高更与他的塔希提情结

印象主义大师高更在他的有生之年成就了崇高的公众形象,高更摆脱了现代文明的枷锁,把自己投向塔希提原始文化的怀抱。塔西提岛不仅是大自然中一个小小的自然地,更是更高生命的象征,是他绘画自然表现的天堂,是圣母般、人性化的理想世界。塔希提给予高更的灵感,成就了一位天才画家。     

高更与他的塔希提情结

印象主义大师高更在他的有生之年成就了崇高的公众形象．高更摆脱了现代文明的枷锁，把自己投向塔希提原始文化的怀抱。塔西提岛不仅是大自然中一个小小的自然地，更是更高生命的象征，是他绘画自然表现的天堂，是圣母般、人性化的理想世界。塔希提给予高更的灵感。成就了一位天才画家。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

"从朦胧中来,到朦胧中去"--从《牧神午后》看德彪西的艺术特征

德彪西是法国印象主义音乐的奠基人,他打破传统音乐的惯用模式,以一种全新的思想和技法向人们展示了一个全新的音乐世界,从而揭开了近现代音乐运动的序幕.本文从他第一部有代表性的印象主义作品<牧神午后>入手,从不同的角度分析总结了德彪西的音乐艺术特征,为我们今后的学习和研究提供了一个参考.     

德彪西及其印象主义音乐作品

印象主义音乐兴起于欧洲19世纪末是一种新的艺术文化。德彪西作为印象主义音乐的创造者,他的音乐作品偏爱复调性和多声部线条,运用新颖的和声,将浪漫音乐的伤感融入到法国独特的“情感反应”当中。它的技巧在于改变了传统的和声体系的韵律化,营造出独特、微妙的氛围。本文主要介绍了德彪西的音乐作品和德彪西印象主义音乐的曲式思维以及德彪西印象主义音乐的印象。     

向日葵

凡高(1853-1890)荷兰画家,"后印象主义"的代表人物之一,主要活跃于法国。他被人称为"疯狂的天才画家"。其短暂的一生大约画了八百五十件油画和数量大致相等的素描。还有一大批与他弟弟提奥谈艺术与人生的书筒。     

印象主义与克莱恩

印象主义与克莱恩张少扬斯托曼曾说过，“印象主义文学艺术和印象主义绘画艺术之间存在着一种甚为密切的平行关系。”［１］的确，印象主义的文学艺术在很大程度上受益于印象主义美术艺术。１９世纪后期，法国画坛上出现了一个标新立异的画派，这就是印象主义画派。１８９...     

论毕沙罗对印象派风景画的影响

印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段.毕沙罗是印象画派艺术大师之一,他在印象主义风景画的认识、观察方法和作画方法上的意见,对于印象主义的基本思想,是一个较完整、较系统的概括,对印象主义、新印象主义和后印象主义都产生了深远的影响.     

殊异的艺术意志与分途的美学——高更与梵高之争新论

梵高和高更之间的冲突隐含的重要命题,主要不是艺术家的性格和心理学分岐,而是不同艺术意志驱动下的美学对峙。梵高的艺术实践紧密关联着作画者和观画者的主体性,是对德拉克洛瓦的隐而不彰的艺术取向发扬光大,而高更则将"抽象"的诸种质素移植到作品中,偏移和违逆了既往的油画成规,他朝向生僻隔绝的表征策略在受众层面遭到普遍的冷落。从社会学—美学的框架中重新审视高更迥然有别于梵高的艺术方位,能更好地理解前者在艺术史中的来路与去处。他超拔于时代的美学自觉,不只隔断了与同代人的亲密互动,也与本人的世俗生活构成了持续的紧张。作为一份独特的遗产,高更的启迪只能面向广阔的未来。     

《吉姆爷》与康拉德的艺术追求和道德探索

约瑟夫·康拉德是当代英国文学史上杰出的小说家之一.在研究他的作品时,评论家们经常谈及他的“艺术宣言”:“艺术家应该象思想家和科学家一样,探求真理并发出呼吁……我所努力完成的任务是通过文字的力量使你听到,使你感觉到,更重要的是使你看到.”康拉德认为,小说创作应该尽力去追求雕塑艺术的造型、绘画的色彩和音乐的启谛力.他还宣称道德上的探索应该是每一个故事的目标.他著名的长篇小说《吉姆爷》(1900)集中地体现了他的艺术追求和道德探索。因此有人把它誉为“本世纪第一部伟大的印象主义小说”,还有人把它称为一部“心理分析小说出现之前的心理道德小说”.实际上,康拉德在《吉姆爷》中的印象主义     

乔伊斯:西方现代文学史上的改革家

詹姆斯·乔伊斯执着追求艺术形式的改革与创新,对西方固有的文学秩序进行了大胆的反拨与重建.乔伊斯不仅代表了现代主义文学最高成就,而且也已成为这场举世瞩目的文学革命的象征.他的理论革新:精神顿悟说;词语革新--混成词;运用印象主义和象征主义表现精神生活,都证明乔伊斯是西方现代文学史上一位最彻底的改革家.     

