民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承与应用

与现代化的舞蹈教学有所不同,民间舞蹈的教学应将文化传承放在重要位置。随着经济的飞速发展,民族文化受到一定影响。高校的舞蹈教育者应深刻认识到民间舞蹈与文化传承间的密切关系,采取有效方法将两者结合。本文在介绍高校舞蹈教育内容与现状的基础上,结合高校舞蹈教育的特点和民间舞蹈的发展现状,客观分析了民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承,并进一步给出了应用方法。     

高等艺术院校民间舞蹈课程体系的构建研究

民间舞蹈是文化的重要组成部分,伴随着国家对文化尤其是民族地区文化建设的高度重视,对职业高等艺术院校的民间舞蹈教学也提出了更高的要求.作为专业艺术类院校,其舞蹈课程设置更应结合创新理念,凸显地域文化特色,建构有地方特色的民间舞蹈教学体系.对此,本文结合高等艺术院校舞蹈教学实际,从三个方面入手,重点探讨了民间舞蹈课程体系的构建路径,以期为相关教育主体提供有益借鉴.     

如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力

随着时代的进步,人们的教育观念也不断发生变化.当前中职教育已经成为了学校教育中极其重要的教学部分.由于近些年扩招政策的影响,中职学校的生源参差不齐,学生自身的个人能力差距较不平衡.就舞蹈教学来说,学生的基本功力相差不大,但是对舞蹈的鉴赏能力迥异.提高学生的舞蹈鉴赏能力对于促进舞蹈教学,对促进人文教育、拓展学生基础都有极其重要的积极作用.本文将就在中职舞蹈教学中如何提升学生的舞蹈鉴赏能力方面进行分析与探讨.     

民间舞蹈在高师教育中的传承思考

民间舞蹈是高师教育的一项重要内容，可以作为艺术教育的有益补充，同时对于传承民间文化具有重要价值。现阶段高师教育舞蹈教学中存在情感融入不足、舞蹈素材缺乏、教学评价不合理的现实问题。为改善这一现状，需要增强民间舞蹈教学的文化内涵，将教学实践与艺术教育有机结合，发挥多元评价的导向功能，全面提高高师舞蹈教育质量。     

浅述“动源”在藏族舞蹈教学中的重要性

藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而形成的舞蹈形式,藏族民间舞蹈中,颤、懈、绕摆都是常见的基本体态,这是本文提出的动作源头。如今,随着人们对宗教信仰的意识逐渐淡薄,人们的精神面貌和思想观念也在逐步改变。我们在教学、编创以及表演中,即使加入新鲜的元素和想法,藏族舞蹈的动律与风格是不能被扭曲的,因为它已经成为那个民族特定的审美特征,是他们民族舞蹈文化的根源,应该被永久保存下来。     

舞蹈教学对学生审美能力的培养

舞蹈作为一门高雅的艺术,其本身具有一种优美性和技术性。舞蹈教学不仅是向学生传递舞蹈知识和技能,更是一种价值的传递和审美能力的培养。本文通过深入探讨舞蹈教学中的审美价值,分析舞蹈教学中影响学生审美能力的因素,从而提出建设性的建议。希望教育者在舞蹈教学中关注学生审美能力的培养,促进舞蹈教学育人价值的进一步发挥。     

高校教师提高自身课堂教学能力之方略——以舞蹈教学为例

文艺是一个时代的号角,能够引领时代风气,体现精神风貌。尤其在文化强国战略目标的引领下,全民舞蹈热情高涨,广场舞、街舞等各种民间舞蹈广见于公共场所,民众对于舞蹈的需求不断增加,进一步推动了高校舞蹈专业的建立与发展。从自身从事高校舞蹈教学来看,作为高校舞蹈教学的主体,舞蹈老师必须认清自己所肩负的历史使命和责任,不断提高自身的专业技能和综合素质,不断开拓课堂教学的新途径,创新课堂教学的新方法,才能培养出业务素质过     

舞蹈实践与学生创新能力的培养探究

为了更好地提升高校舞蹈教学的水平,创新是必不可少的,而要进行创新,就需要立足于舞蹈实践,在实际的舞蹈教学中及时调整教学理念、教学方法、教学评估、教学内容等方面,这样才能更好地尊重学生的天性、激发学生的潜能、完善教学机制等,进而提升高校舞蹈教学水平。为此,本文主要提出了在舞蹈实践中培养学生创新能力的措施,以期使高校的舞蹈教学获得更加深入地发展。     

论如何加强中职院校舞蹈教学中的创新教育

舞蹈教学作为中职院校教育教学的任务之一,目前教育现状岌岌可危,严重影响学生舞蹈水平的提升。本文就如何改变教学的现状,提高中职校舞蹈教学质量进行了简要的说明。     

浅谈朝鲜族民间舞蹈的特征

朝鲜民族有着四千余年的历史和文化,有歌舞民族之称。朝鲜族人民保持着尚白、重礼节、喜洁净的习俗,把"鹤"作为幸福、长寿的象征,他们具有勤劳、纯朴、含蓄、真诚的性格,女性舞蹈有着温柔恬静、优雅而深沉的特点;男性舞蹈有着稳重潇洒而幽默的特点,而这些特点不可避免地要渗透到文化艺术中来,在民间舞蹈艺术方面,形成了朝鲜族民间舞蹈特有的风韵。本文主要是围绕朝鲜族民间舞蹈的形态特征、节奏特征以及韵律特征进行分析,突出其独特的舞蹈特征。     

