心语沸腾王吉有

王吉有让人备感新鲜。 这股浓烈的新鲜感，缘自王吉有的话语。 王吉有今年70岁了，似乎前69年始终都闷着，直到今年才开了口似的，他的话就多得一塌糊涂。王吉有若进了人群，人群中就再难听到别人的声音，所有时间都将被他给霸占，所有空间都将被他的话语给充斥，     

初唐诗坛的一代宗师——沈佺期新论

本文认为以往研究中对沈佺期的评价有失公允,实际上沈佺期的诗内容丰富多彩,有沈郁的自述诗,有深情的别离诗,有矛盾的战争诗,还有雄奇的山水诗,并不仅仅是宫廷应制诗,而且,应制诗也并非全都很糟。本文对沈佺期地位的评价是:他是初唐诗坛的一代宗师,对唐诗的发展尤其是律诗的定型做出了巨大的贡献,他在中国诗史上的地位高于“四杰”,而与陈子昂比肩。     

在加拿大感受对法律的敬畏

去加拿大多伦多，朋友来机场接我，他是台湾人，移民加拿大多年。 来到停车场，当我们坐定准备上路时，只见朋友拿出一个带有连接软管的呼吸机似的吹气罩，对着罩子一阵“咕咕咕”地吹气。软管连在车内的设备里，大约20多秒后，汽车发出一种特别的声音时，他才开始发动汽车。出机场，车在高速路上平稳地奔驰着，我开始问刚才是怎么回事。朋友很不好意思地说，是酒后驾车受到的处罚。     

抒情诗的神韵

抒情诗中,有感情和意象在浑然流动,那便是诗人的情调。用文字写就的种种幻象,大都不同于日常的经验;诗的语言也异于散文,并因此而产生诗的神韵。神韵是内在的,它以诗的心理学形式来吸引读者,而这吸力来自于意象的张力,在于诗的文字中音与义的互渗,在于诗人的“意识流”里,有感情流与意象流的对应。神韵就是这对应结构造成的。1 静态的意象系统仿佛是个混沌之网,它割裂了日常经验的连续性,留下了网眼似的无数空白。当读者用联觉联想来补充这些空白时,意象就流动起来。留网眼,     

欧美的中国古典诗歌研究

欧美的知识分子非常爱好中国文学,特别是中国古典诗.欧美优秀的中国诗研究者都具有诗人的素质,在翻译中国古典诗时,不仅能忠于原诗的含义,而且能传出诗人丰富的感情.近几年,欧美出版了许多有关中国古典诗的专著和译著.最早研究中国古典诗的有A.韦利.H.弗兰克尔也是著名的中国诗歌专家,曾发表《中国诗选译随谈》.弗兰克尔对中国诗词的研究是多方面的,有古典诗、近体诗、乐府和词.最值得一提的是他的论文《曹植诗十五首》,这篇文章以曹植的诗为题材,试图用新的方法鉴赏中国的古典诗.弗兰克尔认为,对诗人传记的探讨,不是文学研究家的任务,他喜欢中国传统的注释家,认为应该用诗     

刘长卿诗的艺术特色

刘长卿是中唐前期诗坛上的重要作家之一,他在诗的艺术上造诣颇深,曾自诩“五吉长城”,可见他对自己诗歌艺术成就的自负。”他一生写了许多独具艺术个性的诗篇,形成个人独特的艺术风格。历代诗歌评论家对他的诗也多推许。皇甫　在《答李生第二书》中说:“诗未有刘长卿一句,已呼阮籍为老兵矣。”卢文绍《刘随州文集题辞》说:。随州诗,……子美之后,定当推为巨擘。”薛雪《一瓢诗话》说:刘随州“得意处竟可与少陵索笑。”这些评论虽不免有溢美失实之处,但从中可以看出他的诗在后世评论家心目中的地位。解放以来,对他诗歌艺术的探索和研究很不够…     

论郭沫若的小说创作(上)

郭沫若是以诗和史剧著称于世的。然而他的小说在他的创作中,在中国新文学史上,也具有重要意义。从一九一八年至一九四七年,这三十年中,他创作了三十八篇短篇小说。和他的诗、剧一样、它们都有力地反映了时代风貌和社会生活、斗争,在中国人民革命史上,起了巨大的作用。这些小说已成为认识当时     

