论艺术意境的美学性质

追求艺术作品的“意境”问题是中国古典文论、绘画、音乐等艺术领域普遍关注的一个美学范畴。自唐代诗僧皎然提出诗歌创作应由“神会而得”的思想、司空图提出诗歌创作力求“象外之象”和“景外之景”的说法以来 ,艺术意境作为一个独立的审美范畴被用于文艺创作各个领域 ,作为判断艺术作品优劣好坏高下的标准 ,各类艺术作品竟相把它作为自己追求的目标。如在诗词方面 ,明·朱承爵说 :“作诗之妙 ,全在意境融彻 ,出声音之外 ,乃得真味”① 。清代学者王国维论词 :“词以境界为最上。有境界则自成高格 ,自有名句”。②在绘画方面 ,郑板桥认为 …     

论历史文化遗产的“陌生化”剧本杀开发模式

历史文化遗产的剧本杀开发模式具有布莱希特提出的“陌生化”的显著特点,也因此拥有了覆盖“直接了解、陌生化后的再了解、深入思考”三个步骤的特殊优势,能够激发历史文化遗产产生巨大的社会效益。不过,这一开发模式也存在着许多亟需解决的问题,如过度依赖陌生化,参与费用过高等,需要采取像适度处理剧本杀与“陌生化”特色以及与创作目的之间的关系等有针对性的措施进行解决。     

试论艺术意境的美学性质

中国古代判断文艺作品好坏的一个重要标准,是看它有无艺术意境。自从唐代起,境界概念作为一个独立的审美范畴被运用于文艺领域之后,各种文艺作品竞相把它作为自己的追求目标。古人认为,诗词、绘画、音乐、小说、戏曲等作品,只要是成功的,其中都有意境。如明朝的朱承爵说;“作诗     

“诗眼”的艺术功能

“诗眼”顾名思义是指诗的眼睛。什么是诗的眼睛呢?从字面上说,“诗眼”就是最能显示诗歌内涵真谛的最关键的字词;从艺术含义上说,“诗眼”是指诗歌艺术境界的脉络焦点。“诗眼”,在我国古典诗歌中早已出现,不过,一般认为是律绝产生以后才普遍产生的。诗以一字为工,诗人在作诗的时候,往往根据人们积极想象的心理特征,巧下促人积极思维的字词,运用能产生诗情画意的“片言”,并使之“居要”,使读者如见其形、如临其境、如闻其声、如会其情,以收到传神明旨的艺术效应。     

“创作”释义

本文以中西方文学观念流变为参照系,探讨了“创作”语义的演变、观念的变革和文学“创作”的本质和实现手段的历史形态。文章认为,在中国古代,“创作”一词用于文治武功、政教法制,而文学则从属于先验理念和封建道德的使命,指称文学写作是近代才被认可的;比较而言,西方古代文学现念上的清规戒律不多,到了文艺复兴时代已经以“创造”的理论解释文艺的“摹仿说”,近代崇尚的文学艺术的“创作”,是对古希腊“创作”观念的升华和对希伯来“神创论”的改造。在人类历史上,文学“创作”的具象经历了神话、诗歌中的自然山川和小说中的世俗社会、人物形象等三种意象形态。在文学“创作”中,语言既是工具和手段,又凝聚成“创作”意义、具象赖以存在的艺术形式。     

浅说岑参的七言歌行体送别诗

“岑参兄弟皆好奇,携我远来游渼陂”,这是杜甫《渼陂行》里的开头语。其实,岑参不仅在日常生活中对自然景观是那样的“好奇”,在诗歌创作领域里也同样充溢着对新鲜事物的浓厚兴趣和敏锐感。如他写下的十二首题之为“××歌送××”的七言歌行体送别诗,也显露出他“好奇”的性格和在艺术上的创新出奇精神。月有阴晴园缺,人有悲欢离合。古代骚人墨客在路歧水边与亲朋友好洒泪告别时,免不了要作诗相赠,籍以慰勉对方,也借此自慰。诗中,常会有景物描画或感慨今古一类的内容,但象岑参那样,有意把咏物、怀古、写景、摹声来作送别之辞,却殊为罕见。初唐王勃     

和韵:以"韵"为起点与目标的创作方式——中国古代和韵诗盛行原因及创作心理探析

和韵是中国古代一种非常重要的诗歌创作形式.和韵之风的盛行,标志着诗歌社会功能的转交,使得押韵由一种高难度的技术要求,演变成最具操作性的方便法门.古典诗歌发展到晚期,作诗在某种程度上成了"作韵".在和韵这种创作模式中,人们满足于对典范的追幕,对传统与权威的认同,严重束缚了整个社会群体的创新意识与创造能力.剖析和韵诗盛行的原因及创作心理,有助于深入了解唐代之后古典诗歌的创作状况.     