浅析东北秧歌顿颤步的表现形式

顿颤步对把握东北秧歌的动作、风格、韵律,更深入地研究东北秧歌的发展,具有重要意义。深入生活,学习民间舞蹈素材,在舞蹈教学与研究、创作与表演中展示个人别具匠心的艺术才华,演绎东北秧歌的特色,整体上勾绘出东北秧歌的舞蹈特征,深度挖掘出东北秧歌的审美特质。     

高校舞蹈形体训练教学对学生艺术修养及形体塑造的作用分析

随着我国社会的不断发展以及教育改革的深入,艺术教育在高校中也愈发普及,特别是舞蹈形体训练教学,不但可以提高学生的综合素质,而且可以提高学生的艺术修养。因此,笔者结合工作实践,阐述了舞蹈形体训练教学的重要性和作用,然后分析了具体的教学措施,旨在促进舞蹈形体训练教学水平。     

第二讲 你身边的舞蹈

当我们知道了什么是舞蹈，也知道了舞蹈的种类首先是以各民族的舞蹈为区别，构成不同的舞蹈种类时，请再随着我们的介绍走进更加具体和细致的舞蹈分类中，体会不同特点的舞蹈极其特色。现在为您介绍什么是民间舞蹈？     

晋北踢鼓秧歌探究

<正>踢鼓秧歌是晋蒙一带广为流传的一种民族舞蹈,历史久远、生动有趣、形式活泼。本文从艺术价值的视角,通过参考文献搜集和现场调研,从传说故事、演出方式、艺术特性等层面,剖析主要演员鼓子和拉花的表现特性和当今民间舞蹈的文化价值,在传统舞蹈艺术的适度承继和发展中,找寻民间舞蹈与当代舞蹈艺术文化的关系,发掘民间原生态舞蹈进行创作,健全山西民间舞蹈高等专业教育的发展和创新,重视中小学和社会对传统文化的继承和发扬。一、踢鼓秧歌的起源传说关于踢鼓秧歌的发源,大概有十种不一样的表述：一是居住在朔县贾庄乡的民俗艺术家高如海听前辈艺术     

研究如何树立高校舞蹈教育教学新观念

近年来,我国的舞蹈教学有了一定进步,但是教学方式与教学内容仍显得比较陈旧落后。随着时代的不断发展,人们对而激发学生学习舞蹈的兴趣与自信心,提高其学习积极性,促进高校舞蹈教育事业的发展。     

谈原生态舞蹈在中国民族民间舞原始素材保留中的作用

原生态舞蹈是没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态,是由普通民众在传统的民俗仪式和民俗活动中传承的民间舞蹈。原生态舞蹈的发掘、整理和加工推动了中国民族民间舞蹈的发展,在中国民族民间舞原始素材保留中具有重要作用。     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

五花八门的非洲舞蹈

非洲的民间舞蹈源于生活,又深深地渗透在生活中。每逢结婚、举丧、添丁、成年、迎宾、送客、战斗、劳作、礼神、祭祖、节庆、休闲、非洲人都通过舞蹈表达悲欢爱恨和各种情感欲望。可以说,没有舞蹈,就没有非洲人的生活。没有舞蹈,非洲文化就会黯然失色。 每个非洲部族都有自己独特的传统舞蹈。但它们又具有共同的特点,这就是:风格质朴粗犷,节奏明快强烈,感情炽热奔放。非洲舞蹈的动作多为腰、腹、臀部的扭动摇摆,速度快、幅度大的肢体动作,如屈伸、旋转,腾跃等,较少以眉眼、指腕、足尖表达细腻的感情。     

高职学前教育专业舞蹈分层教学实践探索

我国社会经济不断发展,教育事业改革显得尤为迫切和必要。对于幼教事业而言,舞蹈教育是培养学生综合素质、开发学生潜能的重要手段。而对于高职学前教育专业学生而言,因其基础和特点的巨大差异性,在进行舞蹈教学时,采用分层教学法,能够极大激发学习积极性,优化教学效果。本文首先对高职学前教育专业舞蹈分层教学的重要意义进行简要阐述,进而就舞蹈分层教学法在高职学前教育专业教学中的实践应用进行探究分析。     

师范院校舞蹈创编课教学模式初探

师范院校必须具有实用性、实践性、实效性的学科来提高完成艺术教育，而舞蹈学科中的创编实践课就能通过发挥学生的主体性，来鼓励学生大胆表现自己对周围生活的感受和体验，从而培养学生观察力、创新力、想象力、艺术表现和创编的初步能力。根据多年教学实践，舞蹈创编教学是师范生在掌握基训课、中国民族民间舞课、儿童舞蹈、古典身韵和外国代表作之后，针对师范类院校舞蹈课的特点，我们在舞蹈创编教学中，尝试了“语汇掌握-理论提高-指导实践-成果展示”的教学模式，使舞蹈教学更具有实用性。