世界献血者日到来,我能做什么

正6月14日的世纪广场,分外热闹,广场上矗立着大型世界献血者日主题喷绘夺人眼球,书写着"庆祝2017‘6·14’世界献血者日"巨大字体,12块献血展板围绕巨型喷绘周围,阐释今年世界献血者日口号"献血,现在献血,经常献血"。市直卫计单位志愿者身穿"献血超人"T恤,现场发放无偿献血宣传材料,为过往人群进行咨询,为献血人员进行服务。此外还涌动着一股"红色热流",10     

“绿瓜”涨价：25520000美元

当今拍卖市场的热点已经转向印象派和现代艺术作品印象派和现代艺术作品的价格在索斯比拍卖会达到了令人目眩的新高度,5月8日,51件绘画和雕塑作品以2.78亿多美元的总额成交。在索斯比的拍卖历史上,这是第二高的单场拍卖纪录。1990年5月,在同一地点举办的同类作品拍卖总额达到了2.86亿多美元。     

试论艺术作品的审美结构与功能

对于艺术作品,我们的文艺理论教科书常常从先分析后综合的方法,运用内容和形式的范畴,主要从艺术作品由各部分到结合为一体的角度,具体剖析了作品组成的主要元素,最后进展到内容和形式统一这一概念。到此,就算完成了对艺术作品的理论考察了。但是,如果我们用系统论的观点,把艺术作品当作一个整体,并且把这一整体放到艺术作品——欣赏主体这一关系(系统)中来看待,那么,我们就会感到目前对于艺术作品的研究还多少停留在静止、孤立、片面的水平上。首先,艺术作品的整体性质和功能尚未得到充分的揭示,而这对于认识艺术作品在艺术创作、欣赏、批评过程中的性状,价值来说恰恰是至关重要的。艺术作品不是从孤立的题材或主题、内容或形式,而是从一个整体结构产生于艺     

真理的显现与艺术的不解之谜——对海德格尔《艺术作品的本源》的解读

海德格尔对艺术作品本源的探讨,在本性上就是探讨存在者的存在。作为独特的存在者的艺术作品,不同于纯物和器具之处在于,只有艺术作品才能敞开存在。艺术的本性是真理之自行设置入作品,也只有艺术作品才能让真理自身显现。在艺术作品、艺术家与艺术的关系中,根本的解释循环发生在艺术作品与艺术之间。此循环相关于不解的艺术之谜,这或许正是艺术永恒的生命力之所在     

艺术是真理在作品中的自行置入——论海德格尔关于艺术本质的思想

海德格尔是存在主义哲学家和美学家,从其存在主义哲学思想出发,他在其美学思想代表作《艺术作品的本源》一文中探讨了艺术作品的本源问题。他反对那种把艺术作品与艺术家互为本源的观点,为此他找到了一个第三者——艺术,并从艺术作品入手,通过对凡高的名画《农鞋》等进行分析,层层深入探讨了艺术史上的“艺术之谜”,即关于艺术的本质的问题,并最终得出结论——艺术的本质是真理在艺术作品中的自行置入。     

艺术作品的创造需要什么

艺术作品的实质是创遣性的表现，是一种注重形式的艺术创造，是以不可重复性作为内在定义．真正的艺术家都具备有转化艺术直感的能力．无论你怎样地在艺术外在因素或内在含意上做出单一的努力，艺术作品都将难以成立．它是调动外在形式的表现能力来完成形式与内在因素相互作用下产生的艺术作品的精神与内含．是一种内心的直感“替代”某种物体的摹状，而不是一种“模仿”．这些物象只是作为“替代”物的意义上“再现”了什么．艺术作为一种感觉的艺术，是以外在形式作为载体，综合哲学、文学、个人、社会、种族、地域、男、女为一体的感觉艺术，是创造者将自己对生命的感悟、人生的意识通过一定形式在一刹那间留在画面上．无论怎样，艺术作品最后都要落实到某一形式上．但艺术作品决不是形式问题，形式是艺术作品的载体．     

