服装局部造型设计研究

服装局部造型的美感决定了服装最终的整体美感。以女上装的造型设计为例,服装的整体造型风格取决于服装轮廓与各局部的造型之间的协调感,局部造型的美感取决于它在整体造型中的面积比例和装饰感的强弱程度,领部、肩袖部及衣身造型的设计须遵循其各自基本的协调性规律。在领部的造型设计中,要保证领部造型所带来的风格统一和系列延续性,就必须遵循领宽与领高的长度呈1∶1的比例递增或递减规律;当领宽小于1/2半胸宽时,领子的理想深度在胸围线与腰围线之间;当领深点在胸围线以上时,领子的理想宽度介于肩点离肩颈点2/4~3/4之间。在肩袖部的造型设计中,当服装的肩袖结构偏向或形成男性化视错觉时,服装的整体效果就越趋向男性化风格;而因装饰感破坏男性化轮廓视错觉时,服装的整体效果就越趋向女性化风格。在衣身的造型设计中,衣身的面积越小,服装的整体效果就越趋向中性化风格;衣身的面积越大,服装的整体效果就越趋向女性化风格。     

服装造型设计的要素及造型规律

服装中的各个部分都可被看作点、线、体等造型要素，而在服装设计中，各个造型要素又是按照一定的形式美法则组合而成的，只有这样，我们才会创造出丰富多彩的服装造型。     

浅析cosplay服装造型设计的方法

Cosplay是动漫文化的附属文化,这种流行文化样式逐渐为全球范围内的众多年青人所喜爱。Cosplay服装的造型设计与动漫游戏服装、现实服装既有区别又有联系。分析了Cosplay服装造型设计的内涵,对Cosplay服装造型设计的方法进行了探讨,通过实践探索,总结出解构法、强调法、整体概括法、变更法四种造型设计方法,研究成果有助于开拓设计者的思路,有效解决设计中的实际问题,为Cosplay服装设计和制作提供理论和实践指导。     

服装首饰设计的影响因素与基本造型元素的应用

服装首饰设计一般要经过构思主题、构造形态、物化等步骤,而服装整体效果、文化与市场差异、物质技术条件是影响服装首饰设计的重要因素。所以,服装首饰设计要求以服装实体为背景,对依附于服装表面的局部个体进行造型设计。作为服装首饰造型设计的基本构成元素,点、线、面的应用对服装首饰的造型设计具有决定作用。     

谈服装造型与装饰

服装的整体造型和服装装饰,是表现服装设计者的风格的标志,是研究如何美化人体的重要课题,是人为的形成人的外部形态,具有一种对外炫耀的意识倾向。只有深入体会服装造型和装饰的和谐之美,才能更好的对服装外观造型起到画龙点睛的作用。     

浅谈陶瓷造型设计的几种创作思维方法

本文主要从模拟转化思维方法、夸张思维方法、分割组合思维方法、逆向思维方法、复合材料结合运用思维方法来阐述陶瓷造型设计的创作思维方法。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

以人为本的加工中心造型设计

以人为本的设计必须深入产品开发的各个细节,应根据不同需要进行的各种人本化设计.     

家装设计中平面造型设计研究

家居室内环境的立体空间性质,是建立在二维建筑界面上来实施的。在造型中,任何平面造型都是点、线、面的具体组织与再现;要形成美而有视觉冲击力的设计,必须以造型法则巧妙地组合;运用逻辑构思可以拓宽思路,有效地提高设计水平,赋予设计现代的理性特征;墙立面设计要处理好与视觉平衡、肌理的关系。     

可持续发展思想指导下的服装绿色设计

可持续发展思想指导下的服装绿色设计,要求服装设计必须从保护环境出发,通过设计创造一种无污染和有利于人类社会可持续发展的生态环境,使人类与环境和谐共存。绿色设计理念下的服装设计要做到可持续发展,必须充分考虑其设计风格、面料选择、功能设计等方面的特性,做到风格简化、面料生态化、功能多元化。     

服饰色彩设计与创造性思维

创新设计离不开创造性思维方法的运用。在设计构思环节中 ,发散性思维能使设计思路流畅、灵活 ;收敛性思维能使构思有准确的定位 ;直觉思维能加速认识事物的本质和规律性 ,产生设计灵感 ;通过想象能使设计摆脱现状 ,实现超越 ,得到最新意境的浮现和展示     

傩服饰在包装设计中的应用

傩服饰作为傩艺术的重要载体之一,使傩的历史文化及审美特征得以表现.目前,越来越多的设计者从传统文化中找到设计灵感,将传统文化中的视觉元素融入到现代包装设计中,以提升包装设计的附加值.文章通过分析傩服饰与包装设计在外在功能、地域特征、文化渗透作用、外延拓展性等方面的关联,阐述了傩服饰色彩、纹饰以及人文关怀方面对现代包装设计的实际应用价值,从而进一步提升包装设计中的文化品位.     

服装创意设计造型构成及应用研究

在服装设计过程中,学生们往往有好的创意设计,但是在制作过程中,运用什么方法进行造型表现才能很好体现设计意图,一直是困扰学生的首要问题。本文针对服装造型构成方法、表现效果进行分析,依据多年的实践经验提出方案,旨在帮助同学们正确运用服装造型方法,制作出结构稳定、版型独特,穿着美观的服装作品,提升他们的认知、操作能力,使服装学习的意义更具完整。     

价值工程原理在服装设计领域的实践

运用价值工程的原理来解释服装的基本功能在服装设计领域的重要意义，并阐述了在服装加工过程中应遵循的价值工程规律。     

发展宁波服装业与纺织业的再思考

宁波纺织业和服装业的发展，应以服装业为龙头，以面料为基础，打破行业间、上下游产业链间的界限，携手开拓国内外市场。     

略论科技因素对服装艺术的影响

科技因素对服装的起源、服装材料、制衣设备的发展、服装辅料的开发以及服装款式的形成 ,服装的流行等方面起着重要的作用 ,科学因素与艺术因素在服装中的共存是永恒的     

服装专业产学研立体化教学模式研究与实践

从当前服装教研室在市场经济日趋完善状况下所存在的种种弊端着手,根据教学市场化规律来探寻一种适合市场经济的教学平台。通过构建工作室教学的市场化思路,来适应市场经济对服装专业人才综合素质的要求。     

中式服装品牌发展新探

中式服装在经历了多年的发展之后,面临新的发展机遇。2008年北京举办奥运会为中式服装树立品牌新形象提供了极大的机会。因此中式服装品牌的设计要适应社会和生活方式的变化要求才会有更好的发展空间。     

身体与服装:西方服饰文化透视

服装作为人的第二皮肤,其表现与身体观密切联系。古希腊健康的身体观表现了服装的节制与静穆,中世纪的超验身体观表现了服装的晦涩与抑郁,文艺复兴后的理性身体观使服装的形态表现出离奇的夸张与膨胀。随着人们对身体的本质的认识,身体决定一切的本体论身体观使服装成为多元化的性感与野性。     

论男装女性化的表现及其社会意义

男装女性化的历史源远流长，在漫长的历史过程中，中西方均出现过男子选择女性装束的现象。男装女性化作为男性的着装风格选择，不仅反映着男性着装者个性化的心理特点，同时服装作为社会文化的组成部分，也反映了政治、经济和文化等诸多方面的现象。进入20世纪以来，男装女性化成为多元文化的表现，成为时尚的一种表达方式。