论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

浅谈中国现代漆画的发展现状及发展方向

中国现代漆画自20世纪60年代开始以来，有将近50年的历史，在这50年里，我国现代漆画取得了广泛的社会关注。尤其是1984年前后，几次大大小小的漆画展览，促使漆画登上中国画坛。自1984年，我国现代漆画作为独立画种参加第六届全国美展到现在，我国现代漆画在漆艺文化的依托以及作为独立画种的压力下，呈现出多元发展的局面，朝着个性化的方向发展。     

中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。     

浅析工笔花鸟画的装饰性

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有极强的装饰性。特别是发展到现代,由于文化交流等原因,更是出现了装饰性的新变化。本文就从现代花鸟画的装饰性表现进行分析研究并思考。     

论中国绘画及美学与现代广告设计

中国画是中国传统文化的优秀组成部分。她具有独特的东方美感和代表性,给人一种视觉的享受。其中蕴含着深厚的传统美学思想,契合着中国人的传统观念。中国绘画与现代广告设计的结合,创造出更多具有传统美感的现代广告设计作品,成为现代设计的一种具有深刻内涵的表达方式。     

浅析书法用笔与写意人物的联系

写意人物画是中国人物画的一个重要分支.尤其在近现代得到了长足的发展.而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点.将书法方面的各种用笔技巧,采用适当的技法运用到写意画中去,不仅能得到很好的融合.而且还能够创造丰富的艺术境界.两者之间有着许多的共同点.书与画都以形为主,“书生于象形,画得以应物”,字形和画形都来源于物.书与画又是以笔墨为主.有着相同的媒介,而书法用笔作为一种成熟的艺术语言,给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间.     

傅抱石的《丽人行》

1996年10月18日,中国嘉德国际拍卖有限公司在北京昆仑饭店拍卖会上,将一幅傅抱石的作品《丽人行》以人民币1078万元成交,一举打破现代中国画拍卖价的最高纪录,震惊艺术界。     

浅谈中国古典绘画的色彩观

对中国画而言,传统的色彩模式如何在新的时期散发光彩,是大势所趋。对色彩而言,认识传统,了解传统的色彩观念,是走向现代色彩学的必由之路。     

中西合璧与形神兼备——关于动物肖像画的创作与思考

中西合璧是艺术创作的光明之路 中两方艺术的融合是中国近现代美术界兴起的画风,影响颇深。早在明清时期就有西方画家来到中国,如郎士宁先生应邀在清朝宫廷作画。他既有深厚的西方写实绘画功底,又潜心研究中国绘画的技巧。于是采取了,中国的绘画样式、材料和工具,利用西画的造型手法。他画的马造型生动,结构准确。     

国画变革不是望着西方画东方现代感非西化

中国画之变革不是望着西方画东方,而是讲究中国味的现代感,与西方艺术平起平坐的独立性,催发传统艺术的全新化.中国现代艺术必居国际之位置而非以西方化之心态迎之,现代感不是西方化. 作画贵在胆识.敢不敢把你的想象力充分地摆到画上去,谓之胆;能不能摆得好,谓之识.胆识二字来自平日对艺术的感受积累和学识修养.     

陈冰:龙年走龙运

今年是龙年,对于专门画龙的陈冰来说可谓是大显身手的一年。还未进龙年就有出版社专门特邀他画一套《中国魂》 2000龙年挂历。据说,刚一开年,两万册就被抢购一空。因为陈冰的龙,有工艺的味道,有年画的味道,更有中国龙的威武精神,老百姓觉得亲切,喜欢。当然也有专门为收藏陈冰的龙画而买的。毕竟,这是陈冰的第一本《龙》画作品 "专集 "。 　　陈冰：我喜欢画龙,尤喜欢画清朝的龙,我认为龙到了清朝已画到极至。我把带有中华民族传统文化底蕴与民族图腾意味的龙,画在皇帝的龙袍上,画在薄薄的宣纸上,也画在现代人能穿的服装上,奉…     

中国画人物题材创作中对色彩的运用

中国画作为重要的艺术表现形式,通过合理的运用色彩,使作品充分展示出其独有的魅力,从而使中国传统历史文化得以更好地传承下去。在对中国画进行不断创新的过程中,中国人物题材画作在运用色彩方面特点较为鲜明。在新的发展形势下,通过探讨中国画人物题材中色彩运用的特点和内容,以期促进中国画人物题材创作的不断创新。     

简论传统中国画墨色

中国画与西画最大的不同,就是在工具上使用了世界独一无二的"墨",在最早的画论——《庄子·田子方篇》中写道:"舐笔和墨",说明在春秋战国时代,已经开始运用毛笔和墨水了。中国传统绘画高度发展在一定的程度上是和墨的应用是离不开的,墨和水是不能分开的,因为用墨的媒介就是水,便成为"水墨画"。由水加墨在纸上产生焦、浓、重、淡、清丰富的墨色变化,达到表现物象独特的艺术与语言形式。中国古代水墨画所以选择了以黑白,其中蕴含着深奥的东方哲理,也即道家的本体论色彩观和儒家和谐、晴朗的色彩气质。为此研究现代中国画的墨色来认识和学习中国画有着重要的意义。     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

从行为模式的角度分析中国画的视觉流程

通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。     

工笔花鸟画临摹新见

工笔花鸟画的学习,基本上分三个阶段,即临摹、写生、创作。临摹是比较重要的第一步。在本科阶段对现代工笔花鸟画临摹基础上,我进行了对传统古典工笔花鸟画的临摹,而这次的临摹更倾向于研究性,同样也更加有目的性,在了解古画的造型及其审美特点基础上能够更好的指导自己的创作,在学习前人工笔花鸟画的技法基础上结合自己自身的特点,创造出符合时代特色的工笔花鸟画。     

《太平广记》对中国当代玄幻小说的影响研究

在当代中国文学的生产格局中,“玄幻小说”作为网络文学 时代的产物,甚至被认为是值得关注的“媒介化公共事件”1。这 种文学现象的产生,一方面源于网络、声画软件等现代视觉媒介技 术的快速发展;而另一方面则要归咎于古老的东方思维的文化传承。     

金山农民画(英文)

1988年,金山被中国文化部命名为“现代民间绘画画乡”。     

对山水画中建筑物的一点拙见

中国画中有很多关于建筑物的风貌绘制,不管是写意画文人画还是工笔画,甚至是界画这一种独特的画法,都对建筑进行了表现。这些画中有的是以建筑为衬托环境或表现意境,有的是以建筑为主题进行叙事或是载体,有的是以建筑为真实中的范本进行现实生活中的建造工作的依据。作为中国传统绘画中所表现的主要对象之一的建筑,发展到今天而言,已经不再需要太多传统的技法给予现实的建造实践指导了,但是在进行传统画创作的时候我们一样需要对建筑的表现与描绘,这点是毋庸置疑的。     

送往北京的“自由”

在六十年代莫斯科举办的世界博览会上,一幅以《自由》命名的铜版画如金瓮出土,轰动艺坛。它是埃及著名艺术大师杰马勒·西基尼的杰作。莫斯科普希金博物馆向埃方提出要求留下这幅画,埃方表示歉意。因为这幅铜版画是开罗现代艺术博物馆的专利品。当初杰马勒正准备携带此画去国外展出,博物馆负责人知道了赶紧登门,将这幅画从杰马