死了也不死，是诗人的诗──试论朱湘的诗

死了也不死，是诗人的诗──试论朱湘的诗杨泉良“静着！他没有死，他不曾瞌睡着，他已从生命的梦幻中醒觉了──”这是英国诗人雪莱在凭吊英年早逝的诗人济慈时所写下的一段文字，把它用在评价。朱湘身上当然也毫无唐突之嫌。朱湘，在他人生二十九载的风雨中，为我们留下...     

植根大地诗意栖居——论七窍生烟的诗歌

七窍生烟笔下的诗大都是由生活而来的一些只言片语,表面看来朴实平淡,但是平凡的文字织出的却是生活中的奇观,饱含着别样的感情,在口语诗写作中显示出别样的追求。其诗的背后是诗人迷醉的心灵,心灵的背后安放着他灵魂的巢穴,在那里,诗人幸运地获得了海德格尔式的诗意栖居地。     

艾青诗的象征及其语言特点

(一) 艾青是走向世界的诗人,这不仅因为他的笔下涌现出《巴黎》、《马赛》、《维也纳》、柏林的《墙》、《古罗马的大斗技场》、智利的海岬和浩瀚的《大西洋》的风云,也不仅是他的诗译成多种文字出版和用多种语言在电台广播,而是他吸取了世界现代诗歌艺术的营养,又以半个多世纪的创作丰富了世界诗坛。他的心灵和他的歌唱都是通向整个世界的。     

一个杰出的资产阶级诗人——谈谈徐志摩的评价问题

如果说徐志摩是资产阶级诗人,大概没有人反对,但是进一步问:徐志摩是怎样的资产阶级诗人?回答就很不一样了。有的认为,徐志摩是反动的资产阶级诗人,说:“徐志摩的诗较之胡适的诗有更恶毒、更迷人的地方。恶毒在于他的诗的思想,迷人在于他的诗的艺术。”①也有的把他说成是资产阶级革令民主主义诗人,认为他的诗“有三条积极的主线:爱祖国,反封建,讲人道。”②还有的说,六十年来“中国只有三个半诗人”,徐志摩是其中的一     

梁宗岱和他的象征诗学

梁宗岱是20世纪中国最有成就的诗论家之一,他的两集《诗与真》等论诗著述,追踪象征本义,探索象征诗歌创作法则,曾被读者评为“黄金文字”,对象征主义诗学在中国的扎根生长起到关键作用。他论诗讲究古今中西源流,又能破古今中西界限,有融会贯通的特色。作为以感性思维见长的诗论家,他又重视科学精神与美感直觉的联系,主张诗人打通科玄、心物两界,缜密观察世界,了解事物普遍法则和特殊表象之交集,以增强诗人智慧和诗歌表现力。梁宗岱把写诗论诗视为生命,又把人生当作艺术,超迈乘真,不耦于俗,追求生命的沉酣状态,其人本身就是“诗与真”的有力实践,是他象征主义生命诗学的最高建构。     

衰兰如泣——浅谈李贺诗中兰的愁苦意象及其他诡谲

中唐著名诗人李贺以奇峭诡谲的诗风，妙绝瑰异的想像，在诗人辈出的唐朝独树一帜。李贺是主体性很强的诗人，他笔下的景物都流露出他独特的理解与情感。以兰为例，这种自有幽香似德人的花，一直以一种高雅、坚节、淡泊的姿态出现在文人笔下。李贺有二十八首诗提及兰，但并非都表现兰之德，有几首甚至以愁苦的意象出现，这在咏兰史上是一个创新。     

文学乌托邦的建构与毁灭——解读《边城》中的文学理想

现代作家沈从文先生笔下的湘西文字,毫无疑问属于我国文学宝库中最值得珍贵的那一部分.虽然沈从文写的是小说、散文,但在那些散发着乡土气息和充满山野风情的文字中,似乎总有一种如陶渊明山水田诗似的内蕴.在他留下的大量文字中,小说<边城>一直广受推崇,作品以素雅高洁的文字和轻灵飘逸的笔调为中国现代文学建构了一个独特的乌托邦世界--神奇优美的湘西边城     

