黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例

黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词,在对词曲关系的处理上字斟句酌,努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。创作风格以五声音阶为基础,融进西方作曲技法,歌曲既有民族传统风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点。在演唱上应注意掌握层次段落,准确把握感情,恰当运用音色,合理安排节奏,注重咬字处理以及调式转换。     

官场人性勘探者的勘探——王跃文官场小说研究述评

王跃文致力于官场人性的勘探与表现，其创作受到了学界的高度关注与重视，研究者围绕着题材选择、主题构成、人物形象、叙事方式、创作特色以及创作缺失等方面对其创作进行了深入探究。同时，研究中也存在着一些明显的缺憾甚至空白，诸如对其创作观念、创作心理的研究以及比较研究不足，研究的同质化倾向严重等等，研究亟待进一步深入和完善。     

端木蕻良与萧红创作的相互影响

萧红和端木蕻良结合以后，他们的创作发生了相互的影响。萧红在创作情境、情感表现、叙事的完整性和故事性、以及创作的自传性和主体意识的表现等方面，可以看到端木的影响，这些影响是积极的。同时，端木的创作在题材和主题、情感和人物表现方面．也可以看到萧红的影响。但是，萧红的病逝，以及二人的结合所招致的非难，给端木的身心造成极大损害，对他的创作产生了不利影响。     

地域文化与庾信创作之关系

金陵（江左）、江陵（荆楚）、长安（关陇）画出了庾信人生之旅中的三个路标，江左文化使庾信的创作留下了永远抹不去的艳丽底色，荆楚文化则为庾信的创作打上了明显的楚地文化的印迹，关陇文化更使庾信的创作具有了“胡化”的特征。三地的地域文化共同孕育了庾信创作，从而使庾信成为了穷南北之胜的作家。     

创作中的空间开拓——试析徐坤小说创作的多向度探索

徐坤的小说创作近年来一直备受关注，她在小说创作上呈现出多向度的探索姿态，她的小说所呈现的男性视角、女性话语权、女性情感宣泄、民间视角及语言角度等创作向度代表了徐坤小说创作的多向度探索。     

论端木蕻良40年代的创作转变

端木良在30年代即以小说斐声文坛。进入40年代后，他在创作上出现了许多变化，形成了一些新特点、新倾向。本文从艺术形式、创作题材、创作心态、思维关注点和艺术风格等方面分析了这种变化的情形，并探讨了形成这种转变的内外原因。     

网络文学创作动机分析

创作动机是作家、艺术家从事具体创作活动的目的，也是其从事具体创作活动的缘由，它给整个创作过程以重要的影响。本文从网络文学的产生、创作内容、写作技巧，以及网络文学的生存现状、研究成果几个方面探讨分析，认为纯粹的诉说欲望应该是网络文学创作最单纯、最原始的目的。     

雷区·禁区·误区——中国当代爱情题材小说创作回眸

爱情是小说创作的永恒主题之一。本文对中国当代爱情题材小说创作进行了历时性考察，认为建国后 17年，“文革” 10年，新时期 20年的爱情题材小说创作分别是雷区、禁区与误区，文章对此分别进行了回顾和评论。     

刘白羽散文创作新论

刘白羽是现代和当代文学史上优秀的小说与散文作家。１９３６年至１９４２年为其创作的早期，其间创作尚不够自觉、自如。１９４２至１９５４年为其创作中期，其间以表现部队生活的小说创作为主并见长，为其后的文学活动奠定坚实基础。１９５４年至“文革”前是其创作成熟期，其间散文创作成就显著。新时期他的散文创作呈现出更为活跃的趋势，并以其独特的艺术风格发挥了散文“轻骑兵”的积极作用。但其散文亦有豪情有余，欠缺相应艺术蕴藉等不足。     

关于当代小说创作的思考——论影视影响下的创作主体和小说主题

大众文化的兴盛带来了影视的繁荣，影视的繁荣直接影响到当代的小说创作，作家们的创作观念与创作内容发生了深刻的变化。创作时更加重视小说的通俗化和可读性，自觉地追求小说的影视化效果，小说的主题由原来注重对人类复杂的心灵图景和精神世界的探索，而转变为对普通百姓日常生活的细致描摹，书写人的本能，展示人的欲望，内容平庸，主题变得朦胧、肤浅。因此创作主体在影视文化的夹缝中保持自己文学创作的独特性，维护独立的文学精神，显得尤为重要。     

浅析杜文秀对联创作的思想内涵与艺术特色

杜文秀在不同的历史时期，创作了大量的对联精品，成为了解这位历史人物的思想境界、革命情怀、爱国热忱的宝贵资料。本文从杜文秀对联创作、思想内涵、艺术特色及其对联创作的特点和价值等进行探讨，有助于深化对杜文秀对联的研究。     

两种观点·两种趋向·两种效应──对“表现自我”的辩证阐释

自文艺复兴以来，“表现自我”作为一种创作指导思想，始终没有成为文艺创作的历史潮流。只有西方的各种现代主义流派，才把它作为创作的理论基础。有些进步作家虽然在指导创作中也谈到“表现自我”问题，但主要是指作家个人最初创作尝试的一种规律性表现、文学创作的艺术特点和作家创作中一种崇高的艺术境界而言的，反映了现实主义作家艺术构思和典型塑造的规律。粉碎“四人帮”后，重提这一口号，与批驳“四人帮”推行的政治法西斯主义和文化专制主义有关。它的负面影响，导致相当作家对深入和贴近生活、对创作社会责任的淡化和漠视。     

