湘西民间印染概述之一 湘西民间印染的源流和历史沿革

<正>湘西民间印染是一个大的民族工业范畴,包括原料、扎染、蜡染、蓝印花四大体系。它们的发展形成过程是建立在"原料来源广泛、工艺实用装饰性强、加工工艺简单有效、生产加工     

广西少数民族蜡染工艺研究——以水族、白裤瑶为例

本文通过对广西少数民族蜡染工艺的历史渊源的探究和水族、白裤瑶蜡染工艺流程及原理分析发现,水族的豆浆染的创新点将剪纸应用在蜡染工艺,而白裤瑶的树浆染利用当地植物蕨和野淮山的特性,对蜡染布进行固色和硬挺的处理。并采用对比分析的方法发现水族、白裤瑶与传统蜡染中既有相同点又有不同点,由于的画图工具、防染剂和工艺特点不同,导致蜡染布的效果也不同。进一步对水族、白裤瑶与其他地区少数民族蜡染比较分析,并采用举例法发现不同地区的少数民族为了探索出最适宜自身发展和审美需求对传统的蜡染工艺进行有目的的改良,为现代蜡染工艺的发展提供参考。     

贵州麻塘家人传统服饰蜡染图案探析与创新设计

家蜡染是贵州蜡染的代表,其图案构成形式具有鲜明的艺术特色。本文在对麻塘寨进行实地考察的基础上,以寨中三位蜡染传承人收藏的70余件家传统蜡染服饰为研究对象,分析家蜡染图案的传统造型方法,总结其造型特点,探讨图案背后的家文化与造物思想,并对其进行创新设计,以期在有效传承的基础上发扬传统民族服饰文化。     

论抗战时期人才流动对湘西地区教育事业的影响

抗战时期,大批文教界精英内迁湘西及湘西籍人才的回迁,在为湘西培养师资的同时,"边民"教育意识由被动变主动,为湘西战后教育的发展奠定了坚实的基础。     

古朴清雅蓝白间──浅析湘西蓝印花布艺术特色

蓝印花布是湘西地区民间工艺美术具有代表性的产品之一，它不仅是中华民族民间文化艺术的遗产，而且是人类文化宝库中永放光芒的艺术珍宝。湘西蓝印花布作为我国民问印染的一种加工工艺，由于蓝白分明、花纹清新、运笔自然，朴素美观深受人们喜爱，尤其是湘西少数民族地区的蓝印花布，具有丰厚的本土性，浓重的民族色彩，正如湘西人的朴素平淡、纯洁自然而又使人觉得古朴清雅，韵味无穷。湘西蓝印花布是具有悠久历史的印染技术之一，据史料记载，蓝印花布是宋元“药斑布”、明代“浇花布”基础上发展起来的。蓝印花布“以布抹灰药而青,候干…     

苗族蜡染纹饰在织物产品设计中的创新性分析

贵州苗族的蜡染是中国西南少数民族独具特色的传统手工印染工艺,其独具特色的蜡染纹饰充分展现了当地苗族群众的情感需要、审美特色和文化内涵。将苗族蜡染中的纹饰在原有基础上进行再创造,不仅能使苗族传统工艺得到传承与发扬,也是现代产品设计与传统文化相结合中所重视的部分。本文通过在贵州省榕江县乌吉寨等地实地考察,分析该地的蜡染纹饰的的特点及存在的潜藏价值,结合相关服装设计案例的分析,试图找到当地蜡染工艺发展的新途径,为现代织物产品设计注入新的活力。     

改土归流后湘西庙学时空分布与文化共相——以庙学碑刻为中心

在中原地区庙学兴盛的唐时,湘西尚无庙学。湘西庙学发展时间晚,数量少,分布地区窄小有限。改土归流前,湘西庙学主要集中分布于泸溪和凤凰两县。改土归流将湘西民族地区正式纳入国家直接管控的统治体系之中,逐渐实现了由“化外”到“化内”的转变。在流官统治的100余年里,湘西庙学得到了较快发展,其空间分布覆盖到湘西全境。湘西庙学对于推进儒家文化共相的构建、唤起湘西少数民族地区中华民族共同体意识的觉醒具有重大意义。     

革家女性蜡染服饰文化内涵及其功能探析

革家女性蜡染服饰彰显了革家人的审美理念,蕴含着丰富的革家文化内涵。本文从革家女性蜡染服饰材料、色彩和造型出发,分析革家女性蜡染服饰中的文化内涵和功能。革家女性蜡染服饰中蕴涵"后羿射日""开天立地"和"千军万马"的文化内涵,并具有承载革家文化、增强族群认同和艺术审美的功能。     

革家女性蜡染服饰文化内涵及其功能探析

革家女性蜡染服饰彰显了革家人的审美理念,蕴含着丰富的革家文化内涵。本文从革家女性蜡染服饰材料、色彩和造型出发,分析革家女性蜡染服饰中的文化内涵和功能。革家女性蜡染服饰中蕴涵"后羿射日""开天立地"和"千军万马"的文化内涵,并具有承载革家文化、增强族群认同和艺术审美的功能。     