略谈潘天寿的诗

由于诗画同源,在我国的国画史上不少著名的画家同时也是诗人。就拿我省的吴昌硕、黄宾虹两位大师来说,他们不仅在绘画方面誉满中外,在诗歌创作方面也取得了很大的成就。吴昌硕先生有《缶庐诗存》传世,黄宾虹先生是南社的老社员,他们都是诗人。潘天寿先生同他的前辈一样,既是为人称绝的国画大师,也是不可多见的卓越诗人。因此,我们在注意研究、继承潘天寿先生的绘画遗产的同时,也不可忽视他的诗歌成就。潘先生曾把自己的诗作编为《听天图诗存》(以下简称《诗存》)自费出版,其中所收     

论《孟子》对《毛诗传笺》的影响

郑玄的诗教思想受孟子影响最深的是"以意逆志"法与以史说<诗>.他在笺<诗>的过程中借鉴并吸收了孟子诗教思想的精髓.孟子认为<诗经>是西周王道教化的产物,可以用<诗>来证明历史上曾经存在过的理想王道时代.郑玄接受孟子以史说诗的方法,于<毛诗传笺>中在<诗序>和<毛传>的基础之上总结出了成体系的"正变"说以史释诗.郑玄也继承了孟子"以意逆志"的理论,并加入了他自己的创新,将孟子的"以意逆志"法上升为以"美刺"释<诗>.他将<诗经>所处的时代背景和政治背景置于解诗的过程之中,从而推求和诠释诗人之志,赋予"以意逆志"更为深广的内涵.     

陶渊明诗歌的语言特色

魏晋南北朝时期,是我国文学史上一个发展变化的时期。这个时期,有些文人的诗在汉代开始发展起来的骈偶句法的基础上,形成词采华丽,间或雕琢,篇篇有对偶句子的现象。他们的这种追求,提高了诗歌的艺术性,但也开了六朝雕镂堆砌、繁缛绮靡的风气、生活于晋末宋初的陶渊明(365—427)则独辟蹊径,既继承了汉代乐府诗的优良传统,又吸收了建安以来“词采华茂”曹植等人诗的特点,将诗的题材伸展到大自然相田园,开创了语言清新、讲究节奏的新诗风。这与走上过分雕饰,追求骈俪,从而切断了古诗自然朴实的优良传统的六朝风气,恰恰成了鲜明的对比。陶渊明诗的语言特色,是他诗的风格彤成重要因素之一。陶渊明诗之所以有自己的语言特色,基本上是由两个方面的条件所构成:一是他有独特的丰富生活经历;二是他具备良好的语言修养。他不仅具备着一般作家“言随意遣”,运用语言的能力,而且有追求艺术上完美的语言表达能力,所以他的诗语言容量     

当新学遇上旧诗——论严复评点王安石诗的背景、渊源及立场

严复一生评点多种古籍,手批王安石诗是其中一种。他之所以关注王安石,绕不开清末变法思潮的影响以及他对梁启超的批判态度。严复评点王安石诗,不仅与郑孝胥的交游有关,还与闽派诗学关系密切,并受时代诗风的影响,表现出与同光体诗论的高度契合。但是,严复阐发王安石诗与西学思想的会通之处,体现出不同于同光体诗派的批评立场,为后人提供了一个接受王安石的全新维度与另面视角,也促使我们进一步反思王安石诗研究。     

深情苦调--韦庄诗的感伤意蕴

韦庄是唐末诗坛上一位重要诗人,感伤是他的诗的情感基调。韦庄诗的感伤意蕴主要体现在一些伤春、悲秋、叹老之作中,表现的是末世文人在天崩地裂的特定时代里,由剧烈的心灵震撼所带来的感伤之情。这种感伤之情既是对现实的反映,又是对人生体验所带来的震颤的描述。他的诗的感伤之情不但是普遍的、深刻的,而且是真挚的、深厚的。清代陈廷焯曾用“深情苦调”来评价李清照的《醉花阴》词,其实用它来概括韦庄诗的感伤意蕴,也是恰当的。     

以诗心体悟艺术的真谛——畅广元著《诗创作心理学》评介

晚唐诗人司空图的《诗品》是一部“深解诗理”的名著,它摹神取象,以诗盲诗,包蕴着极为丰富的思想内含,从古到今,研究它的人很多,也取得了丰硕的研究成果,畅广元同志撰写的《诗创作心理学——司空图〈诗品〉臆解》就是其中的一项。同以往的研究者比起来,畅广元同志对《诗品》的臆解和引论,确乎“大胆得多”,也有新意得多,换言之,他对原著并不是紧紧依倚不离跬步,而是以原著的思想火花,照亮自己的理论视域,激活他的审美体验,启发他的审美思维,从而得以引申出自己的理论见解,将读者引入他自己构筑的别一“诗品”世界。     

