题画诗的审美价值与地位

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化特点。而题画诗主要是通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起,融诗画为一体,形成"诗中有画,画中有诗"的审美情趣。本文即从题画诗所表现的社会生活、所反映的绘画艺术发展状况、所抒发的文人胸襟情志等诸方面对题画诗中所表现的审美价值与地位作了初步探讨。     

郑板桥题画诗文的美学价值

题画诗文是中国特有的文学样式,是中国传统文人画的显著特征之一,具有其独特的审美价值。画上题跋不属文人创造,早在汉代,“左图右史”的做法就已常见,但仅限于人物和史实的注明;唐代王维杜甫等人的画赞也颇多,又多是具纸另书;北宋文人画兴起,苏轼等人才气横溢,豪气所之,书诗入画;元、明、清三朝,出现了倪瓒、徐渭、“扬州八家”等一批诗文好、书画亦好的文人画家,使题画诗文走向成熟,也把文人画这一特有的民族艺术形式推向了新的高度。画上题诗跋     

唐代题画诗对题画诗体例的开创之功

中国诗与画的融合在唐代取得了具有标志性意义的进展,唐代题画诗集中反映出了这种进步。它开创和奠定了题画诗的基本体例,使题画诗作为一种特殊的诗歌品类得以成立。唐代题画诗的开创之功主要表现在:它拓宽了题画诗的诗体范围,各体齐备,改变了前代仅局限于以四言和五言诗的画赞、咏画诗题咏的局面,尤其是以律诗评画,对诗与画的结合有重要的意义;在题画方式方面,出现了自画自题和画上题诗的题画方式,并基本完成了评画赏画手法上的探索;从题画诗人来看,唐代的杜甫、白居易和刘商为后人树立了三种不同意义的典范。唐代题画诗对题画诗本身的发展和中国文人画的形成都具有深远的影响。     

诗画交融情趣多——《趣谈中国近代题画诗》读后

<正>中国诗歌和绘画历来有"诗中有画,画中有诗"的特点,而中国题画诗便是诗情画意高度融合的艺术珍品。这是我国的国粹。题画诗对绘画或画龙点睛,或探幽发微,或锦上添花,或另发别论,与画相辅相成,相得益彰,因而受到诗画名家的青睐。国画大师齐白石曾说:"我的诗第一,字第二,印第三,画第四。"可见他对题画诗的重视。遗憾的是题画诗这份宝贵文化的遗产并未引起     

中国古代题画诗的空白意蕴

在我国古代的诗歌艺术中,题画诗在思想内容和艺术风格上独具特色,是一份珍贵的文化遗产,自唐以来,代代相传。可惜的是,题画诗在其他诗歌的研究和探讨成就蜚然中,没有得到足够的重视。本文仅就中国古代题画诗的空白艺术蕴藉谈一点肤见,以期引起专家学者对我国古代题画诗的进一步研究和探讨。什么是题画诗呢？这要从我国传统的绘画谈起,中国画（简称国画）讲求笔墨、款识、题跋、印章,强调文字、书法、篆刻和绘画的有机结合,使得诗、书、画、印成为一个完美的艺术整体。这是中国画有别于西方的油画,以及其他画类的特色之一,写在画…     

中国题画诗类型新解——以中国现代画家诗人诗作为例

“诗画一律”是中国独特的艺术传统,这一艺术融合的最终形成是“诗向画的靠拢”与“画向诗的靠拢”双向运行的结果,题画诗是对“诗画一律”艺术观念的实践。通过列举中国现代画家创作的题画诗,证明中国题画诗从诗画关系上可分为三类：诗意大于画意、诗意等于画意、诗意小于画意。通过对中国画家题画诗新的类型分析,既能理解画家在创作题画诗时的“文本间性”,又能认识均衡艺术修养的重要性。     

