图讯社

爱是一个圈圈美国现代舞蹈团Momix的演员在意大利首都罗马的奥林匹克剧院表演舞蹈。果味动春纯淳西班牙首都马德里,西班牙服装设计师阿加莎·鲁伊斯·德拉普拉达的时装作品。果味气息令人倍感亲切。     

图文天下

正6月13日,舞者在埃及首都开罗固丽宫表演苏菲舞。苏菲舞起源于土耳其,伊斯兰教中的苏菲派认为通过不停地旋转可以达到天人合一的状态,接近神明。舞者身着艳丽服装,旋转姿态多样,舞蹈极富视觉冲击力。     

黑土地上的"文化瑰宝"——赵本山

提起赵本山的名字真可谓无人不知,无人不晓.赵本山这个辽宁省北部农村长大的汉子,自主演<摔三弦>以来,20年间不断制造轰动效应,在中国大地上掀起了层层笑浪,且浪越大洋.1989年赵本山赴日本富山参加第三届国际青年演剧节,表演了拉场戏<马前泼水>,2001年赵本山又随中央电视台春节晚会剧组赴澳大利亚演出,他表演的小品<有钱了>,赢得了不断地笑声和掌声.     

山形县的日本国无形民俗文化遗产"番乐"

日本山形县流传的民间“番乐” ,是在举办庆典、神事与佛事活动中所表演的古代民俗艺术 ,属于日本传统民俗“芸能”的一种。它起源于宗教祭祀活动 ,具有很浓的宗教信仰特色 ,目的是提高祭祀活动的祈祷效果     

"瑜伽行者"走青岛

清晨,只要你去五四广场,就会看到一名皮肤黝黑、眼睛深邃的印度男青年在指导市民学习瑜伽.这位瑜伽老师是从印度远道而来的一位"行者",名字叫舒谧特.他毕业于印度著名的瑜伽自然疗法学院,曾多次在印度国际贸易博览会和国际瑜伽锦标赛中担任表演使节及自然疗法专家,并获得全印度瑜伽锦标赛亚军称号.是青岛"瑜檀伽俐"瑜伽馆的创办人徐红从印度特聘过来的.     

"艺考"之路

近几年,社会对艺术类人才的需求不断增加,如服装设计、室内设计、平面设计、动漫等等都是急需的实用美术门类.还有音乐和影视表演,都被年轻人视为走向事业成功的捷径.另外,艺术类高考不需要很高的文化成绩,更被越来越多的中学生和家长们看作是大学圆梦的敲门砖.于是,"艺考"便不可逆转地火爆起来.据统计,2002年山东省的艺术类考生仅为3.2万人,2003年达到5.6万人,2004年猛增至9.3万人,2005年14.6万人,今年人数更是四年前的5倍,达160869人,平均不到5个高考生中就有一个艺术类考生.我国目前各类艺术院校已达1000多所,其招生规模还在不断扩大.不可否认,许多高校有经济效益上的考虑.     

高职音乐表演专业"双创"之路的可持续性探索 ——创优质团队、育优质人才

近年来,各高职院校顺应时代对创新人才的呼唤,响应国家的政策号召,把实践创新能力作为高等职业教育的重要培养目标.笔者在带领高职音乐表演专业学生做"双创"项目的过程中不断总结,结合目前地方高职院校在落实"大创"活动中存在的一些问题进行反思.并基于该问题,探索团队建设,总结在培养优质"双创"项目、培育优秀创新人才中发挥的重要作用,以及校院、校企、师生等各个层面对学生项目团队的组建、完善过程中应该发挥的能动性作用,为地方高职音乐表演专业的"双创"提供有价值的经验.     