克莱恩印象主义艺术手法探析

克莱恩的文艺思想与印象主义艺术的理论是一致的。在作品中，克莱恩应用了以下手法进一步体现了他的文艺思想：象印象主义美术家一样，使用“光”和“色”的手法；应用“照相镜头式”的视角；让一个叙述者进行客观的叙述。这些艺术手法是印象主义艺术的精华所在。它们是相互联系、相互依存的，各自为对方存在的前提。     

反叛的序曲——后印象主义美术欣赏

“后印象主义”一词。是由英国美术批评家罗杰&#183;弗菜为1910年在伦敦举办的一个“现代”法国画展暂定的名字。之后,“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚．从而形成独特艺术风格的绘画流派。     

神秘的意象——象征主义美术

象征主义是19世纪末在法国等几个国家涌现的一种艺术思潮，它源自于文学并波及到戏剧、绘画、哲学等领域。受此影响的画家开始反对现实主义和印象主义对自然的忠实摹写，在他们的作品里，个人的情感和情绪被唤起，     

质朴的保罗·高更

向艺术家致敬保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903年)法国艺术家,与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他以率真、单纯、近于原始艺术的造型和大胆的配色,注重和谐而不强调对比来创作。如果用几句话来概括高更的作品,那就是:明晰的线条,简化了的形状,均匀单一的色彩,无阴影的光和超脱自然。     

科学和艺术共和国的无冕皇帝——伏尔泰

他的名字所代表的不只是一个人,而是整整一个时代。他被人们称为“科学和艺术共和国的无冕皇帝”。弗朗索瓦·玛丽·阿鲁埃是法国启蒙运动的先驱者,他的笔名伏尔泰则被更多的人知晓。伏尔泰是诗人、剧作家、作家、小说家、历史学家和哲学家,更是思想解放的鼓吹者。他一生都在反     

艺术表现自由——重读浪漫主义巨匠德拉克罗瓦绘画

19世纪法国浪漫主义画家德拉克罗瓦的绘画,体现了画家对自由的强烈追求与表现。德拉克罗瓦经典作品中表现的自由可以分为两种:前期在社会政治历史局限中所追求的自由和后期对原始的自由生活状态的向往。透过德拉克罗瓦一生的艺术追求可以探视人们内心对于自由的理解与向往。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

追求:从快感到美感——楚良艺术小说片论

楚良,以他那不安分的灵魂,面对波涛汹涌的汉江,把他体会到的那种感觉和情绪,把他品味到的那种快感和美感,原原本本地告诉人们。他的小说创作,如一江春水,时而飞起一朵朵小小的浪花,玲珑剔透;时而狂风大作,波澜壮阔;时而缓缓逐流,给人一种恬静舒展的感觉。他的艺术轨迹给人最突出的印象是:从对快感的追求上升到对美感的追求。作家的艺术追求总是与对生活的认识相关。生活展现于人们头脑的总是朦胧浑沌的一片。由于作家从小生活在美丽怡人的典型环境有着天然的感受力。他开始对纷繁复杂的现实生活进行离分,提取便于着色的各种因子,将它们逐一排列组合,分层重染,于是在人们面前展现出一幅幅颇为严峻的农村生活图画。开笔给人印象较深的是一九八三年发表的短篇小说     

梦境:杨金龙的绘画艺术

法国十九世纪画家高更晚年用其全部精力创作了他自认是遗作的油画巨制《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，这幅画是综合了画家在塔希堤岛感受到的原始而纯朴的人生观而画出来的。在高更之前或之后，这个带着三个问号的哲学命题都是许多哲人和艺术家为之思索和探究的奥秒。人类在探索客观世界的同时，不懈地探索着人的自身即人的主观世界，这种探索将是无穷尽的。人与人之间，人与艺术作品之间，是能够沟通的。前者靠语言、情感、思想，后者有赖于审美欣赏和艺术评论。但在沟通的同时，也会因为各种原因存在着不同程度的隔阂。我和…