担当审美倾向的形成及特点——为担当和尚诞生400周年作

担当(1593—1673)未留下系统的论著,但却有精湛的艺术见解和明确的审美取向。除从他的作品上,直接“听”到的画外音,还能在其自书诗、题画诗,以及散见于《担当遗诗》中的论画诗、评画诗,读到言简意赅的艺术见解。如果将它整理出来,结合他的创作成果,进行综合性的研究,可能是有益的工作。     

论黄庭坚的题画诗

本文分三个层次:一、黄庭坚在题画诗中发抒他论画的见解与审美趣尚,认为画家须具备人品学识,其次要讲究画的形似、技法以及笔力,方能得心应手,在形似的基础上融入情感,力求做到神似,画中有“意”有“真趣”。画之最高境界是遗形得神,出神入化,好的画应是无声之诗。二、题画诗三种写法范式。(1)就画论画,对画中之景作出恰当的描述、概括与补充,同时亦可借景抒情,略有阐发。(2)借画师之画,言我之心志,将画意加以引申与发挥。使绘画借诗的境界意趣而得到升华。(3)在题画诗中点明诗中之景乃写画景而非真实之景。三、黄山谷题画诗的艺术特色。(1)尽可能运用比喻与夸张手法去表现景物之物态。(2)炼句琢字,力求生新出奇。(3)章法布局,曲折而驰骤。(4)于诙谐风趣中寓深意。(5)议论带情韵而发。这三个层次互为映发,构成其题画诗瑰丽的艺术世界。     

中国古代题画诗的空白意蕴初探

在我国古代的诗歌艺术中,题画诗在思想内容和艺术风格上独具特色,是一份珍贵的文化遗产,自唐以来,代代相传。可惜的是,题画诗在其它诗歌的研究和探讨成就斐然中,没有得到足够的重视。本文仅就中国古代题画诗的空白艺术蕴藉谈一点肤见,以期引起专家学者对我国古代题画诗的进一步研究和探讨。什么是题画诗呢?这要从我国传统的绘画谈起,中国画(简称国画)讲求笔墨、款识、题跋、印章,强调文学、书法、篆刻和绘画的有机结合,使得诗、书、画、印成为一个完美的艺术整体。这是中国画有别于西方的油画,以及其他画类的特色之一。写在画幅前     

填补我国题画诗研究空白的力作——试评刘继才著《中国题画诗发展史》

题画诗是我国古典诗歌园圃中的奇葩,它是我国绘画艺术的共生物,伴随着绘画艺术的发展繁荣而发展繁荣。狭义的题画诗是指题写在画幅上的诗,因之它又与书法艺术密切相关;诗、画、书法处于同一个物质载体,便成为一个完整的艺术品。由于我国传统绘画的技法和材料极为独特,     

“纪念碑”与“硬币”:但丁·加里布埃尔·罗塞蒂的题画诗研究

拉斐尔前派画家、诗人但丁·加里布埃尔·罗塞蒂将诗歌比作"纪念碑"与"硬币",他认为诗歌与绘画一样,都是对瞬间情感的记录,都具有诗与画、具象与抽象两个方面,这两个方面或隐或显地统一于同一作品当中。因此,其题画诗所表现的正是绘画中所隐藏的诗的成分,不描写画面,只表现绘画中隐藏的情感与想象。同时,其题画诗也具有虚实相映、注重感性、过渡突兀等绘画特征,并因此而呈现晦涩迷离、蕴含丰富的特点。     

论杜甫的题画诗

唐帝国是我国封建社会的黄金时代,随着它政治、经济的繁荣,文学艺术的各方面也出现了欣欣向荣的局面,而且,文学艺术的各个门类互相渗透,互相影响,又促使它们各自向更高阶段发展。题画诗,这中国传统艺术中的一朵奇葩,就是在这时经由伟大诗人杜甫的创造而成长、壮大起来。本文拟就杜甫题画诗产生的历史因缘、艺术成就及其影响作一粗略的评述。一题画诗,有题写在画上的,也有没题在画上的。把诗题写在画上,那是宋元以后的事,     

诗画合璧:元代花鸟画与题画诗的结合

元代花鸟画处于中国花鸟画发展史的变革期.其花鸟画和题画诗的结合,不仅与水墨为主的元代花鸟画形态紧密相关,而且以诗、书、画艺术融会贯通促成了写意说、墨戏、追求古意及逸气的新风尚.元代花鸟画和题面诗的“合璧”丰富了中国花鸟画艺术,对后世中国画技法和画论的发展产生了深远的影响.     