民俗艺术作品的形式语言及艺术意义的分析

各区域和民族间的民俗艺术作品在题材的选择上虽然具有趋同性,但更多的是作品之间形式语言的差异性,正是这种差异决定了各地区、各民族民俗艺术作品鲜明的风格面貌。民俗艺术的鲜明风格,不仅取决于其表现内容的独特性,更在于其作品的形式语言的乡土性和唯一性。在民俗艺术作品的意义分析上,无论研究民俗图像艺术还是戏曲或口承文艺,都需要我们站在宽广深厚的人文主义知识基础之上。     

壮心未老 艺术长青——原平市老干部艺术作品大展赛小记

在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表56周年之际,原平市委老干部局和市文化馆举办了全市老干部艺术作品大展赛。这次大展共展出全市110位老干部的363件艺术作品。包括书法、绘画、篆刻、根雕、刺绣、集邮、布贴、花卉、光显等十多个艺术门类。是原平市的艺术史上作品最多、规模最大的一次艺术展。     

真理在艺术活动中的兴发性存在与作品的整体性——论席勒文艺美学思想中的时间性问题

席勒认为,当审美主体自艺术作品获得流畅、纯粹而完善的审美活动之时,这意味着艺术作品自身的完整性,也就是构成作品所有的部分与要素都消融在整体之中,且审美活动作为一种内时间意识过程的奠基行为就昭然若揭。在完善地保全了以艺术作品作为审美对象的审美活动整体性的前提下,席勒在西方美学史上创造性地解决了"真理"或者意蕴在艺术作品中的存在状态之难题——其作为审美活动之中的一个因子,不仅必定呈显为内时间意识,且这一时间意识的存在状态是流畅的、兴发着的、涌现着的,这正是西方美学史首次对理性或者"真理"在艺术作品中得以"感性直观"显现的清晰表达。     

阿多诺论艺术作品的实践态度与社会效果

阿多诺认为,艺术是精神性的、动态的,艺术作品中包含了真理内容和意识形态之间的冲突,艺术作品的理解和阐释过程就是艺术作品的生产过程,就是艺术作品的真理内容和意识形态的斗争过程。艺术作品的这种动态特征显示出艺术作品的实践意向,但是艺术作品的实践效果是不确定的。艺术作品发挥的积极作用,就是艺术作品的真理内容在人们对于艺术作品的内在批判中对人的精神的影响。虽然艺术作品会有社会效果,但是它不能刻意追求这种社会效果,这需要借助艺术接受者的反思能力。艺术创作虽然不刻意追求社会效果,但是也应有所“规划”。当然这个规划不是要教育大众,而是要促进接受者反思,否则就会转向专断。艺术作品的接受既不是要得到精神的安慰,也不是要直接对抗社会。艺术作品的实践态度和社会效果依赖于艺术接受者对于艺术作品真理内容的建构,而不是他们外在的实际活动。     

艺术作品的感性魅力及其构成因素

有生命的艺术作品必然具有感性魅力。这是艺术作品的生命之美在审美者的参与下产生的审美吸引力、感染力、开启力、征服力等综合而成的审美合力。它是艺术作品的生命活力的迸发。它的使命是实现二重转化,即艺术作品内在生命的转化和审美者心灵的转化。这是艺术作品的感性魅力的旨归所在。感性魅力来自于作品内涵的生命,也来自于具有审美价值的艺术形式,这两方面的感性魅力的和谐统一构成了整个艺术作品的感性魅力。     

艺术实践过程中通感现象的心理分析

艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象 ,这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时 ,不可能就事论事 ,而是通过艺术作品唤起更多的体验 ,这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起 ,使主体感悟到艺术家在作品中想要表达而没表达的东西 ,这就是艺术作品的意境 (也叫二独创作 )。对通感现象的形成从艺术心理学上作了分析 ,使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用     