论苏轼诗歌的理趣美

"尚理"和"以议论为诗"是苏轼诗歌最显著的特点,也常作为苏诗的代表性缺陷而被批判。其实苏诗并非纯粹"以议论为诗",而是充满"理趣美",是高度凝练、高度结晶的情感与哲理、形象结合的表现,它符合诗歌的美学特征。理趣诗的产生是诗歌内在发展的要求,也是时代发展的必然产物。苏轼丰富的才学、坎坷的人生经历,使他完成了宋代诗风的根本转变。     

空灵与禅意画意与诗意──论王维山水田园诗的风格

空灵与禅意画意与诗意─－论王维山水田园诗的风格高人雄王维一生奉佛习禅，佛学理念对他的山水田诗创作不无影响。尤其晚年，那些空灵剔透的山水诗，不同于谢灵运诗的细密繁富，也有别于孟浩然诗之古朴疏淡，陶渊明诗之自然淡远。这与诗人参禅悟道的体物方式或多或少引人...     

鸟类兴象的起源与鸟图腾崇拜

“兴者,先言他物以引起所咏之词也。”以鸟类为“他物”起兴的诗在我国先秦时代的诗歌中尚存很多。本文不是研究这类兴在诗中的一般的审美意义和作用,而是从发生学的角度考察它的起源以及与此有关的问题;从“他物”自身来看,也就是考察这具有审美意义的“他物”的前身的历史性质。 首先来看一看以鸟类起兴的诗的一般情况:“宛彼鸣鸠,翰飞戾天。我心忧伤,念昔先人。明发不寐,有怀二人。”(《小雅·小宛》第一章)朱熹《集传》云:“二人,父母也……彼宛然之小鸟,亦翰飞而至于天矣,则我心之忧伤,岂能不念昔之先人哉?是以明发不寐,而有怀乎父母也…     

戴望舒诗歌创作论

<正> 戴望舒是极富魅力的,不论是诗,还是人。他的诗中不乏精美细致、脍炙人口的佳作,而且,他总能够在人们尚未对他旧的风格产生厌倦的时候便推陈出新。同时,他的诗“是中国古典诗词在现代语言中的延伸,又是中国与西欧文化间的一座桥梁”(《生活的梦》苏洲娜·贝尔纳),是象征主义及其后裔现代主义的部分流派诗歌理论在中国     

论肖邦音乐的民族性

肖邦素有"钢琴诗人"之誉,其音乐的民族性也是众所周知的,其体裁和内容都与波兰有关,和爱国相连.肖邦的爱国情怀也是无人否认的,甚至许多的音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点,但笔者还是不同意简单地将其归为民族性,更不同意将其归为民族乐派.因为一是民族性是一个需要进行具体辨析的概念,二是民族乐派有其特定的所指.肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性,他已经超越了波兰民族音乐语言的局限,完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流;肖邦的音乐在整个西方音乐史上更是个性独特,无人相比的是他的诗性,这是肖邦音乐的独特性所在,个人内心情感的诗性表达才是肖邦音乐的主要特征.肖邦没有写过一首诗,却是真正的诗人,他的每一首钢琴曲都是一首诗.音乐于肖邦而言,是诗的另一种形式,是诗的化身.肖邦音乐的民族性并不表现在具体的音乐语言的民族风格之上,也与民族乐派的音乐特点大不相同,更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表,而不是典型的波兰民族音乐,他的音乐表现出的是欧洲当时的整体特征.我们认为肖邦的音乐最主要的还是他的独特个性--诗性.     

"不像诗"与"像诗":新诗艺术发展的"钟摆现象"

1943年,闻一多在他的那篇热情而又严谨的学术散文《文学的历史动向》中,不无忧虑地指出:"但在这新时代的文学动向中,最值得揣摩的,是新诗的前途.你说,旧诗的生命诚然早已结束,但新诗--这几乎是完全重新再做起的新诗,也没有生命吗?对了,除非它真能放弃传统意识,完全洗心革面,重新做起.但那差不多等于说,要把诗做得不像诗了.也对.说得更确点,不像诗,而像小说戏剧,至少让它多像点小说戏剧,少像点诗.太多‘诗'的诗,和所谓‘纯诗'者,将来恐怕只能以一种类似解嘲与抱歉的姿态,为极少数人存在着."     

那不叫宁静

市场上摆一豆腐摊。 摊主是位文质彬彬的年轻人,戴着啤酒瓶底似的眼镜,总是捧着一本厚厚的书,投入且安静。你把一元钱递地去,彼此不说话,握刀一切,块儿或大或小,也不称,递给你,笑笑,继续看他的书了。