新时期文学的苦难叙述

新时期文学以叙述苦难的方式开始新的历程。从“伤痕”到“反思”,再到“人性呼唤”,新时期文学在书写苦难中发现了“人”。这得益于转型时期特殊的文化环境,文学与变革中的意识形态达成的默契。但不无夸张的“感伤姿态”、对苦难的传奇性美化等,又充分显示了文化环境对创作主体的强大制约力和创作主体意识觉醒的艰难。在政治化的文化环境中,作家的创作总是不可避免地受制于这种环境,同时又试图对此有所超越而确认自身的美学位置。     

新时期小说创作研讨会综述

由本刊与本院文学研究所、作协黑龙江分会、《文艺评论》编辑部联合主办的“新时期小说创作研讨会”,于8月12—16日在哈尔滨举行。来自北京、天津、上海、河南、江苏、辽宁、吉林和黑龙江等省的作家、评论家、研究人员、编辑、大学教师和研究生五十余人,对新时期小说创作的成就和经验,进行了回顾和总结,重点讨论了近年来小说观念和方法的更新,同时,对小说创作的当代意识和文化意识等问题,也交换了看法。大家在充分肯定十年来小说创作的成就时指出:当前小说创作已进入了全方位、多层次、多元化的全面发展时期。特别是中、短篇小说异彩纷呈,把原有小说的写法、规范、模式突破了,“探索”与“突破”是其两大特点。由于探索,才打破了单一的格局,带来主体意识的强化,作家的思维空间拓展,表达方式、感觉方式的更渐,使小说视野从单纯的社会性主题,转移到生活的更深层次。作家由被动到主动,由寻找题材到寻找“自我”,才产生了各式各样的小说。     

“效体”诗原论

在中国古典诗歌中,诗题或诗序出现“效某某体”等显性标志的诗歌可以称作“效体”诗.“效体”诗生成于六朝,并在此期确立了三种创作范式.其发展大致伴随着古人对“体”的内涵的认识变化,总的趋向是从效法体貌、风格,逐渐转向效法体裁、形式.诗歌典范的确立、诗人创作动机的多元、诗坛宗尚和复古风潮的驱使,都是促使“效体”诗产生和兴盛的原因.作为中国古典诗歌中重要的创作传统,“效体”诗的意义与价值需要平议.     

孟浩然与张先创作风格中平淡特色比较

本文从生活方式、创作心态、写作内容等方面对唐代诗人孟浩然与宋代词人张先进行了比较,论述了他们二人在创作风格上所共有的平淡特色,及其在创作主体、表现手法、艺术效果、诗词境界等方面的不同表现。尤其值得注意的是,两位生活于不同时代以不同样式创作的文学家,以相类的创作技巧,使各自的作品均达到了“冲淡”的艺术妙境。     

日本战后"中间小说"与川端康成

在战后特定的历史条件下 ,日本文坛上产生了处于纯文学与大众文学之间的“中间小说”。川端康成可说是其中一位出色的旗手 ,他创作的《舞姬》、《山音》、《东京人》等都是各具特色的“中间小说”佳作。其创作的原因或许主要缘于他敬畏的朋友横光利一诗魂的继承     

试论老子的文艺思想

本文从老子的哲理论说中探索其文艺思想。他一方面揭示对客观事物规律性的认识与语言表达能力之间存在差距,但又努力用形象化手法加以描写,表现出积极的创作态度。与其“有无相生”“无为而不为”“柔弱胜刚强”等宗旨相联系,他反对多言美辩、五音五色、圣智礼法,实则十分珍重言语,崇尚自然、朴素、天真之美,由此所提出“大巧若拙”“大辩若讷”“大音希声”“大象无形”等富有辩证法因素的艺术准则,对后世文艺批评与创作有着深远的影响。关于“大音希声”一语,后来有种种分歧的理解。本文以辨析“声”“音”“希”等字原义为基础,试为此句所启示的超妙审美理想境界提出一种新的解释,以就正于学术界和广大读者。     

