素描艺术语言的探索

素描通过自己的艺术语言——线条、明暗调子、构图、艺术形式美感、空间等来塑造物体的形体,向人们传达物体的形体、结构组成空间与质感量感,展现素描作品中黑、灰、白的优美韵律,使人们从中获得美的享受与陶冶。     

风景素描发展浅说

风景素描是艺术发展中最古老的一种多元素性艺术广义范畴,一般来讲只要是以单色形式用来描绘风景一类的绘画均被称为风景素描。它在表现形式上大体分为:1.以单色线为主的风景素描;2.以明暗为主的风景素描;3.用线与明暗相结合的风景素描;4.点线面略施色的风景素描。     

“以人为本”的写生素描教学之路

本文主要想通过揭示写生素描的本质,提出了在写生素描教学中逻辑方法的作用及重要性。重点说明写生素描中的两个重要环节,一是如何观察物象的形态、结构、动态、明暗关系的问题；二是如何表达物象的形态、结构、动态、明暗关系的问题。设计并提出了将逻辑方法贯穿到素描造型各要素中的具体作法。力图构建出一个较为科学、易学的写生素描教学的方法论。     

打铁还需自身强

看惯了七零后艺术家们在艺坛上刀光剑影的"厮杀"和"闯荡",我觉得八零后艺术家们现在更值得做的是积累和变革。作为一名八零后艺术青年,我尝试规划自己的艺术道路,2010年我将大部分学习精力放在绘制一张大卫石膏像素描上面,现在想起来真觉得自己在一张画上挥霍再多的时间和精力也值得。那时我刚考上研究生,觉得自己终于赢得了充裕的学习时间,便一分钟也不愿耽搁,开始了这张素描。我慢慢地起形,不断地调整,小心地深入。坚持"不把形起得完美无缺就不上明暗调子"的原则,一个石膏像教具被我翻来覆去看了一年。在一张     

浅谈设计专业的素描教学

创意是设计专业素描的核心 ,培养设计观念应贯穿素描教学的始终。依据一般的科学规律和艺术教育规律 ,从结构方式、明暗方式、装饰意味来拟定设计专业素描教学程序。     

对于设计基础课——素描教学的探讨

目前对于设计基础课到底怎么上是一个颇有争议的话题，设计基础课一一素描本不应该划分为所谓的设计素描跟绘画素描的区别，应该把我们的注意力放在什么是对设计有用的问题上面。根据这一原则，总结出设计基础课素描的几个训练阶段：结构分析明暗研究表面刻画多种材料的尝试运用意向表达联想     

素描教学杂谈

素描作为造型艺术的基础，有它的系统规律。在素描课堂教学中应以结构为中心。因为结构是物象的本质因素之一，是不变的，而其他诸如光线与明暗、分析与综合等都是为了更好地研究表现结构。与此同时，还要处理好感性认识与理性认识、现象与本质、局部与整体的关系。     

素描和素描课的价值

素描在西洋画里是和彩色画相对而言的,它是泛指一般的单色画,但有些单色画即在西洋也不被称为素描,如黑白版画、黑白装饰画,用水彩工具画的水墨画,用泊彩画的单色油画等。 素描至少有两个特征:一、用具简便,是用一种单色工具画出来的,通常我们见到的有木炭素描、铅笔素描、钢笔素描、炭精棒素描等。二、是用黑白调子来模拟自然形态的,这里面有长期的,有短期的;有以线造型韵,有以面造型的,有线面结合的;还有表现性的和再现性的。     

感觉 认知 表现——素描教学方法论

素描是高师美术专业的主要课程,在专业主干课中占的分量最重."素描"排除了色彩因素的干挠,以一个素色,着重研究造型艺术中的形体结构、光线明暗、立体空间质感量感等造型规律;研究点线面、黑白灰等形式美构成法则,因而成为人所共识的造型艺术基础教学.素描是造型艺术的基础课,同时也是一门独立的艺术.作为基础课,素描教学的目的是什么?怎样才能解     

关于结构素描在教学中的运用

结构素描是绘画基础造型能力的训练继承传统以线为主的表现方法，并借助国外对形体结构研究的手段，摸索出的一种新的素描方法。其中包括：解剖结构，形体结构，构面结构，透视结构。结构素描的特点首先表现在观察方法上，观察时可抛开明暗和光影，而把精力放在结构上。表现方法主要以线为主。     

谈高等院校美术专业的素描教学

高等院校的美术专业的素描教学主要以培养学生掌握素描的基础理论知识和基本技能,以及造型能力为主要目的。本文主要对素描的两大类,即结构素描和明暗素描的教学方法作了陈述,进而对如何培养学生的造型能力问题进行探索。     

实现素描的自身价值

实现素描的自身价值孙敬众所周知，传统素描教学程序是从静物、石膏几何形体开始到人体素描而结束，至今我国大多数美术院校还在引用此种教学方法。它可以使学生由浅入深地把握自然物象，把自然物象的结构、体积、明暗、质感、量感、空间感等诸因素作为造型要求比较客观地...     

