小议无实物表演对声乐表演的提升作用

无实物表演是演员训练的一种常用方法。对于声乐表演的学习者来说,无实物表演可以强化表演者面对各种舞台环境时的心理反应能力,帮助表演者克服＂怯场＂等紧张情绪,全面提升表演者的心理素质。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

关于舞蹈表演中情感表达的思考

舞蹈表演与情感表达密不可分,情感表达是提升舞蹈表演艺术的精髓,也是传达舞蹈表演作品思想的重要组成。因此,舞者在表演中不仅应该做到动作准确无误,还应该重视利用舞蹈表演传达作品情感。本文通过对舞蹈表演中的情感表达进行思考,发现舞蹈表演中情感表达存在的问题,希望提供借鉴作用。     

高校音乐表演与大学生心理健康发展的关系研究

大学阶段正处于个人价值观等方面趋向成熟稳定的关键时期,在此期间,高校教育担负着提升学生心理健康素质,让学生各项心理素质与能力不断提升和稳固的重要任务。而这一目标实践和价值观追求已经深深地融入到了我国高校教育教学活动的各个阶段和各个层面。本文将从我国高校音乐表演的实际教学教学工作入手,从内容、理念、教学方式等三个不同的层面上分析高校音乐表演与大学生心理健康发展之间的关系内容,旨在将高校音乐表演教学与大学生心理健康充分融合在一起,促进大学生健康人格的形成。     

声乐表演中的肢体语言研究

<正>广大民众在欣赏声乐演唱表演过程中，除了能够得到听觉方面的有效体验以外，还可以获得视觉方面的良好感受，并且演员在声乐演唱表演过程中，需要对合理化运用肢体语言有所关注和重视，其原因是肢体语言可以促进声乐表演整体效果的有效提升。在声乐表演中，通常包含两部分内容，一部分是演唱，另一部分是表演，所以在具体实践过程中，除了需要表演者运用演唱将表演的细节部分呈现出来以外，还应该将相应的肢体动作渗透在其中，进一步体现出表演者的能力，让表演者可以更好地在心灵方面与观众进行沟通，这样也能够有效调动表演者的五官，然后对艺术本身的相关价值有共同感知。并且在这方面的基础上，声乐和表演能够     

运动生物化学在竞技健美操训练中的应用

竞技健美操是通过难度动作的完美完成，展示运动员连续表演复杂和高强度动作的能力，因而对运动的技能水平．尤其是供能水平要求很高。本文针对竞技健美操运动的生化特点，对其供能系统进行分析和研究，得出有助于提升竞技健美操训练水平的相关结论。     

对高校开展舞蹈教学艺术实践活动的思考

高校舞蹈教学艺术实践活动开展的目标是让学生结合自身喜好进行选择性学习与实践,这对锻炼学生综合表演能力、提升综合艺术素质有着不言而喻的作用.而当前高校舞蹈艺术实践教学仍存在诸多问题,分析与研究其实践开展路径,有着重要的现实意义.     

现行武术表演形式和发展的研究

为了探索现今的武术舞台表演的情况,以长春市各个体育院校民族传统体育专业武术套路学生为研究对象,对如今武术表演的舞台效果、表演内容还有武术表演的传播和发展进行了分析。研究结果表明,随着科技的不断发展,武术的舞美效果以及表演内容都有很大的创新再造空间,武术表演在文化输出与经济利益上将有很强的竞争力与可持续发展能力。     

舞蹈编创过程中的音乐结构分析研究

舞蹈和音乐它们两个是不可分割的整体,舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容,舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。舞蹈音乐直接影响着舞蹈作品本身的艺术质量。舞蹈编导要具备对音乐作品的欣赏能力和分析能力。本文将详细、有力的去论述两者究竟是如何实现统一,实现舞蹈的完美表演。     

技校英语课堂情景教学法的运用

本文针对技校学生英语学习的现状，探讨情景教学法在技校英语课堂教学中的基本运用，结合创设生活情景、实物情景、表演情景、多媒体情景和游戏情景的实例，说明情景教学的实际效果，指出情景教学法对激发学生的学习兴趣，提升学生的课堂参与，培养和提高学生的语言运用能力具有重要的作用。     

浅议话剧舞台表演过程中灯光的使用技巧

在话剧舞台表演的过程中,灯光是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着现代话剧舞台表演舞美技术的迅速发展,灯光更是成为现代舞美技术的重要内容。话剧舞台表演灯光的使用要遵循一定的技巧,而灯光使用技巧的运用程度已经成为对话剧舞美工作人员专业能力水平的一次综合考验。在本文中,笔者首先着重介绍了灯光在话剧舞台表演过程中的作用,并结合现阶段国内话剧舞台灯光使用过程中存在的问题,就如何提高话剧舞台表演灯光使用技巧提出了建议。     