入情入境 探寻意蕴——《池上》一诗的教学设计

《池上》这首诗是唐代诗人白居易所作。诗中描绘小娃偷采白莲的情景，细腻传神，颇有趣味。诗人用质朴的语言，自描的手法，把小娃天真无邪的形象刻画得栩栩如生，呼之欲出。本课设计，旨在突破古诗教学的习惯模式，把感悟诗中意境和体会童真、童趣作为教学的重点。用聊天、表演的方式，在轻松、自然的氛围之中引领学生入情入境，层层深入地走进文本，引领着学生从文字的表面探寻美妙的意蕴。     

从《诗二十五首》看邵洵美诗风的转变

一度被冷落了的诗人邵洵美,最近似乎受到了研究者的重视,论文先后刊出了不少,使诗人邵洵美的形象逐渐在人们心中有了印象。据说海外学者比我们早些时候就评说了这位诗人,尤其是苏联的契尔卡斯基还专门评论了《诗二十五首》,并提出了一些值得注意的看法。1983年他编的《中国诗歌》一书中还选了邵洵美的五首诗。1988年上海书店把《诗二十五首》作为“中国现代文学史参考资料”依原样影印出版,这无疑是一件及时而有意义的事。     

边寿民的芦雁画

“天高云淡,望断南飞雁。”这是毛泽东同志《清平乐·六盘山》中的一句脍炙人口的词句。在诗词中,秋雁常常是诗人笔下的景物,唐代诗人孟浩然诗云:“相望试登高,心随雁飞天。”大诗人李白涛云:“长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。”诗人往往借助于这一典型的景物,勾画出一幅幅富有典型特征的画面,寄托着自己特有的思想感情。诗和画从来就结下了不解之缘,北宋画家郭熙说:“诗是无形画,画是有形诗。”所谓诗情画意,往往是艺术家们所着意追求的。且不论诗中之画,但仅就我所见的清代花鸟画家边寿民的芦雁画,对他的画中诗,     

论王维诗中的动与静

"词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句."大凡有作品传世之诗人词人,都各有自家之内在精神,笔下也当各有自家境界而不相混杂.王维诗中动静相衬造成的意境美,就是他在艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一.     

王梵志诗用韵研究

根据学者们研究,王梵志,唐卫州黎阳(今河南浚县)人.他是我国初唐时期来自民间的一位通俗诗人,也是我国最早的一位白话诗人.正因为他是一位通俗白话诗人,所以他的诗的用韵能比较真实地反映出当时口语的语音面貌,尤其是当时韵部的真实面貌,同时也能透露出当时声调状况的一些信息.王梵志的创作活动主要是在初唐时期,他的诗的用韵是研究初唐时期韵部(包括韵部音值)及声调的宝贵材料.关于王梵志诗的用韵,都兴宙先生曾作《王梵志诗用韵考》一文.都氏分王诗韵部为二十五个.王力先生在《汉语语音史》中分“隋至中唐”的韵部为五十个,比都氏考证的结果恰好多出一倍.本文的目的     

论王维诗中的“动”与“静”

“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。”①大凡有作品传世之诗人词人,都各有自家之内在精神,笔下也当各有自家境界而不相杂混。王维诗中动静相衬造成的意境美,就是他在艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。 王维诗中的“动”,主要在他前期的作品中所表现出来的那种“行神如空,行气如虹”②的“劲健”之美。此时,诗人已开始注意到以静衬动的艺术辩证法的运用。王维诗中的“静”,则主要表现在其山水田园诗中。这时,诗人对以动衬静、静中有动的艺术辩证法运     