从黄庭坚等人的艳曲俗词创作看《后山诗话》之"本色"

本文通过考察秦观、黄庭坚、陈师道的歌词创作 ,对《后山诗话》中“本色”说的理论内涵进行了全面分析。认为陈后山所谓词之“本色”的提出立足于“艳曲伴娇莺”的社会审美风尚 ,其内涵主要在于肯定艳曲俗词的创作及女音、软舞的表演。     

音乐表演专业创新创业教育改革研究

近年来,随着我国经济的进一步发展和创新创业教育的深入开展,各行各业都展现出了焕然一新的生命力.音乐表演专业是具备艺术表现力和提升大众审美能力的专业,应该深入贯彻落实创新创业教育改革.该文基于我国高校音乐表演专业进行创新创业教育改革的研究,对音乐表演专业创新创业教育现状进行分析并探索改革的必要性;挖掘音乐表演专业创新创业教育改革的架构模式、专业支撑、教学方式方法;分层次、全方面、多角度对音乐表演课堂的教学模式、教学内容、考核手段三个主要方面进行改革实践,力争通过音乐表演创新和现代化教育的改革来培养一批理论基础扎实、实际操作能力突出、创新技术水平一流的现代化音乐表演艺术人才.     

金融危机对我国服装制造业的冲击及应对策略

金融危机对世界各国的服装制造业造成了很大的冲击.全球金融危机对我国的服装制造业销售水平、投资和消费水平、就业水平都有影响和冲击.应扩大内需,进行产品创新,加速服装产业升级,品牌建设以及产品化建设.     

论电影《黑炮事件》的画面造型与模糊表演

在＂第五代＂电影的影像美学体系中,黄建新的《黑炮事件》显示出了自己的＂另类＂。色彩的运用以及蒙太奇使不同的色彩序列组接产生了蒙太奇的意义。在构图方法上有独特的个性,可以称之为＂新构成绘画＂。在表演处理上,《黑炮事件》在国内首次提出了完整的＂模糊表演＂理论,既不是一种糊里糊涂的表演,也不同于＂低调表演＂和＂不表演的表演＂,而是一种经过精心设计的中性表演状态,从而给中国电影提供了一种重要的表演思想资源。     

"灵蜥"机器人--创新改变生活

自主创新能力始终是衡量一个国家经济实力与国家能力的最重要指标。“十五”期间,辽宁科技综合实力得到明显增强,自主创新能力大幅提升,辽宁专利申请量以年均15%的速度增长。2005年前三季度高新技术产品增加值同比增长30%。11月28日晚,在中央电视台主题为“创新中国——创新改变生活”的特别节目中,一台“灵蜥-H”机器人尤其令人注目,它稳健地走上台,稳妥地跨过障碍,在各种指令下做着一系列准确无误的动作,当节目主持人让它找出现场最美的人,机器人的目光很快落在了节目主持人和晶的身上。这台机器人的出色表演令在场的专家、观众、主持人…     

表演与后现代

本文着重讨论了表演与后现代的关系。作者通过对后现代艺术中迥然异趣于传统戏剧概念的表演兴起以及相关理论论争的分析,揭示了表演如何呈现为后现代文化的一个基本景观。他强调在后现代条件下,表演并没有演变成为一种纯粹的躯体运动的游戏,它在超越现代主义的纯粹性之后,仍保持着自身的社会批判性和反权威特征。本文作者马文·卡尔森系美国著名戏剧理论家,现为纽约市立大学戏剧和比较文学专业“西尼·科恩知名教授”,著有《戏剧理论：从古希腊到现在的批判概观》、《意大利的莎士比亚戏剧》、《表演的位置》、《戏剧符号学》等。本文译自他的新著《表演：批判导论》（１９９６）。该书一出版,在英美学术界就引起了不小反响,也招至不少商榷和质疑,因为这本书是西方学术界第一部以多元视野来讨论表演问题的专著     

斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧实践与表演体系探微

斯坦尼斯拉夫斯基所创立的戏剧表演体系,对世界表演体系产生了重大影响。他的表演体系主要就舞台艺术理论、方法和表演技巧进行了全面的探索,使舞台艺术再次回归现实主义方向。这个体系的强大生命力就在于它不是一个封闭的体系,而是为一切大胆的创造和创新开辟了广阔的天地。斯坦尼以自己的艺术实践不断完善了这个体系,为表演艺术由古典向现代转化创立了理论基础,提供了实践的可能。     

