论法语艺术歌曲的发展

"艺术歌曲"是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,选词考究,词曲平横。侧重表现人的内心世界,曲调表现力强杂,伴奏占和歌曲同样重要的地位,它是作为音乐本身的存在,而不是仅仅为了歌唱而存在,大多伴奏不仅渲染了音乐的气氛而且突出了音乐的故事性。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。在德国艺术歌曲被称为里德,代表作曲家:舒伯特,舒曼勃拉姆斯。在法国艺术歌曲,与之同类的歌曲被称为Melodie。各国艺术歌曲名称和风格不同,但在艺术形式上都属于艺术歌曲范畴。这种不同于民歌和歌剧但又能表达意境的歌曲类型流传到中国被称为艺术歌曲。它是音乐与诗歌的完美结合。     

舒伯特艺术歌曲的音乐形象分析

音乐艺术歌曲的形象塑造主要以深刻的歌词为主要内容,并需要美妙的钢琴伴奏和情感动人的曲调相结合、相统一。通过多层次、多方面、多角度地了解舒伯特的歌曲艺术中的歌词和曲调,以及钢琴伴奏的创作内容和技巧,就能体会到艺术歌曲音乐形象。艺术歌曲表现形式从现实主义的原则和方法上看,主要体现现实情感的具体性和认识现实的理智抽象性,以及创造现实的概括性;而从美学意义和价值上看,艺术音乐形象主要体现在诗词的内容美和音乐的形式美,更是词与乐完美结合的整体特征。     

浅析艺术歌曲《古老的歌》钢琴伴奏的演奏技巧

<正>在艺术歌曲的伴奏中,有三个非常重要的关键点需要特别注意,分别是体现内心细腻情感的“静点”、情绪转换的“转折点”以及达到全曲高潮的“沸点”。一次完美的声乐表演不仅需要演唱者拥有高超的表演技巧和对曲目的深入理解,而且还离不开表演者与钢琴伴奏之间默契配合。文章以艺术歌曲《古老的歌》为例,全面分析这首作品在钢琴伴奏方面的三个关键点,从而帮助钢琴与人声的在表演中达到至臻境界。艺术歌曲与其他类型歌曲的最大不同就在于它是一种将意蕴深刻的诗词作为歌词,与旋律有机结合的音乐形式。在艺术歌曲的伴奏中,钢琴起到的作用已经与常规的伴奏有所     

《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体分析

艺术歌曲是浪漫主义时期新的表现手法，在以德、奥为中心的西方音乐文化中占有重要地位，通过抒发感情来满足和表现浪漫主义音乐家内心情感。本文论述的声乐套曲《冬之旅》是舒伯特以艺术歌曲形式写成的大型声乐套曲，充分体现浪漫主义精髓，套曲由24首相互联系的歌曲组成，1827年创作，舒伯特根据奥地利诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写。它旋律优美，洋溢着难以描绘的浪漫和忧郁，戏剧性的咏叹与充满失望、无助的独白融会在一起，使歌词意境和细腻的钢琴伴奏得到自然而完美的表现，对后人在艺术歌曲创作上产生了深远的影响。因此时套曲《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体的研究，显得格外具有意义。     

浅谈女中音演唱草原歌曲的特点

草原歌曲是带有浓郁的蒙古族音乐文化特色的歌曲,是对我国边塞歌曲的继承、推进和发展。草原歌曲的流行,使多元化的音乐界增添了一些新的气息。无论是美声唱法、民族唱法,还是流行唱法、原生态唱法,都常常有歌者来演绎草原歌曲。草原歌曲特征鲜明,以能歌善舞而著称于世,其音乐文化艺术更是中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。     

论歌曲演唱中节奏与声音的诠释

在音乐表演艺术领域里,对于一个歌曲演唱者,能依靠自己对人生中所发生的各种事情进行主动积极的观察,将其观察藏于自己内心深处某个特殊区间的记忆,并学会如何把它释放出来。将真挚的情感和创造性的想象完美结合来深化音乐表演的内涵,使之成为歌曲演唱、表演技巧的一部分,在舞台上重新创造一种完全的感知生命。本文从歌曲演唱中节奏和声音的诠释进行探讨。     

在歌曲教唱中全面提高学生的音乐鉴赏能力

歌曲演唱,是最常见的音乐表现形式之一,而教唱歌曲,则是每个音乐工作者都曾尝试过的教学手段.如何更好地运用歌曲教唱这种直观而通俗的音乐教学手段,全面地提高技校学生的音乐鉴赏能力,是广大音乐教师这些年来一直在探讨的课题.笔者经过调查得知:技校生在他们三年的初中学习生涯中,几乎被剥夺了音乐学习的机会.     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