赋诗以理性 塑已以诗情──孔子论“诗”用“诗”初解

文章从《论语》、《孔子家语》、《二十二子》三书中收集所有孔子与《诗》相关部分的内容,参照《论语》中“作歌”等孔子“吟咏情性”的部分章节,着力论述了两个观点;其一,孔子用诗范围最广,孔子言志用诗,鉴政用诗,论人、教化、明礼亦用诗;其二,孔子还在《诗》的本质问题和特殊的教化功能上有着极为深刻的高屋建瓴认识,由此认为：孔子不是形式上的诗人,因为他没有给我们留下哪怕是一首叫做诗的东西;孔子又是本质上的诗人,因为他一生充满诗情,一生与《诗》有剪不断的联系,他用一生建构的诗理体系影响了我们二千多年。     

试论图像诗的体式结构作用

试论图像诗的体式结构作用沈谦关键词：图像诗，体式结构作用，情感传递，意象造型，图解诗意图像诗（Ｃｏｎｃｒｅｔｅ　Ｐｏｅｔｒｙ）也称具体诗、图形诗，即把字母、词语、诗行等按某一图案或形式排列而成的诗。从古希腊时代开始，就有诗人把文字符号组成各种图案的诗...     

论白居易乐舞诗的艺术魅力

艺术是一门较深的学问，然而舞蹈又是瞬息万变的动态艺术，倘若要用形象化的文字将其表述出来，则需要有较高的乐舞欣赏能力和语言驾驭能力，可以说是一项难度很大的语言艺术，因为要把以音乐和动作作为传达感情手段的乐舞形象用语言再现出来，而且要描摹传神，是很不容易的。但在白居易的笔下，却用语言艺术描绘出了一批乐舞的杰作，其比之历代诗...     

拜伦与普希金

本文的写作目的,是为了通过分析对比两个不同民族的作家作品的实例,向读者介绍国外文学研究工作中一种最为经常使用的方法,即直接影响研究;也是为了探讨普希金作品的国际背景。普希金的作品通过翻译介绍到我国已有半个多世纪,我国研究和评介普希金的文字也不少,但尚未见有把普希金放在国际背景之下予以探讨的文字。拜伦属于这样一种诗人,他的诗作就是他自己现实生活的写照。拜伦的家族一向就有战天斗地,不畏任何艰险的传统。借鉴于资产阶级文艺复兴与启蒙运动的美学理论和艺术创作,拜伦的诗作对中世纪的封建主义给予了有力的打击。拜伦的诗愤世疾俗,否定一     

余墨香韵飘八桂——论陶弼的旅桂山水风物诗创作

陶弼是北宋时期旅桂时间最长的仕宦诗人,在二十多年的旅桂生涯中,他的足迹遍及八桂大地,留下了大量的山水风物诗。多姿多彩的南疆民族风俗、风光旖旎的八桂景色,都在他的笔下得到了诗意的展现。他的诗清丽自然,不凿痕迹,有浑然天成的艺术美感,呈现出个人独特的艺术风格;诗风恬淡清雅、明净空灵,创造了清虚旷远的审美意境。陶弼的山水风物诗对广西诗歌发展史同样起着举足轻重的作用。     

艾青作品的外文版情况综述

1985年3月12日,法国驻华大使马乐代表法国总统和文化部授予艾青以法国文化艺术最高勋章时,说:“在法国的朋友当中,我们为有一位中国最伟大的诗人艾青先生而感到自豪。”这个评价足以证明:在中国当代诗人群中,艾青的国际声誉最高。优秀的文学作品从来是没有国界的,它必然会通过各种文字在世界广为传播。艾青的创作生涯已达50多年,他目前是作品译成外文种类最多的中国诗人。世界各国大都通过艾青来     

弗洛斯特的提喻法

提喻是以部分代整体、由小及大的一种修辞手法。美国诗人弗洛斯特对提喻法在其诗中的运用已经渗透到从思维到语言到风格等各个方面,换句话说,其总体特征都是提喻性的,因此不能把他看成仅是对某一修辞格的偏爱,而应如诗人自己所说,把他称为提喻派诗人。本文探讨了诗人的流派归属,其提喻法的继承渊源,及时现代自然抒情诗的影响,最后着重讨论了其诗的结构提喻法。