐语汇与其独特的艺术价值。 相似文献
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自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力.纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性.先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力.本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩. 相似文献
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弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin，1810一1849)浪漫主义时期的代表人物之一，他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术，作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受，因此有“钢琴诗人”的美誉。肖邦一生创作了大约二百多部作品,其中大部分是钢琴曲,体裁和内容都与波兰有关，和爱国主义相连。这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置，他的风格因独特而易于识别，每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点。肖邦的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。 相似文献
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钢琴表演是钢琴演奏者对钢琴作品的再度创作,音乐美学素养在钢琴演奏者作品演奏过程中扮演着至关重要的作用。音乐美学素养充分体现出钢琴演奏者音乐文化素养的程度,扎实的音乐理论知识,丰富的人生阅历和深厚的音乐美学文化素养,是钢琴演奏者提高自身演奏的至尊法宝。对于钢琴演奏者而言,若想提升作品演奏的效果、通过钢琴作品来感染和启发广大受众,就应该注重提升自身的音乐美学素养。 相似文献
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《音乐瞬间》Op.16是拉赫玛尼诺夫创作早期最有代表性的钢琴小品集,这部作品由六首钢琴小品组成,本文以前三首为例,对和弦材料的运用、和声进行分析论证,总结这部作品的和声技法特征。 相似文献
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钢琴艺术的发展已有近三百多年历史,在我国西部地区也有近百年的发展历程。本文重点分析具有西部风格钢琴音乐的艺术特色和地域特色,较全面系统地论述了西部风格钢琴音乐的形成与发展轨迹,同时研究和挖掘以钢琴作品为载体的音乐形式对中国钢琴发展史的地位及价值,通过梳理其历史发展进程,对西部风格钢琴音乐的发展史进行准确地定位,以有助于当代中国西部音乐史的研究。 相似文献
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自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。 相似文献
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二胡成为一门音乐专业已有近百年时间.20世纪初,西方音乐教学体系全面传入中国,二胡作品创作受到西方音乐体系的教学与创作手法影响,形成了大型二胡题材,缺乏民族旋律性、母语音乐的二胡新作品.本文从梳理二胡作品入手,分析西方音乐体系教学对中国二胡创作带来的影响.笔者认为,二胡作品创作和教学应该以中国传统音乐、风格性音乐为基础... 相似文献
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小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。 相似文献
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少数民族是中华民族的重要组成部分,少数民族音乐是中华民族音乐文化中的重要内容,体现出艺术性与民族性等众多特点。少数民族音乐在发展过程中与当代文明进行融合成为了难以逆转的重要趋势。分析少数民族钢琴音乐的民族化发展情况,能够看出少数民族钢琴音乐必须要结合民族化的发展趋势,才能够进一步促进民族音乐的可持续发展。所以,本文在此背景下分析探讨小数民族钢琴音乐民族化发展路径,旨在进一步推动少数民族钢琴音乐的可持续进展。 相似文献
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《残余的探戈》（XT）是著名作曲家、钢琴演奏家高平教授于2013年创作而成的钢琴独奏曲。XT可谓是一语双关,既是左手的演绎,也是作品中如同记忆残片般萧索情境的暗示。将视野聚焦于该作品的音乐结构之上,只因作曲家赋予作品传统奏鸣曲式三部性及起承转合的布局时,又与之相区别。 相似文献
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钢琴和电影都是具有深厚的历史和文化背景的，两者在一定程度上是相通的，但也是有区别的，如果将钢琴音乐与电影结合在一起，不仅可以让电影更加生动，更加符合观众的审美要求，还能使影片内容更加丰富，艺术效果更加突出。对影片中的钢琴音乐进行了深入的探讨，挖掘其社会和现实意义，将有助于推动我国钢琴艺术多元化发展，提高其创作品质。本文从电影音乐的基本概念、电影音乐的社会价值、电影音乐的运用、钢琴音乐与电影艺术的融合等方面进行了论述。 相似文献
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伴随我国教育改革的不断推进,艺术教育逐渐受到重视,学生的音乐鉴赏能力非常重要,钢琴作品能够提升学生的音乐鉴赏能力,更好地促进学生音乐技能的提升,如何充分发挥中国钢琴作品在高校音乐鉴赏课中的作用是当下高校美育教育的重点,文章将就此问题展开讨论,旨在为我国高校学生美育教育发展建言献策。 相似文献
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李斯特《十二首超技练习曲》是钢琴练习曲中魁首式的作品。其中在第3"风景画"与第5"鬼火"中李斯特已经进行了多调性音乐创作的尝试,这种20世纪空前流行与繁荣的现代作曲技法创作早在李斯特的音乐创作中显现。本文对两首超技巧音乐会练习曲的多调性音乐创作特点进行分析,深度解读蕴含在整套钢琴超技练习曲中的音乐内涵与价值,阐释其超技练习曲演奏中技巧性与鲜明个性艺术表现的独特魅力,以此更好地理解20世纪现代音乐作曲技法中多调性钢琴音乐的创作与演奏。 相似文献
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自钢琴艺术传入中国以来,中国作曲家结合西方理论基础、传承中国文化创作了一大批高质量的中国钢琴作品.在高职高专院校钢琴教学中应合理应用优秀的中国钢琴作品,克服当前教材体系不够完善、专项教学研究不足的困难,通过科学的教学方法和信息技术手段,使学生掌握中国钢琴作品的演奏技巧和演奏风格,继而了解中国音乐文化,进一步增强学生的文... 相似文献