试论艺术中情感与形式的关系

在艺术作品的创作中,艺术的情感与形式之间的关系极为密切,艺术家将自己的生活经历、良好的世界观人生观以及看问题的独到视角赋予所创作的艺术形象之中。情感决定了形式,线条、色彩、肌理等在艺术形式上则体现为有意味的审美特征。因此,优秀的艺术作品生动而有活力,具有强烈的艺术感染力,同时又能够让观者得到启发并由此产生出无限的想象空间。情感与形式完美结合的作品才是毫不刻意的、自然的、真正优秀的艺术作品。     

海德格尔:在大地与世界之间

在《艺术作品的本源》中,海德格尔探讨了艺术和真理的关系。建立世界和带出大地是艺术作品存在的两个基本特征。大地和世界之间的关系是一种亲密的争执关系,在争执中,真理自行置入艺术作品之中。艺术植根于大地并且敞开了一个世界。     

民族民间文学艺术作品权利论

有关民族对其集体创作的民间文学艺术作品享有完整的版权利益 ,在精神权利方面需要给予特殊的保护。许可使用制度不仅利于监督和控制民间文学艺术作品的使用 ,而且是有关民族实现版权利益的有效方式。民间文学艺术作品的权利限制制度有别于传统版权法上的一般作品 ,同时 ,应建立符合民族民间文学艺术作品特点的侵权行为和法律救济制度     

民间文学艺术作品的法律保护刍议

民间文学艺术作品在权利主体、权利内容及保护的范围等诸多问题上与一般的文学艺术作品存在一定的差异性,因而对民间文学艺术作品的法律保护也较为特殊。民间文学艺术作品潜在的文化价值和日益显现的商业价值,使其权属纠纷日益增多。因此,在繁荣和发展民族文化的过程中研究和探讨民间文学艺术作品的法律保护尤为重要。     

民间文学艺术作品法律保护若干问题探讨

民间文学艺术作品的法律保护是许多国家都认为必要却又倍感棘手的问题。由于在权利主体、权利内容等诸多问题上的复杂性,目前只有少数国家在法律上对民间文学艺术作品予以保护。我国是民间文学艺术极为丰富的文明古国,应当对这类特殊的智力成果进行法律保护。在民间文学艺术保护法列入立法日程之际,探讨民间文学艺术作品法律保护的相关问题,对于挖掘民族文化遗产、弘扬和繁荣民族文化具有积极的现实意义。     

艺术作品哲学解读的可能性和必要性

艺术作品哲学解读的可能性和必要性 ,既取决于对艺术哲学的功能质、艺术哲学研究的重心及其实在性和普遍有效性的理解 ,更取决于艺术作品与哲学在功能性质上实际存在的诸多对应关系     

最大的慈善是给人尊严

在一张市级大报上，刊登着一张非常大的照片：7个孩子手举很大的“支票”，他们的表情看不出是悲是喜。这是一个贫困生助学款发放仪式。主办方为了让这张照片更加出彩，花费了不少心血，把支票原件进行了喷绘放大，又制作了横幅，还请来了记者。媒体也非常配合，把这张照片登了出来。     

艺术的意向性与非意向性——扬·穆卡若夫斯基文艺符号学思想初探

艺术的意向性与非意向性是穆卡若夫斯基思想发展后期的一对核心概念,前者直接源于现象学哲学,后者则是穆氏在前者基础上发展出的一个新概念。穆氏通过创造性地赋予这对概念以新的内涵,来对艺术作品本体进行了全新阐释。概而言之,艺术的意向性是艺术作品语义上的一种动态的统一性,而非意向性则是对这种统一性的一种抵制。前者根源于艺术作品的符号属性,后者则由艺术作品的物的属性所赋予。艺术作品之所以具有魅力在于它既是符号,又是物。