新时期红色歌曲文化育德的有效途径

红色歌曲是中国革命战争时期的产物,逐步成为红色文化不可分割的一部分。它以音乐的形式将美妙的旋律传递给人们,从而净化人的心灵、感染人的情感。本文就是从红色歌曲文化育德的内涵、价值基础等方面加以分析,进而为红色歌曲文化育德的实现途径提出建议。     

从《亡儿悼歌》看马勒对吕克特诗歌的继承发展和创新

马勒是德奥晚期浪漫派音乐的作曲家,艺术歌曲是其创作的重要领域,本文以声乐套曲《亡儿悼歌》为研究对象,从创作背景、风格与技法特征几方面来阐述这部声乐套曲的艺术构思。     

浅谈学习莫扎特艺术歌曲对高校音乐专业学生的重要意义

众所周知,莫扎特的艺术歌曲是世界文化的艺术瑰宝,那么在高校音乐专业教育中又起到什么作用?是否有着重大学习的意义呢?本文作者将从三个方面着手阐述这个观点。     

探析西方艺术歌曲在中国的发展

随着世界经济发展的全球化,各国之间的文化交流越来越频繁,西方艺术歌曲开始进入中国市场,由于中西文化之间的风俗、审美等方面的差距,使得西方艺术歌曲只被少数音乐家的所熟识,普通民众对西方艺术歌曲变现十分冷淡。本文通过对艺术歌曲的内涵,中、西方艺术歌曲的发展历程进行分析,探究西方艺术歌曲在中国的发展。     

音乐——传承历史 传播文化 传递思想

文章通过对音乐、历史、文化的简析，以歌曲《五月的鲜花》为例阐述了音乐对历史、文化及情感传递所起到的作用。     

托斯蒂艺术歌曲的演唱分析

本文主要通过对托斯蒂艺术歌曲的文学性和抒情性,托斯蒂艺术歌曲的艺术成就,托斯蒂艺术歌曲的美学特征,托斯蒂艺术歌曲伴奏上的特点这四个方面进行分析,从而对托斯蒂艺术歌曲的演唱进行探讨,希望能够让演唱者进一步认识和把握托斯蒂艺术歌曲。     

音乐电视，我该怎样欣赏你

音乐电视，我该怎样欣赏你文／陈新革命歌曲，怎堪与比基尼结缘一提到革命歌曲，很多人都会油然而生一种激昂振奋和热血沸腾的感情。尤其是传唱至今的革命歌曲更是如此。仅从《红太阳》系列歌曲磁带以及革命歌曲系列磁带畅销就可以说明这个问题。也许是受革命歌曲磁带畅销...     

以爱情歌曲创作为例谈谈选题构思与技术需求

歌曲创作有很多要素,本文以爱情题材的流行歌曲创作为例,从选择题材、初步构思、整理编辑和所需音乐编辑软件和技术要求等几大方面,简单概述了歌曲创作初期所要准备的相关内容.     

小析演唱者作品情感处理能力的培养

对于不同年龄,不同阶段、不同社会阅历的人群,在演唱歌曲时如何感受到音乐的美,通过内心的感受与想象把音乐更加的具体化、亲切化,这是很重要的。作为演唱者如何把音乐真正的美所表达出来呢,笔者从理解作品、从情感经历及生活体验把握作品这几个方面试谈。     

声乐课堂中融合原生态歌曲教学探析

近几年,人们逐渐重视生态环境和人文环境的保护,而原生态歌曲是我国传统民族音乐的重要组成部分,也需要得到有效的保护和传承。随着我国音乐事业的发展和人才培养战略的实施,将原生态歌曲融入声乐课堂教学已经成为一种趋势。本文简述了声乐课堂融合原生态歌曲教学的意义,并给出了推动声乐课堂中融合原生态歌曲教学的具体实施方法。     

理查·施特劳斯晚期艺术歌曲Op.88研究

本文是以德国作曲家理查·施特劳斯的晚期艺术歌曲作品第88号为研究对象,通过对这部声乐套曲的创作背景的梳理,着重研究了作品的曲式结构、声乐艺术风格、音乐表现特征,以及演唱方面的一些问题,以期为声乐专业学习提供有益的帮助。     

浅谈小学音乐课堂中节奏教学的探究

在小学音乐教学中,节奏一直都是教学的重点和难点,只有掌握了节奏才能更好的去演唱歌曲和理解歌曲的内在含义。本文从节奏的重要性和意义作为切入,以教学当中附点和切分音为例,结合自己曾在教学当中所使用的方法进行粗浅的探究。