汪曾祺小说的“传统”与“现代”——从《聊斋新义》谈起

本文从分析《聊斋新义》系列小说的内容入手 ,结合汪曾祺本人的创作谈 ,讨论汪曾祺 2 0世纪 80年代的小说观念 ,尤其是他对传统与现代的关系问题的理解 ,以及这些理解对其创作产生的影响。汪曾祺对“现代”的理解基本局限于现代派手法 ,如意识流 ;在他的创作中 ,传统与现代意识构成了一种相反相成的微妙关系 ,这一点也比较突出地体现在他对宋人笔记和唐人传奇的看法中     

创作手记中独特的“这一个＂—读陈忠实《寻找属于自己的句子》

陈忠实的创作手记《寻找属于自己的句子》是展示其长篇小说《白鹿原》艺术生成过程的重要文本。本创作手记从创作发生、构思与物化等基本阶段出发,不仅揭示了《白鹿原》的创作过程、创作理念以及审美追求,还表现了作家丰富真挚的情感世界,并以其独具的情感内蕴与话语特色成为创作手记中独特的“这一个”。     

文学与政治的纠葛——“文革”时期的文学理论及其反思

“文革”时期的文学理论是在“两结合”的基础上形成的。“样板戏”是“文革”时期文艺政治化、意识形态化的畸形产物,国家凭借其示范机制培养政治信念以实现政治认同。作为“样板戏”创作方法和创作原则的理论总结,“根本任务”、“主题先行”和“三突出”等负载了极左的政治理念,使文艺成了“形式的意识形态”,丧失了自身的力量与尊严。     

古典诗歌结尾美感的心理机制初探

古人作诗很重视结尾，因为一个好的结尾常能留下不尽之意，给人一种非同寻常的美感享受。“落句欲似高山放石，一去无回”（《金针诗格》）①“一篇全在尾句，如截奔马”（《百石诗话》）②”结句当如撞钟，清音有余”（《四溟诗话》）③。这些都以形象的语言描绘了结尾给人的艺术美感。但是这种美感的深层心理原因究竟是什么，古今论者很少论及，本文从构成诗歌结构的角度将古典诗歌结尾分为三类：封闭式结尾、开放式结尾和“残缺式”结尾，并对其美感形成的心理机制进行一些探讨。一、封闭式的结尾所谓封闭式结尾是指一首诗的结尾照应开头…     

夏目漱石的“非人情”艺术主张及其中国文化思想渊源

夏目漱石是日本近代文学巨匠。他不仅创作了许多脍炙人口的文学作品 ,还撰写了《文学论》这部文艺理论著作 ,推动了日本近代文论的发展。漱石在文论研究和自身文学创作中提出并亲自实践了他的许多艺术主张 ,如“余裕”、“非人情”、“写生文”等 ,这都使其当之无愧地成为日本近代最杰出的集文学创作和理论批评于一身的文学大家。漱石的文艺主张同他的小说一样 ,受到中国文化思想的影响。下面 ,以“非人情”为例 ,通过分析其与中国古代文化思想的暗合之处 ,探讨漱石文论的中国文化思想渊源。　　漱石在《文学论》第二编第三章里使用了“非人…     

龚自珍与常州词派

清朝嘉道年间,常州词派兴起,龚自珍与其中多数成员关系密切.其词创作风格及词学思想的成熟,始终伴随着与常州词人的交往,受其影响也是自然而然的.但是,定庵词在嘉道词坛,不依附于流派而自成一体,龚自珍的词学观如“尊情”、“辨体”、“诠释”等方面,更是与常州词派有着诸多差异.可以说,龚自珍始终有意识地与常州词派保持着一定距离,并没有全盘接受常州词派的理论,而是有着更多自己的思考,所以,他的词学观与常州派也处于若即若离之间,而他也没有成为常州词派中的一员.     

关于“东北作家群”名称的质疑

中国现代文学史教材中的“东北作家群”这一名称,提法本身有其不严密的地方,质疑如下: 一、目前现行的文学史教材并无沦陷区文学的介绍,因此,“东北作家群”之说,容易使人把它同沦陷区文学相等同,然而,“东北作家群”的创作并不等于沦陷区文学,他们的创作也不能够完全代表沦陷区文学的全部精华。所以,“东北作家群”这一名称在概念上容易使人模糊。二、据笔者统计,所说的“东北作家群”在沦陷区的文学活动时间过于短暂,如:萧红、白朗,二年;萧军、舒群,三年;罗烽,六年;骆宾基、