从"存形"到"写意"--中国古典绘画美学观念的嬗变及山水画的兴起

在中国古典文艺系统中 ,由中国早期的绘画艺术所体现和代表的应物象形、写实性、再现性、客体性的美学观念 ,与中国古典文艺美学思想的基本原则即抒情咏志、写意性、表现性、主体性的美学观念是分道扬镳的。中国古典绘画美学观念向中国古典文艺美学基本原则的归属与定位 ,即从“应物象形”(存形 )到“抒情咏志”(写意 ) ,乃是中国古典绘画艺术及其美学观念发展到东晋时才产生的现象 ,并由此而造就了山水画的兴起     

自然美摹写——《自然审美雅俗共析》之八

人类的审美历程,总是由发现、认识、欣赏自然美开始,进而通过艺术再现自然美的。中国人民在长期的自然审美和摹写的实践中,积累了丰富的自然美摹写的经验。本文结合自然审美的艺术实践,介绍了一些自然美摹写的典型方法。     

在科学与理性精神中的嬗变——谈19世纪法国印象派

印象派绘画是西方传统绘画科学与理性精神的继续,是传统绘画追求真实再现客体对象的逻辑发展,完成了由乔托开始的西方绘画对于真实再现客体对象物理属性的探索。但它又在美学追求、技术风格、表现题材上发生了有别于传统的变化,萌生出诸多现代艺术的因素,由传统绘画过渡到现代艺术的桥梁。     

《世说新语》中名士真实自然行为方式的形而上内涵

魏晋名士对“真”与“自然”人生境界的追求，是《世说新语》内容的一个重要方面。在这里，“真”与“自然”并非常单纯的真实自然，在当时的文化背景下，这种真实自然是对人的本真状态的复归，其本质是一种超越，具有形而上的哲学内涵。     

油画风景与中国传统山水画美学观念之差异

中国山水画与油画风景两大绘画的形成,归根于他们各自哲学与美学理念的不同,两者存在鲜明的差异性.中国人信仰天人合一的哲学观,中国绘画注重重心略物,注重表达画家的主观精神和理想,在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果.西方绘画遵循天人相胜的哲学观,偏重描绘客观对象的外在形态,采用科学与艺术相结合的方法塑造物体,追求真实再现客观物象的理念.通过相互比较研究,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法,创造和鉴赏不同民族的绘幽艺术,获得各不相同的思想启迪和审美享受.     

理性思维与素描艺术

著名物理学家李政道先生在《科学与艺术》一文中指出 :“艺术和科学的共同基础是人类的创造力 ,它们追求的目标都是真理的普遍性……。”绘画艺术长期以来一直被认为是纯感性的东西 ,这样就使这门学科变得高深漠测 ,阻碍了人们去了解它 ,认识它。今天艺术家应当运用科学的理性的思维方式去面对自然形态 ,表现自然物象 ,挖掘出自然物象内在的共性规律。     

玄言诗与宫体诗物象特征之比较

玄言诗与宫体诗中的物象是从山水到美人的演变,是从追求本质真实到执着现象真实的转换,这充分表明了东晋到南朝物象地位变迁的轨迹。玄言诗中的自然山水以象征化、简约化的形态彰显自身,宫体诗中的物象具有鲜明的感官化、唯美化的新变特征。主体的不同心态促成了二者各异的审美追求。     

近自然主义木雕艺术创作观--基于木材构造的自然属性

基于自然主义艺术创作观，结合木雕实践过程凝炼出近自然主义艺术创作的基本观点。从木雕材料构造学视角出发，对不同层次木材构造，尤其对与木雕密切相关的诸如木材三切面、心边材、纹理、花纹等的自然属性与特征等进行了全新的归纳，进一步以代表性木雕作品为实例，阐述了近自然主义艺术创作的路径与思路。总而言之，近自然主义艺术创作的基本观点是崇尚自然，但不照搬自然，遵循自然规律尤其是生物材料学规律，但不拘泥于材料的固定模式，而是将创作“不露刻痕”地融嵌于自然材料之中。近自然主义木雕艺术创作技艺路径是多留少雕、多自然少人工、多层次少纯一、多角度少单向、多色彩少单调，追求所谓“七分天成，三分人工”。近自然主义木雕艺术创作超越了自然主义对物象的单纯描摹，而是“依木言志、与木共鸣”，表达出一种与客观物象相粘合但又超脱的思想情感升华，从而达到了“人木交融、天人合一”的最高意境。     

约翰·克莱尔诗歌中自然对理想的重建

约翰·克莱尔细致摹写自然是为了重建理想.对阿卡狄亚的憧憬是英诗传统的一部分.克莱尔的理想是依托于对自然的描写,在精神世界中构建人与自然水乳相融的纯净的天堂.诗人观察到人类与自然不和谐的一面:人类欺凌自然,自然带给人类艰辛.他希望以理想状态的审美化解这种矛盾,平静审视世间的一切.克莱尔之“真实的理想”就是立足在坚实的大地上,仰望苍穹.     

