浅谈日本花道的起源、发展

本文系统地阐述了日本的传统文化艺术形式——花道的起源、发展。从其经历佛前供花、寺庙插花、宫廷插花、民间插花、现代插花几个过程,来论证了日本花道与中国传统插花之间的历史渊源。     

论中国传统插花艺术的立意特性

中国传统插花艺术将意趣放在首位，对立意极为重视。从中国传统插花艺术的创作动机着手，抛开视觉艺术均具有的基本的对“美”的追求，从更深入的角度提炼出中国传统插花艺术在道、儒、释三家影响之下所孕育出的“天人合一、托物寓情、物随原境”的立意特性。     

一种特有的女性文化

不同的文化会孕育出不同特色的艺术。东方插花起源于中国传统文化,流传到日本后得到了发扬光大;西方插花体现了西方文化特点并与商业行为有更多的联系;而现代插花则是东西方插花融合的产物。东西方插花的起源、发展和融合,从一个侧面反映出东西方文化的传播和交流。通过一种特有的女性文化的形成,这种传播的多维效果受到了社会思维习惯、生活方式和文化格局等多方面的影响     

中国画艺术语言在当代插花艺术当中的审美体现

从中国画的艺术语言出发,分析它在当代插花艺术的审美体现。就插花的发展来看,自然和谐、意境深远的插花设计风格成为一种必然。当代插花艺术设计应遵循这种必然的设计理念,从而达到情景交融,虚实相生,产生出余意不尽的插花艺术设计,促进中国传统文化与插花艺术的和谐发展。     

论插花艺术的形式美

形式美是指构成美的事物的感性质料以及它们的组合规律在相对抽象的层次上所呈现出来的审美属性和价值。因此,插花艺术的形式美的要素是色彩、形态和质感,插花要获得美的艺术形式必须遵从它的基本规律,讲求平衡与稳定、比例与尺度、统一与变化、韵律与动势的结合。     

中国传统图形艺术与现代标志设计

中国传统图形艺术作为具有东方魅力的形式艺术发展到今天,对各种现代艺术都产生了非常重要的影响,许多成功的现代标志都因为在中国传统图形艺术与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,而实现了具有时代民族精神的艺术创意。创作具有中国民族特色的现代标志,设计者应该在遵循现代标志设计技法的基础上,汲取中国传统图形的艺术精髓和创意理念,在设计中分别从传统图形的具象、意象及抽象等三个审美层面进行艺术创造,这样的创作方式同样也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。     

插花艺术精品课程建设的构思与实践

插花艺术是园林专业一门重要的专业特色课程,在进行精品课程的建设中,从教学模式与教学体系的完善、教学内容的调整与补充、多媒体课件的更新、课程配套教材的编写、课程实践教学环节的建设、课程标准试题库与考评体系的建立、对专业学生创新能力与专业素质的培养等多个侧面做了教学研究与改革,从而发挥了插花艺术的课程特色,提升了插花艺术的教学层次,取得了插花艺术课程作为精品课程的教学成果。     

“木版水印”的历史传承及其对现代创作版画的启发

传统"木版水印"起源于隋唐时的雕版印刷,经过一千三百多年的历史传承,最终演变成今天的木版水印.当代版画作者从传统"木版水印"受到启发,结合自身的艺术诉求,从中提取可用的技术因素,使作品以一种崭新的艺术面貌呈现在现代创作版画的艺术舞台.并在创作理念、审美趣味和时代特征上做到了师古而不泥古,结合传统走出个性化创新风格的道路.因此,今天的传统"木版水印"便不仅仅停留在原型的存续,而是有了深入到现代人的审美和精神世界的契机.     