本科基础素描阶段性训练方法探究

本科阶段的基础素描课对于学生养成良好的训练习惯和思维方式有很重要的意义。按训练目的的不同,可分两个阶段:注重写实能力培养的素描训练阶段和注重创造性思维培养的素描训练阶段。其中第二阶段是训练的重点和难点。第一阶段由全因素素描、结构素描和超写实素描构成;第二阶段由视点的转换、物象的解构、形象的联想、形象创意、线性表达、面和明暗的表达、抽象表现构成。     

高校设计素描教学探究

素描是培养学生造型能力的主娄教学手段。其目的是通过基础训练培养学生敏锐的观察能力和正确的观察方法，通过利用所学的透视知识、明暗虚实来再现自然物象的空间形态，使眼、手、脑达到协调一致，为今后的专业学习打下坚实的基础。     

在认识了解中学习——对素描学习的一点建议

素描不仅是绘画的造型基础,它也是一门艺术。在我们走向艺术道路的那一天起,就开始学习素描,并通过素描解决了造型上的问题。但是我们并没有足够了解素描的意义,通过学习大师的素描,才能真正解读其素描的艺术价值。     

关于现代格律诗：从叠音词收尾说起

何其芳与卞之琳的现代格律诗理论指出，现代诗与古典诗歌及民歌格律上最大的区别在于它们的收尾：前者以二字顿收尾占优势，倾向于说话型调子；后者以三字顿收尾占优势，倾向于哼唱型调子。通过对中国古典诗歌、民歌和现代诗中叠音词收尾现象的考察可以明确，收尾是用来判断诗歌调子十分可行的标准，但它只是决定一首诗倾向于说话型还是哼唱型的重要因素之一，而诗歌的整体节奏可能是影响诗歌调子的更为重要的因素，另外，押韵、词汇、语法等因素也会对诗歌的调子产生一定的影响。     

伦勃朗油画的明暗迹象探析

光的投射,使物体有了明暗面,通过对明暗刻画,体现物体的三度特征.伦勃朗擅长运用光线,突出绘画主体的主导地位.同时,油画创作过程是作迹造象的过程,"落笔成迹,因迹成象","迹"多指笔触、色彩、肌理、结构等,"象"则指物体的轮廓、框架.本文从光影与明暗迹象两方面着手,探析伦勃朗油画中运用光影进行的明暗迹象创作.     

注重基础教学 确立艺术观念－重读俄罗斯“契氏”素描教学体系有感

近十几年以来，我们的造型艺术确有长足的进展，目前各种艺术样式、风格、流派的造型艺术都有了，但透过这种繁荣背后，我们还是清醒地看到：与西方鼎盛时期的造型艺术相比较，差距还是明显的。中国的造型艺术是20世纪初开始向西方学习的，50年代又向苏俄学习，70年代后期以来更是如此，我们一直在学习着西方。难怪有专家说：“中国的油画作品缺少原创性。”所以今后还有很多工作要做，因为客观地讲，我们现在还没有真正建立完善的造型艺术体系，素描基础教学也是如此。重温俄罗斯的素描教学，特别是契斯恰克夫的素描教学体系，有利于我们现…     

徐文光教授油画作品选——皖南写生随笔

徐文光，1953年出生，吉林省龙井市人，现为盐城师范学院美术学院教授。专攻油画，其作品多次参加国内画展及韩国、日本、德国、新加坡、马来西亚、美国等国家美术界举办的画展，作品多有被国内外友人和美术馆收藏。出版有《徐文光油画》《徐文光人体速写》《徐文光素描教学研究》《徐文光皖南风景写生》等成果。     

色彩写生教学浅谈

在绘画艺术中包括素描画和色彩画两部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值；而色彩画则需要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力，也是学校美术教育的重要课程。要提高色彩的运用能力，就必须坚持写生。因为色彩写生是提高色彩表现能力最直接最有效的手段。下面就色彩写生过程中所遇到的问题及克服办法进行一些具体分析和探讨。一、色彩与构图的关系构图是指在画面之内对各种成分的安排。这些成分包括线条、明暗和色彩。在色彩写生中，只从线条角度安排画面的布局是不够的，构图…