菲利普?罗斯后期小说的新现实主义审美倾向

菲利普?罗斯早期作品因为荒诞不经的创作手法和露骨的性描引发了诸多争议。在后期创作中，罗斯进入了新现实主义创作阶段，摒弃了曾经流行的实验写作手法，借鉴现实题材，重返现实主义创作手法，但作品仍然留有现代主义和后现代主义的痕迹。对这个显著转变的研究有助于精准把握这位文学巨匠不断变化的创作风格，了解美国文学乃至西方文学的发展趋势，进而实现推介和借鉴的目的。     

生命的礼赞与悲悯──京派小说创作主题探析

本文从文化视角考察京派小说的创作主题。认为，对生命的思考、探索，是京派小说创作的出发点。这一创作主题是对五四文学主题的承续和发展。京派小说创作崇尚力的美、粗粝的美是一种健康的生命的表现，而对文明社会里“道德”对人性真情的压抑、“道德”面具背后的堕落以及对人格的麻木，则给予了悲悯的描述。     

文学创作与社会责任

作为文学作品的创作者，作家应该具有社会责任感，应该考虑自己作品的社会效果，这已成为共识。然而，在有的作家把创作当做了与他人、与社会无干的一己私事的时候，当作“逗乐儿、解闷儿的”，是“码字的”或“写字的”的时候，重提这一话题，显然是很有必要的。一、创作活动并不仅仅是作为谋生手段的纯个人行为作家在创作活动中，应考虑自己作品的社会效果并建立社会责任感，是文学创作与社会生活的关系所决定的。文学创作从来就是一种社会行为。首先，从一部作品的创作缘起看，一般地总是社会生活直接激发了作家的创作冲动和创作灵感，促…     

建安风骨唱三曹——读《观沧海》、《燕歌行》、《赠白马王彪》

曹氏三父子既是斗士，又是诗人。称雄之志，悲愤之情，发而为歌，慷慨悲昂，形成了建安一代诗风。但由于各自的生活经历、政治地位、品行气质的差别，却决定了他们不同的创作内容和创作风格。     

动画创作中对福建本土文化的挖掘与创新研究

主要研究动画创作中对福建本土文化挖掘与创新，通过对深层次福建本土文化的挖掘，分析了动画创作挖掘福建本土文化的必要性，以及把握动画创作上对福建本土文化的创新，解决动画创作上对福建本土文化创新途径，创造出社会和市场所认可的具有自身特色的动画作品。     

论屈原早期创作特色

这是作者从屈骚情思、艺术方式、风格发展轨迹角度研究屈原的系列论文之一。全部屈骚，是屈原不同时期政治处境、生活境遇、心态变化的审美物化形态。而屈骚的情思、艺术方式、风格发展则是一个动态的整体系统。探讨其间的联系与发展轨迹，则不仅有助于科学判定屈原作品的特定序位，判断其创作时间及它们各自在屈骚整体中的位置，而且有助于全方位认识屈骚的创作个性。基于这种动态的考察，本文将屈原创作分为两朝、三期、五个阶段这三个层次。屈原的创作是以《桔颂》为发轫的。其中以道自任的人生理想，追求至善至美的精神，其句式、结构、象征手法，都发轫于此而贯穿了屈原创作的始终。《桔颂》清新丽朗的风格，则正体现初期创作特点，与昂扬奋发时期的心态相适应。《惜诵》是屈原早期创作第二阶段的重要标志。屈骚个性化的抒情诗从《惜诵》开始，是屈原第一首辩诬抒愤之作，更鲜明体现了屈骚本色。《桔颂》、《惜诵》都奠定了屈骚艺术个性的因子，为以后两个时期三个阶段的创作的发展、完善奠定了根基     

源与流：厄德里克的21世纪小说创作

美国本土裔作家路易丝·厄德里克在小说创作上一直保持着高产优质的势头，成为美国本土裔文学和更普遍意义的美国当代文学的重要代表人物。文章概述和分析了厄德里克在2000年后发表的几部长篇小说，从作品的主题、叙述结构、文化反思、政治干预等角度，揭示厄德里克创作的本质特征和发展态势，提出其创作节奏的涌动不息，作品的丰富性，主题的延续和发展。作者认为，作家在创作经验不断积累的基础上，写作意图和个人文化参与愿望越发强烈，而创作题材也体现出丰富不竭的特点。厄德里克的小说创作是美国本土裔文学、美国当代文学不可或缺的重要部分，也是方兴未艾的本土裔文学研究的重要资源。     

再现女性世界的辉煌－读长篇小说《心斋》

回族女作家陈玉霞的长篇小说《心斋》的问世，标志着陈玉霞创作的女性文学的序列化小说已初具规模，而她迄今为止的全部创作，越来越清晰地凸现了她的女性文学的创作方向。