试论北野武的暴力电影

本文介绍了日本著名电影导演北野武的十部作品,同时从三个层次重点分析了作品的暴力风格。     

樱花与刀：北野武和他的电影世界

作为日本著名导演,北野武在世界范围内广受关注。个性化的北野武电影在极端中徜徉,暴力死亡与温情幽默交相辉映,简单直白与特立独行相得益彰。本文通过对北野武人生经历、主要作品特点的梳理,力求在国民性和个性化之间解读北野武。     

论暴力电影中意识形态的缺失

电影承载与表现上的毫无疑义的人文形态和大众传播方式，决定了电影命题的社会性，也就从本质上规定了电影的意识形态属性。但是，有些以暴力为内容的电影本丈却出人意料地出现了意识形态的缺失。笔者认为意识形态的缺失具有严重的社会丈化后果，缺乏精神内核指引和人文价值支撑的暴力不可能具有教化意义。     

暴力·死亡·救赎——宗教视阈下《好人难寻》的解读

宗教是人类社会的一个重要组成部分。宗教信仰一旦失落,人性就会发生异化,人们就会变得虚伪、冷漠和残暴,导致道德败坏,世风不古。出现这种局面人们势必受到上帝的惩罚,必将付出沉重的代价,从而以死亡而告终,以便获得救赎。暴力、死亡、救赎构成了作品的三部曲。奥康纳试图以暴力警醒世人,以死亡为代价,以救赎为目的,使人们从精神荒原中走出来,重拾逐渐逝去的宗教信仰。     

死亡学视域中的佛教研究

从新兴研究领域--死亡学视角出发,历史与现实结合,立足于中国传统文化,对中国佛教死亡观进行了系统梳理和研究.指出佛教是中国思想中死亡理论最丰富的学说,为世界现有各大哲学流派和宗教派别中惟一能与现代死亡学全方位接轨的理论体系;佛教死亡观是对儒道为主体的中国传统死亡观的承接和拓展;佛教死亡观由知识体系和超越体系两部分构成;佛教死亡观是佛教中国化进程中的主要推动因素.     

共同体美学视域下的中国新主流体育电影研究

中国新主流电影的实践是构成电影共同体美学的主要现实根基。新主流体育电影家国叙事与个体叙事共通、现实质感与激情镜语共美、体育精神与生命意义共融的艺术特征,集中体现了电影共同体美学的要义,实践着对这一电影类型“再现代化”的探索,并因其题材优势,或为中国新主流电影实现“我者思维”与“他者思维”的融通探寻新的路径。     

中西比较视域下的鲁迅死亡意识

鲁迅的死亡意识既不同于西方现代的死亡意识,又迥异于传统文化中的死亡意识,具有强烈的现代个性色彩。他将死亡与新生、自我与历史、民族、传统紧密地统一在一个充满悖论的个体之内,并且上升到生存本体意义,因而具有宽广的视野和深邃的内蕴。     

吴宇森电影“暴力美学”的反思

＂暴力美学＂电影已经日益成为世界电影长廊中蔚为大观的一类,而吴宇森作为其中的佼佼者,正以其独特的视角和叙述方式为人们呈现出了一部又一部令人叹为观止的暴力美学电影。探寻其暴力美学电影的形成原因,对其进行理性的反思应该是具有相当的社会价值和现实意义的。     

多元视野下的台湾电影研究

对台湾电影的研究一直是大陆和海外华语电影研究中较为薄弱的部分。台湾学者、大陆学者、海外学者对台湾电影研究的方向大致可分为史料整理、电影史建构、历史文化批评、艺术形式分析等。其中,台湾学者的研究主要偏向于历史文化经验的书写,大陆学者主要从电影艺术形式、美学特征方面对台湾电影进行探讨,而海外学者在20世纪90年代后大多以台湾新电影作为研究的侧重点。     

马克思主义视域下电影《寄生虫》中的社会心理研究

社会心理作为社会意识的初级形态,真实地反映着社会生活现实,社会心理研究对于了解一个国家及其文学作品至关重要。荣获奥斯卡奖项的韩国电影《寄生虫》呈现出诸多群体共有的社会心理。通过马克思主义批评的视角研究该影片,从物质条件、社会制度和意识形态三方面分析电影中的社会心理及其成因,有利于挖掘其所反映的韩国社会现实。同时,借助马克思主义社会心理研究理清作品反映的意识形态,以期获得对于作品和韩国社会更加深入地了解。虽然影片批评了资本主义种种社会现实,闪烁着马克思主义光辉,但并没有将批判进行到底,存在资本主义虚假幻想和资本主义意识形态的局限性,该作品从而不经意地成为它所批判的资本主义意识形态的牺牲品。     