舞台表演艺术中的人物形象塑造探讨

<正>对于表演艺术而言,演员是“灵魂”,舞台是“肉体”。只有二者契合,才能算得上是一个有机整体。因此,在表演艺术中,演员要努力克服人物形象塑造的不足以及舞台道具、场景的限制,通过台词、形体动作、微表情等表演技巧尽可能地将最好的表演效果展现出来,进而让观众明白表演的内容及其意义,形成情感共鸣与思想交流。作为表演艺术的重要构成成分,人物形象塑造不仅在表演效果呈现方面有着重要作用,而且本身也具有独特的艺术价值,包括但不限于帮助演员全面了解表演艺术的剧本角色、提升演员精湛的表演技艺、提升演员舞台表演的综合素养等三方面。因此,本文分析了人物形象塑造与表演艺术中的内在联系,总结了人物形象塑造在表演艺术中的价值,提出了表演艺术中的人物形象塑造方法,以期为相关从业人员提供理论上的指导,提高人物形象塑造在表演艺术中的地位,进而提升舞台表演“鲜活度”。     

浅谈钢琴自弹自唱中弹唱的配合

钢琴自弹自唱的能力是现代音乐专业中一项非常重要的基本功,它是在扎实的专业技能和理论基础之上,通过演奏者自身的个人素养来即兴呈现的。这种表演既包括对钢琴声乐知识的丰富理解,同时也蕴含了一定的个人情感和人文精神。因此本文主要从自弹自唱的弹唱特点入手,通过对钢琴演奏中弹唱方式的配合形式,来探析如何提升钢琴演奏者自弹自唱的弹唱功底。     

谈二胡演奏中的二度创作

二胡表演是我国一门传统的音乐表现艺术,是我国古代音乐家艺术的结晶,但是二胡对于表演者却有着极高的技术要求,要求表演者对二胡有着较高的理解.在二胡艺术表演中,二度创作是一种常见的二胡艺术表演技巧,其主要是通过二胡表演者对艺术表演中一些简单手法的塑造与整合,创造出更加精彩的曲调.本文从实际出发,主要分析了二胡二度创作的主要过程以及关于对二胡表演能力训练的几种方法.     

我国儿童剧的艺术性分析

儿童剧是戏剧舞台艺术表演的一种重要形式。儿童剧在创作题材选择、表演方式等等都与其他戏剧舞台表演具有明显的不同。当前,国内各艺术团体正处于经营管理体制改革的关键时期,面对日益激烈的市场竞争,有效地提高儿童剧创作的艺术性,不仅能够为艺术团体带来可观的经济效益,更可以创造良好的社会效益,实现艺术表演的"双赢"。为了有效地提高儿童剧创作表演水平,赢得市场的认可,我们必须从分析儿童剧艺术性入手,藉此总结出提升儿童剧创作水平的新思路。     

节奏在戏剧表演艺术处理中的要点分析

<正>一、引言在戏剧实际表演过程中,戏剧表演的效果很大程度上直接受到戏剧演员表演节奏的影响,把握好戏剧节奏也是对于戏剧演员基本功的考研。而戏剧表演的节奏所包含的艺术内涵又是多种多样的,如语句节奏、肢体节奏乃至情感节奏等,所以,这就要求演员充分认识节奏对于剧目演出的重大意义,并持续做好对节奏把握的基本训练,才可以提升戏剧演出的艺术效果,那么节奏在戏剧表演艺术处理中又有着什么样的意义或者演员必须掌握什么节奏,则是本文章要重点阐述的。     

浅析艺术实践对高师声乐专业学生的影响

高师声乐专业的艺术实践是声乐专业学生对自己所学专业的汇报与总结。通过艺术实践,不但提高了声乐专业学生的声乐学习与实践能力而且锻炼了学生的音乐能力,表演能力,激发了学生的创作激情,锻炼了学生的社会组织能力。     

论舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,舞蹈表演的过程中不仅要求舞者需要具备较强的舞蹈技术能力,同时应该要求舞者可以通过舞蹈表达自己的思想感情,进而反映出现实生活。舞蹈的美感并不是单单的是依赖华丽舞台,更重要的是舞者能够以自身的表演表达自己的真实情感。本文主要分析了舞蹈表演和情感表达之间的关系,最后总结了舞蹈表演中情感表达的重要作用。     

音乐教学渗透影视传媒音乐的作用

音乐课中如何渗透影视传媒音乐,分别从音乐欣赏、器乐演奏表演意识方面进行探讨,通过有效利用影视传媒音乐的作用,有效提升音乐课程教学质量。     

浅谈说课的技巧

本文着眼于说课技巧,阐明在说课中可融入适当表演成分以及如何处理说课和其他相关备课的技巧。加强说课者自身的表演技巧以及说课者人格形象的感染力,其目的是为提高自身的整体素质和说课能力。