画家本色是诗人——读《吴昌硕诗集》

<正>诗画结合相彰,是中国艺术的优秀传统之一。题画诗、论画诗的出现和成熟,乃其主要表现。这种优秀的艺术传统,形成于唐宋,兴盛于明清,并在晚清民国时期,出现了最后一次辉煌。这一时期,一大批优秀的诗、画作者如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李叔同、吴湖帆、溥儒、丰子恺、张大千等,分别以自己的实践为这种传统踵事增华。可惜的是,近数十年来,诗人大多不谙绘事,书画家书写的也多是前人的诗词作品,很少有自己的原创。不得不说这种传统的趋向消亡,是中国艺术的一大损失。     

略论张以宁题画诗的艺术特征

张以宁题画诗的艺术特征鲜明、突出.其典型模式为赞画,再现画境,赞诗人,有时兼及收藏者;言现画感想;借题发挥或离题而去.咏物画题诗不追求体物入微或传神写照,而更注重诗人的主观挥洒、想象比喻,并与观画感想相融合.善于刻画人物形象,具有一定的叙事性,并阐述某些人生感悟;人物画题咏诗塑造的人物形象独特、生动,富有创意.将描景、咏史、感怀融为一体,风格多样.     

多模态诗画话语的图文意义建构——以南宋马远题画诗《山径春行图》为例

中国题画诗讲究"意境",画中题诗,诗情增添画意,画意映衬诗境,诗画相得益彰。在《山径春行图》多模态诗画话语中,画为视觉艺术,诗是语言艺术,诗是无形画,画是有形诗,诗画融合共生,由绘画组成的图像行为和由题诗组成的言语行为汇合而成一种统一的多模态交流行为共建话语意义。     

论赵佶题画诗的美学价值和艺术渊源

论赵佶题画诗的美学价值和艺术渊源吴企明宋徽宗赵佶，作为帝王，是个昏庸无能之辈；作为艺术家，却是一位精通诗、书、画，造诣很高，富有创造力的人。赵佶现存的带有题画诗的绘画艺术品有：藏于故宫博物馆的《芙蓉锦鸡图》，上书自撰题画绝句一首；藏于台湾故宫博物馆的...     

电视声画艺术的中国文化借鉴研究

影视艺术的起源及其理论研究都肇始于西方,西方声画艺术理论也一直占据强势地位,但发掘中国文化中题画诗、画赞、连环画等传统艺术的现代价值,借鉴它们在解说、画面、叙事、造型等方面综合性的艺术融合与深化,对提升今天电视艺术声画关系的处理水平,构建中国特色的电视声画艺术有着非常重要的意义。     

苏轼、黄庭坚唱和题画诗比较研究

题画诗唱和已成为一种风气普遍存在于苏几文人的交往之中.而黄庭坚作为苏门文人中唯一一位在诗歌造诣上与苏轼齐肩的人物,其与苏轼之间唱和的题画诗无论在数量上还是质量上都不逊色于二苏之间唱和的是画诗.笔者就此展开深入的探讨,系统地整理苏黄二人互相唱和的题画诗,并进行一定的比较研究.     

宋徽宗诗歌研究

宋徽宗诗歌在题材上主要是宫词、道教、题画三大类,在体式上多为七言绝句。宫词诗记录徽宗享乐的宫廷生活。道教诗反映了徽宗飘飘欲仙的神仙志向。而题画诗因为抒写的层面多样,体式富有变化,才算是徽宗诗的精华,但是都只是针对进贡的画而作,缺乏对大自然的真实描绘,所以艺术价值也不高。