贵州苗族蜡染文化在平面产品设计中的运用

本文以贵州苗族蜡染为对象,对贵州苗族蜡染这种独具特色的传统手工印染工艺进行研究。将蜡染文化作为载体运用于平面产品设计中,使少数民族的传统文化及其传统制作工艺得以保留,把苗族灵魂以更好的承载方式进行传承,也为现代平面产品设计注入新鲜血液。     

贵州苗族蜡染艺术在当地旅游宣传中的应用价值研究

贵州的苗族蜡染作为我国极具代表性的民族民间工艺,亦是贵州的艺术之花,其样式独特、技艺精湛流畅,本文通过对贵州苗族蜡染艺术的艺术价值进行挖掘,结合贵州当地旅游文化,将其与景点元素相融合,研究其在当地现代旅游宣传中的应用价值,促进贵州苗族蜡染艺术的传承和区域旅游的发展。     

贵州苗族蜡染文化在平面产品设计中的运用

本文以贵州苗族蜡染为对象,对贵州苗族蜡染这种独具特色的传统手工印染工艺进行研究。将蜡染文化作为载体运用于平面产品设计中,使少数民族的传统文化及其传统制作工艺得以保留,把苗族灵魂以更好的承载方式进行传承,也为现代平面产品设计注入新鲜血液。     

贵州苗族蜡染艺术在当地旅游宣传中的应用价值研究

贵州的苗族蜡染作为我国极具代表性的民族民间工艺,亦是贵州的艺术之花,其样式独特、技艺精湛流畅,本文通过对贵州苗族蜡染艺术的艺术价值进行挖掘,结合贵州当地旅游文化,将其与景点元素相融合,研究其在当地现代旅游宣传中的应用价值,促进贵州苗族蜡染艺术的传承和区域旅游的发展.     

超现实主义视角之下的黔东南苗族蜡染图案

本文试图从超现实主义视角审视黔东南蜡染艺术,在材料的日常性、构成的平面性和意蕴的象征性方面有着超现实语言的运用,无论有意的表达或无意的暗示,使我们意识到超越现实的不妥协精神不仅引领超现实主义画面的表现,也是蜡染图案的呈现所在.藉此揭示蜡染图案的魅力不仅在于民间工艺的日常材料使用,还在于超现实语言带来的象征寓意,使其释放灼人的光芒.     

“四客之乡”话“四客”

或桃红柳绿、春暖花开的季节,或北风呼啸、雨雪纷飞的日子,茶余饭后,漫步龙寨镇的街头巷尾,总能看见一群群全身黝黑的“煤炭客”,满脸白灰的“石灰客”,心灵手巧的“窑货客”,以及扬鞭赶车的“骡子客”,来来往往,川流不息,给这个古朴的湘西永顺土家小镇,增添了一层神秘的色彩. 龙寨镇,素有湘西“四客之乡”的称誉.这里,既是无数英雄儿女浴血奋战、洒满鲜血的革命根据地,又是一个商贾云集、百业兴旺的工商市镇.     

超现实主义视角之下的黔东南苗族蜡染图案

本文试图从超现实主义视角审视黔东南蜡染艺术,在材料的日常性、构成的平面性和意蕴的象征性方面有着超现实语言的运用,无论有意的表达或无意的暗示,使我们意识到超越现实的不妥协精神不仅引领超现实主义画面的表现,也是蜡染图案的呈现所在。藉此揭示蜡染图案的魅力不仅在于民间工艺的日常材料使用,还在于超现实语言带来的象征寓意,使其释放灼人的光芒。     

弘扬中国传统手工艺——记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美

蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺,在现代多元化的审美情趣背景下,其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱。本文借助于蜡染、扎染手工印染技术,与现代设计创作巧妙地结合起来。以蜡染、扎染作为当代设计创作载体,运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想,使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合。     

弘扬中国传统手工艺 ——记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美

蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺,在现代多元化的审美情趣背景下,其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱.本文借助于蜡染、扎染手工印染技术,与现代设计创作巧妙地结合起来.以蜡染、扎染作为当代设计创作载体,运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想,使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合.     

初探布依族蜡染价值及其学校传承

布依族蜡染是极具民族特色民间工艺,有着深厚的原始意蕴和民族审美内涵,在中华民族传统文化中占有重要的地位.让蜡染走进校园,通过学校培养具有传承和保护民族文化传统的素质人才,是少数民族学校教育的重要任务和使命.     

苗族:一个绣花衣戴银饰吹芦笙“跳月”的民族

中国少数民族在湮远邈长的亘古历史中,缔造了丰富璀璨的民族文化。曾经,在荒远的疆域里,他们秉持淳厚真挚的生活方式,肩负文化民俗的传承使命,世代繁衍相携与共。 苗族,就是一个美好朴实的有情民族。苗族向以“hmangh”(音“翁”)自称,即布与衣之意,译为“绣花衣”的民族,可见其对衣饰的重视。而服装大致可分湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型、海南型五种风格,尤其以贵州地区的刺绣、图腾及蜡染最具特色。 这个“以表为美”的西南族群,将他们的淳朴生活和挚真族性,忠实地记载于衣饰外观,创连了精致的服饰艺术,举凡刺绣、图腾、蜡染,皆蕴涵了对美好生活无限的热爱与寄盼,令人赞叹。 这股散发强烈民族气息的服饰精神,正与现今流行舞台的民族复古风潮深深契合,可说倍受青睐。