日本花道及其文化内涵

日本花道有着悠久的历史 ,其间作为插花曾被日本人认为是具有生灵的东西 ;插花最早与僧侣结下佛缘 ,并被视为神圣 ;插花与妇女、与茶人、与池坊家庭均有着深刻关系。除去宗教的意义 ,当然更多的应是花道所具有的文化审美意义     

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比,数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性,还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征,以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异,开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。     

中国古典插花与书法

古典插花是我国传统文化的代表之一，书法是我国的“国粹”。古典插花与书法有许多相契相合之处，如二者均属于艺术的范畴，历史悠久，且蕴含深刻的哲学和美学原理；都讲究技法的表现和空间结构，同时注重意境的表达和创造等。古典插花与书法又属于两种不同类型的艺术创作，各自展现着独特的魅力和个性。     

群芳斗艳 百草争奇——“浦东杯”社区市民花之韵插花竞赛作品展示

根据上海市学习型社会建设与终身教育促进委员会办公室关于开展上海市第八届全民终身学习活动周的通知精神,浦东新区在6月28日下午举行了"浦东杯"社区市民花之韵插花竞赛,拉开了活动周的序幕。上海市16个区县分别选派一名社区插花艺术爱好者进行了激烈的角逐。竞赛采用自由命题创作的形式,最大限度地激发选手们的创造力,来自黄浦、杨浦、浦东的选手荣获一等     

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比，数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性，还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征，以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异，开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。     

家庭美化巧插花

古往今来,人们不仅讴歌花的美丽和温馨,而且都非常喜欢模仿自然界花卉之形态,以插花的形式装点居室;既优化了环境、调节了情趣、丰富了生活,还成为日益普及的一门艺术。     

我国古代的插花艺术

明朝花道家袁宏道兄弟俩，曾将花比作“天地间一种慧黠之气”所凝成的东西，认为它们具有与生俱来的天生丽质，人见人爱。因此一些爱花人，为免花儿蒙受夜雨惨风的欺凌，而将其摘下插于瓶器上善加调理，还其新生；更甚者，在花叶上运用巧手慧心，注入个人的感情与生命。插花艺术由此诞生。插花早在第五世纪我国六朝时代就已经存在，只是当时在方法和形式上，     

传统审美情趣对现代广告的影响

现代广告作为一种艺术存在 ,其审美功能的体现必然受到传统审美情趣的深刻影响。作为中华民族传统文化重要组成部分的传统审美情趣 ,深深地沉淀在我们民族的文化心理之中 ,其所体现出来的四大特征 ,给广告艺术的创作带来了深刻的影响 ,并赋予了我国现代广告鲜明的本土化和民族化特征。     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

庄子审美心态思想述评

虚静和自由是古代两种主要的审美心态,这两种审美心态都源于庄子。"虚静"与"自由"心态是艺术家创作的基本心理条件,对艺术家的审美体验、艺术构思、艺术表现等都有重要意义。在今天仍具有重要的理论意义和应用价值。     

审美暗示:中国古代的开放性文论

审美暗示是中国古代文论一个重要的命题,从远古时代起,中国思想家就已经开始着手探讨审美暗示与文艺创作的关系,并留下了许多时至今日仍然广为传诵的艺术思想,如"言外之意"、"弦外之音"、"象外之象"、"味外之旨"和"不尽之意"等。在后现代理论的语境下,中国传统的审美暗示关心的其实是一种"开放式创作",虽然其在认识论和方法论方面深深烙下了中国美学思想直观和印象式的鲜明特征,但与后结构主义的文学开放理论有着异曲同工之妙。本文并不企图系统研究中国传统的审美暗示在古代文艺领域的表现,而是要在后现代开放性理论的框架下探讨审美暗示的一些重要观点及其现代意义,并对中国古典文论中的一些核心观念进行现代转化,为建立中国的开放文论做一次尝试。     

康德美学:现代审美伦理的生成

巴托的"‘美的’艺术"一词很大程度上标志着以形式性为重要特征的现代艺术的诞生。康德在先验层面对纯粹形式的美作了阐释,确立了其无关乎认知、无关乎伦理的特征,为逐步走向独立的现代艺术提供了自身合法性的依据。在这一阐释的影响下,审美由传统的欣赏原则演变为现代艺术的构成性原则,而一种与此阐释密切相关、同时与之具有某种悖谬倾向的超凡绝俗的人生哲学——现代审美伦理——也因此形成,它在席勒的努力下给心灵分裂的世人以启示。