浅谈钢琴演奏中的指法艺术

钢琴的演奏是需要科学方法的,包括正确的坐姿,科学的指法,良好的触键和手型等。其中,指法的运用在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用,选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力,提高演奏效率与音乐表现力,为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型,指法与乐句的关系,指法与重音的关系,指法与声部的关系,使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。     

掌握正确的练琴方法之我见

练习是学习钢琴的学生及钢琴家终生的使命。正确的练琴方法首先要慢练,其次要把音乐分成局部练,最后还要把感觉练顺。     

钢琴学习中的机能训练

钢琴学习中的机能训练,是通过科学和系统的方法,使学习者具备力量、速度和持久力等演奏素质和能力,达到得心应手地演奏各种高技术难度钢琴作品的程度。机能训练分三个方面进行:手指支撑能力训练;手指弹奏能力训练;机体持久能力训练。阐述了训练的必要性和方法。     

钢琴学习的视奏法与练琴法

钢琴视奏法的理论基础是一个复杂的神经反应过程，即：视觉、大脑中枢、运动觉（手）、听觉。本文通过对准确的视奏、快速视谱以及视奏的途径和方法等几方面的探讨与分析，概括出视奏法在钢琴学习过程中的重要性。另外，通过研究乐谱、坚持视谱弹奏、聆听作品的音响、慢练与反复练习、攻克技术难点以及合理安排练琴时间与参加艺术实践活动相结合等几方面对练琴法作了论述。这对于钢琴学习者来说是一剂妙方。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

音乐高师生必须提高钢琴即兴伴奏水平

钢琴即兴伴奏是音乐专业高师生必修的一门理论技能课程 ,它已被广泛地运用于教学、演唱、演奏伴奏等活动之中。提高钢琴即兴伴奏水平 ,关键在于学习理念与方法的转变。从突破伴奏者自身练习方法与学习观念的局限入手 ,可以提高钢琴即兴伴奏技能     

简述慢练过程中的意识控制

<正> 慢练即指放慢速度练习。这是器乐学习中不可缺少的一个重要环节。它不仅对于掌握和驾驭高难度技巧有着明显地效果,且对于巩固和提高已经掌握了的技巧极有益处。慢练可以说是解决一切技术困难的法宝;是器乐学习者取得成功的必经之路。因此,不     

“古法新用”——《哈农钢琴练指法》新探

以简单、科学的安排来进行钢琴技术训练是法国钢琴教育家哈农《钢琴练指法》的特点。本文主要以《哈农钢琴练指法》为主线,对书中一些技术训练进行剖析,并创新了一些特殊练习方法进行练习,给学琴者的技术训练提供了一些建议。并对如何练习与用何种方法练习都做了详细的阐述。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。     

如何弹奏《哈农》——论弹奏《哈农》练习曲中的误区

《哈农钢琴练指法》是专门为解决手指独立训练的特殊练习。进行这种练习 ,要求弹奏者精力集中 ,专心致志 ,有目的、有方法的训练 ,那种无思想的“信手弹来”是不科学的     

试论“风格感”的多重内容及其对钢琴演奏的意义

钢琴演奏需要具备一定的“风格意识”或称“风格感”。“风格”一词具有多重含义．如可以用时代风格、作曲家风格、体裁风格、乐器风格等四个维度来加以阐释。在较为具体的、可量化的层面上对“风格感”这一术语的含义加以把握，对钢琴演奏具有积极的意义。     

论实践美学之“实践”意义的发展

"实践"范畴是实践美学的逻辑起点,如何正确理解"实践"意义对于我们认识实践美学具有重要的影响。实践美学本身对于实践的理解经历了一个由狭义到广义的过程。从对其梳理过程中,我们可以看到实践美学作为一个具有生命力的学科是在不断地深化和发展的。     

重视钢琴基本技巧练习 加强音阶琶音和弦训练

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习未受到足够的重视.钢琴基本技巧练习,由于有着短小精练、目的性强的特点,学生可用较少时间,将其与辅助练习曲配合,达到掌握某种技巧或克服某些弹奏困难的且的.     

钢琴基础教育双向性的探析

随着素质教育的全面推进,钢琴也越来越得到了人们的喜爱,开始由象牙塔进入寻常人家。但钢琴教育过快过热的发展,也带来了些负面因素,不经意间令钢琴的教学忽略了基础教育,本来需要扎实学习才能出效果的钢琴技能学习变得浮躁。文章认为,优秀的钢琴教师是抓好钢琴基础教育的路标,科学的练习方法是夯实钢琴基础教育的路基,并在双向性教学实践的基础上,对已出现的问题进行了研究和探索。     

蒙古族风格钢琴作品的发展

蒙古族风格的钢琴作品具有独特的魅力。但是，在过去的很长时间里，它发展较为缓慢。直到当今。在多元文化背景的冲击下，蒙古族风格钢琴作品有了可喜的发展。本文就此阐述了蒙古族风格钢琴作品在曲调上的传承和创作技法上的创新，并由此带来了积极而现实的意义，为蒙古族音乐走向世界创造了契机。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

马克思主义中国化的历史进程及规律

实现马克思主义中国化,是中国共产党正确地领导中国革命、建设和改革的根本前提。从一定意义上说,党的历史就是一部提出和探索马克思主义中国化、并使之在实践中不断推进的历史。马克思主义中国化的真义在于把马克思主义的基本原理同中国的实践、中国的历史和中国的文化结合起来,使马克思主义在中国实现具体化和民族化,运用马克思主义解决中国革命、建设和改革的实际问题,把中国革命、建设和改革的实践经验和历史经验提升为理论,把马克思主义植根于中国的优秀文化之中。     

谈钢琴演奏内在听觉的培养与发展

钢琴教学中应着重加强对学生内在听觉的培养和发展。其主要方法是：重视视唱练耳的基础训练,将听觉艺术与视觉艺术训练有机结合;培养学生形成自觉的听辩习惯;发展学生对钢琴演奏的想象力;汲取其他艺术门类丰富内涵,提高钢琴教学的质量。     

论钢琴演奏的个性色彩

优秀的演奏不仅要求完美地掌握键盘,同时还要具备透彻的理解力,将其对音乐作品的深刻感受与理解倾注于演奏处理之中,充分展现乐曲的内在涵蕴、风格特征、艺术情趣及音乐韵味,这样才能逐步形成钢琴演奏独具特色的个性色彩.