模因论视域下的电影字幕英汉翻译

从基因型模因的角度入手,分析字幕片中的英汉字幕翻译所体现的文化模因,强调基因型模因在电影字幕翻译中的重要地位。     

当代武侠电影暴力美学的渊源与特征

暴力美学主要指电影中对暴力的形式主义追求,其目的是消解暴力。受中国传统文学中暴力表达及暴力与侠义共存的江湖文化的影响,当代武侠电影显示出鲜明的暴力美学特征,主要表现为暴力的神圣化、伦理化,暴力动作的舞蹈化,暴力的浪漫化,暴力的喜剧化。当今电影创作有渲染暴力的趋势,无论从道德意义还是从美学意义讲,这都是不可取的。     

消费文化视域下新主旋律电影的自我建构

近年来中国主旋律电影不断在"他者"凝视下产生了一种常态式的自我"内化",不断地接受消费文化的规训,逐渐在对过去主旋律电影的改变中成为当代电影不可或缺的部分,并获得多重文化认同。但随之出现的历史虚无主义、政治无意识、身份的丧失与暴力等问题不断地冲击着新主旋律电影,促使新主旋律电影在自我"内化"的过程中产生了与自我同一性相悖的符号"异化",让自身在这个作为消费商品符号来实现身份认同的社会体系中,在对其所代表的中心文化不断消解与建构过程中进行了重建。     

论齐泽克的“死亡驱力”

"死亡驱力"经历了弗洛伊德、拉康、齐泽克三人的创造传承,它的含义终显清晰。在齐泽克笔下,它被等同于颠覆历史、开创文明的神性暴力,区别于致力于统一秩序的客观暴力、神话暴力。同时,死亡驱力也被确立为反抗超我、洞穿幻象的体验和毁灭符号界的"符号性死亡"。最后,笔者将其视为每个人于苦难历史中不容推脱的超越性职责。     

向死而生——试论余华小说的死亡意象

死亡是人类永恒的话题,也是众多文学家情有独钟的灵感源泉.在中国当代文坛,余华是一位执着书写死亡主题的作家,死亡意象成为余华对现实世界认知折射的中介,同时也展示出作家直面死亡的勇气.文章从死亡意象的角度切入,探索余华小说中死亡意象之下的生命意义,并且通过对作家童年经历的探究,解读其潜藏于内心世界的死亡情结的成因.     

消费视域下商业电影中的底层表述及其发展趋势

消费语境下中国商业电影中的底层表述有着鲜明的叙事特征,在对主流意识形态和精英趣味进行改写的同时,取悦大众趣味,对底层进行疏离与扭曲。为了更好地适应市场运作逻辑,新世纪以来,不少电影创作者试图融合多种类型、题材与风格,商业电影中的底层表述呈现出新的发展趋势,如底层叙事日趋荒诞化与黑色喜剧化,底层作为能指日益空洞化,底层题材与中产阶级题材融合日渐明显。而如何正确地表述"底层",如何有效地形塑"底层",仍是中国电影创作者所面临的挑战。     

好莱坞商业电影中暴力元素的形式与内涵——以昆汀·塔伦蒂诺影片为例

商业电影中不断出现的暴力元素是观众消费欲望被点燃后所产生的必然结果,更天然地存在于后现代社会的消费逻辑中。这些暴力元素不但成为电影创作者表达自己标新立异艺术观点的手段,而且在一定程度上折射出人类当下真实的生存状况。以著名电影导演昆汀·塔伦蒂诺的多部影片为例,分析了好莱坞商业电影中暴力元素承载的功能意义及其展现形式。     

主题学视域下的“睡美人”故事研究

作为西方经典的民间童话故事,“睡美人”的故事在其跨时空、跨地域的流传和演变中显示出了强大的生命力和重要的研究价值.选取了不同时代、不同文化背景下三个具有代表性的文本——巴西耳的《塔利亚和太阳、月亮》、佩罗的《林间睡美人》以及格林兄弟的《玫瑰小姐》,将其并置于主题学研究的视域之下,以梳理出“睡美人”故事发展演变的轨迹,并深入挖掘和探讨这一演变轨迹背后的时代因素和文化根源.     

跨文化视域下美国电影在全球的传播及其启示

通过跨文化视角,从"文化共性""文化融合""文化适应"三个方面解析美国电影在全球的成功传播,及其所反映的美国主流价值观和信仰对全球文化的深远影响.好莱坞电影成功的跨文化输出策略,为我国电影对外传播提供了重要的参考.并以此为基础,探寻中国电影跨文化传播的有效策略,积极寻求本土文化与异文化的契合点,使中国优秀传统文化具有跨文化传播的普适性,并赋予传统文化新的历史内涵,向世界展示其独特的魅力,这样才能不断增强文化传播的竞争力.