浅谈中西绘画审美之不同

从世界美术角度上观察,中国画以其独特的艺术语言与审美区别于西方体系,具有深厚的东方文化底蕴。中国绘画艺术是在长期的历史发展中,经历各个时期的政治、经济、文化背景形成的,与本民族的传统价值观、审美观和主体的思维方式,艺术方法相联系。中国画的艺术思维方式,不拘泥于物象的表面,而重于抒发内心的感受,重在“意”字,力求“神似”,从观察、立意、构思表现形成一系列的艺术手法来讲,酉洋画强调客观真实的直觉效果,着力把眼前客观表现在画面上;中国画则侧重在寓神情于物象之中,对客观物象的意会,像白石老人指出的似与不…     

从自然审美视角比较“卧游”与“如画”

“卧游”与“如画”作为中西方两个重要的美学范畴,都主张借助关于自然的绘画来欣赏自然,不过两者存在显著区别:“卧游”所借助的山水画重写意,而“如画”所借助的风景画重写实;“卧游”主张山水以形媚道,故自然之地位比绘画重要,“如画”则追求形式美,风景画是自然欣赏的标准,故绘画之地位比自然重要;“卧游”偏重以非身体化的方式体验自然,欣赏者囿于一室之内,而心游万物,“如画”则偏重以身体化的方式体验自然,旅游者带着猎奇心理与视觉占有欲,身游大自然之中;“卧游”具有畅神与疗疾之功能,“如画”则为人们在审美上向自然进军提供了心理保护。比较“卧游”与“如画”,可以窥探中西方欣赏自然的差异之处,透视中西方文化传统对待自然的不同态度。     

从中国古代山水诗看自然之优美与壮美

中国古代山水诗是对大自然风光精华的浓缩反映，艺术地再现了自然山水之优美与壮美。自然之优美是“阴柔之美”，重在形式的和谐统一，自然之壮美是“阳刚之美”，表现为数量与力量的巨大无穷。     

符号系统岩画考释

符号岩画大多是在对原物象进行写实性描绘基础上的提炼和抽象概括，是经历了漫长的时期演化而来的具有固定意义的符号。它具有原物象的特征，但不是对原物象的简单描摹。在贺兰山岩画中，发现有数千幅符号岩画，主要有生殖符号、图腾符号、自然物象符号、“文字”符号、指示符号、数码符号等。这些符号岩画造型简单，程式固定，出现频繁，或写实，或写意，或抽象，或具体，或单独存在，或与其他具象型岩画相伴而存，形成一幅幅故事性很强的“连环画”。     

“以线造型”及造型能力训练之探讨——国画人物画问题思考之一

“线”作为绘画再现物象的第一手段,古往今来,习画之人,膜拜求索,引来千古绝唱;同时,又为现代人的继承和开拓留下了静寂的深思和无比困惑!一分析中国传统绘画,“线”的运用有如下特征和发展历程.中国画之线条从远古时代起就是从物象实体中抽离出来与艺术家或作画之人审美心灵相符合,并重新回到物象实体中去.线条已不是所写物体的纹     

用绘画的眼光品察“道法自然”

中国大古典哲学家老子提出,任何道都源于自然,大自然是创造万物的最高形式,也是缔造万物的最高境界。“道法自然”是中国传统文化的核心命题。从艺术审美意义上看,它集中体现为以人情观物态、使自然人化的思维方式,并把与自然精神的契合作为审美的理想追求。在天人合一观念的影响下,中国传统艺术追求主客相融的审美境界,注重表现主客体的生命精神,轻视对物象外在表象的摹仿。     

论中国古代绘画美学中的"象"

中国绘画艺术自诞生之日起,就重视处理自然物象与审美意象的关系。早期绘画,自然物象的真实性受到重视;自魏晋时期开始,受老庄哲学的影响,审美意象的创造开始成为衡量绘画艺术品位高低的标准,审美意象成为绘画艺术的本体;唐朝与五代时期,强调对自然意象进行审美观照;宋代画家重视“象外之意”的构造;明代强调实境具象与审美主体的结合;清代尤为重视自然物象的审美观照。     

从“视觉心象”的角度看后印象主义艺术

东西方绘画在艺术形式等方面有着许多不同的特征,但是从中国画的审美角度看后印象主义艺术,如对自然物象的透视与绘画时空的意识,“气韵生动”与生命精神的体现,物象的象征寓意与综合象征主义的内涵,它们的作品与理念体现了艺术的共同规律与法则。可以发现,后印象主义与中国画的艺术有着随心而“游”或象征、意向的类同,有着异体同构之特质,都是超越自然、超越空间的艺术形式。     

自然格与自然主义

自然格是出自中国古代文论的一个审美范畴，它代表的是诗歌所具有的冲淡自然的风格品味；自然主义是在19世纪后半叶诞生于法国的一股文艺思潮，它主张文学应该逼真地再现社会人生。它们是在不同的文化背景下产生的两种文艺思想，因此在表面上都强调自然的前提下仍然存在很多差异。通过比较发现，无论是在表达内容上的丰富淳厚，还是在表达方式上的艺术追求，或是在表达效果上的境界创造，自然格比自然主义更具有审美价值，因为自然格强调的是艺术的自然，自然主义更倾向于是科学的自然。     

漫话印象派

不久前,著名印象派画家丸高的一幅静物画《向日葵》(1888)在伦敦拍卖行拍卖时,售价高达2千3百50万英镑。价格之昂贵,可谓登峰造极。为什么印象派之作,今日售价如此之昂贵?因为它具有独特的艺术美感,显示了一种崭新的艺术风格。印象派画家,第一个打开了严格写实性绘画语言的缺口,开始分解自然物象,把“内在感情”溶入以艺术手段创造出的可视形象中,造成一种“情感震动”。印象派画家,把“光”视为绘画的“主要角色”,致力于色彩的探索,打破了传统油画的“酱油缸色调”,变之为明亮的色调,纯     

论写意花鸟画的学习方法

一幅生动的花鸟画会给人一种振奋、爽快的感觉,好似春光明媚,生气勃勃地自然再现。这对陶冶学生的情操有很大的作用。写意花鸟画的学习方法是有序的,用写生描绘物象的真实形态,用笔墨语言表现中国画精神,才能不为现实所役,达到审美教育教学的目的。