"假"的困惑

某日 ,笔者与一友人从银行支取了几张百元大钞 ,到商店准备购买一套服装 ,店主把那钞票验了又验 ,先是对着光亮看水印 ,然后是甩动钞票听响声 ,继而又用小验钞机过了一遍 ,还是不放心 ,让笔者换了一张又一张。朋友在旁边证明此钞票是刚刚从银行取出来的 ,让他尽可放心。那店主哼着鼻子说 ,那可不见得 ,前天他一不小心就收了一张５０元的假钞 ,当天的生意算是白做了。店主还说 :一是除了你俩相互证明 ,有谁能证明你讲的是真的 ,二是即便真是刚从银行取出来的钱也可能有假 ,这样的亏他也吃过。正是“假作真时真亦假” ,到后来 ,连我和友人都对…     

悉尼歌剧院:一只白色"贝壳"洒落海边

这座建在海港上的贝壳般的雕塑体,是世界著名的表演艺术中心,悉尼市的地标建筑之一——悉尼歌剧院,位于澳大利亚悉尼市区北部,是20世纪最具特色的建筑之一.由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑. 歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙.该建筑1959年3月开始动工,于1973年10月20日正式竣工交付使用,共耗时14年.在2007年6月28日这栋建筑被联合国教科文组织评为世界文化遗产.     

浅谈中国高等服装教育存在的问题及改革

本文分析了中国服装教育存在的主要问题及改革措施,对中国服装教育如何培养出适应现代服装工业发展及社会需要的人才,作了较为深入的分析和思考。     

在"爱美"与职业化间穿行——中国现代演剧社会生存状态研究

在现代化的背景下话剧被引入中国,由于中西戏剧不分属于不同的演剧体系,承担着"新民"重任的现代话剧不公需要在舞台美术、表演、观演关系等方面开拓,以建构起现代演剧体系,更需寻觅异于传统演剧的社会生存状态.现代话剧起始于业,[内窖摘要]在现代化的背景下话剧被引入中国,由于中西戏剧分属于不同的演剧体系,承担着"新民"重任的现代话剧不仅需要,     

美丽导航者——访"CCTV模特大赛"总决赛模特指导王以中

一个初冬的上午,在东方丽人模特学校的摄影棚里我们见到了正在忙碌的王以中老师.作为资深的元老级人物,目前国内有许多的当红名模都出自他的门下.做为模特指导,王以中教授曾分别担任北京服装学院、北京舞蹈学院的表演教研室主任,也曾在新丝路、概念九八及希肯等中国著名的模特公司担任模特指导,并多次担任CCTV等全国模特大赛的评委及赛前模特指导,还被权威的MODEL模特杂志评为2007年最具影响力的模特指导.     

布莱希特的"间离效果"论与布列松的"电影书写"论之比较

布莱希特把绝大多数的传统戏剧形容为“美食戏剧”,激烈对抗从亚里士多德到斯坦尼斯拉夫斯基雄踞欧洲剧坛两千余年的移情———共鸣理论,提出以间离效果为核心的叙述体戏剧的新主张。布列松严格区分了“电影书写”与“电影”的概念内涵,认为只有前者才是真正意义上的艺术创作。“间离效果”是“布莱希特主义”的核心,布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基。布列松理想的“电影书写”中的影像和声音是自在自为的,模特儿在行动,在说话,可他没有也不需要演技,他并不是另一个人,仍是他自己。布莱希特与布列松在表演理论上的重大分歧其实是两人关于艺术本质和功用问题迥异理解的具体体现。布莱希特倡导演出和观剧中的“间离效果”,着眼点并非仅仅在于戏剧艺术本身,而是蕴涵着引导正确人生观与世界观的政治功用的。布列松是艺术宗教的信徒,在他那里,如果说艺术有什么功用的话,那便是令我们在一瞬间感知到“实在”的神秘与无限。