徐悲鸿的“现实主义”在民间美术中的印证

徐悲鸿是现实主义美术的极力倡导者,致力于将科学、理性的西方艺术理念作为改良中国美术的良方。他对民间美术的高度评价,说明了他的现实主义有着更为深刻的含义。遗憾的是,徐悲鸿对民间美术独具慧眼的发现,并没有扩大到更为广泛的领域,他的艺术实践太过注重写实的技巧。正是由于个体在时代中的局限性,导致徐悲鸿的艺术理想并未付诸于实践。但是,他的艺术主张在历史中有积极的意义。     

抗战剧艺术创作的新变与异途

近年来抗战剧创作数量急增,精品辈出的同时,也不乏艺术审美水平低下、粗制滥造之作充斥荧屏,这不仅满足不了观众的审美需求,走入违背艺术创作规律的异途,而且会误导观众对抗战历史的正确认知。为使抗战剧艺术创作把握正确审美方向,避免艺术形象简单化、粗鄙化,一要遵循宏大叙事与微观叙事相结合的艺术表现方法,二要符合艺术真实与历史真实和谐统一的审美要求,三要挖掘并弘扬全民抗战中表现出的不屈不挠的民族精神,彰显草根英雄在抗战中的贡献。从而不断深化抗战剧表现民族斗争的广阔艺术内涵,弘扬中华民族的伟大抗战精神,教育并激励后人不忘历史、牢记教训、革新图强。     

论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值

梵高是荷兰后印象派画家,世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱.梵高是伟大的,他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值,更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神,他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠.论及自然生命,梵高的一生是短暂的,但就是其短暂的一生,梵高完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式.梵高的艺术“是献给未来的”,他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉.     

中国现代美术史上的一面旗帜──纪念徐悲鸿先生诞辰100周年

徐悲鸿先生是中国现代杰出的绘画艺术大师和卓越的美术教育家，他毕生为．中国美术事业的振兴和发展而奋斗，取得了巨大的成绩。在美术创作方面，他高超的艺术成就赢得了世界声誉，使祖国文化艺术在世界艺坛扩大了影响，也开创了中西绘画艺术直接交流的先河。在美术教育方面，他呕心沥血，奖掖后进，为培养一大批优秀的美术人才做出了重大贡献。徐悲鸿先生领导了我国现代美术发展的新潮流，堪称中国现代美术史上一面光辉的旗帜。     

桂林抗战文艺的繁盛景观及其效应

抗日战争时期,大批爱国救亡艺术家由沦陷区撤到西南大后方,使桂林成为大后方抗战文化活动中心之一,出现了文人荟萃、艺术繁荣、作品丰硕、出版兴盛、艺术活动频繁的繁盛景观。桂林抗战文艺的繁盛,促成了桂林＂文化城＂的美誉。     

试论田汉在中国抗战戏剧中的地位──为纪念田汉诞辰100周年而作

田汉是中国现代戏剧运动的拓荒者之一，也是中国抗战戏剧的奠基者之一。他在中国抗战戏剧运动中堪称楷模，他在中国抗战戏剧创作中竖起了一块丰碑，他在中国抗战戏剧理论上飘扬起一面火红的战旗。一、田汉在中国抗战戏剧运动中堪称楷模1937年“七七”芦沟桥的炮声，震撼了沉睡的华夏大地，震撼了每个炎黄子孙的心灵。富有强烈爱国主义精神的田汉，更是心情激荡，义愤填后。他以笔作刀枪，挥毫疾书，仅用几天时间便创作完成了四幕话剧《芦沟桥》，在南京大华、国民、新都、首都戏院首演，擂响了中国戏剧舞台全民抗战的战鼓。抗战八年，他先后…     

黑格尔美学思想探微

黑格尔是西方近代以来第一位对艺术和美学所面临的问题做出全面分析的哲学家.他站在哲学高度,以概念的普遍性为基础对艺术进行理性研究.并将其纳入自己的哲学体系当中.虽然黑格尔的美学体系总体上是唯心主义的,但在其现实主义的艺术创作理论和艺术批评、鉴赏理论上唯物的因素也有所体现.     

李辉英抗战题材长篇小说论

李辉英是一位身跨现当代地跨大陆与香港两地的抗战小说家,他的抗战长篇小说创作代表了他文学创作的艺术成就。他全景式地展现了从抗战前到抗战后,从前线到大后方中华民族救亡图存的历史图景,塑造了上至总司令下至普通士兵、群众的人物群像,其中集团军申总司令形象堪称典型,为抗战人物画廊增添了厚实的一笔。他作品中所弘扬的伟大爱国主义精神,成为东北作家天然秉传的文学品格并生生不息于中国新文学史册。尽管在思想的穿透力、文本的时代氛围等方面有些许遗憾,但作为一位抗战小说家,李辉英的文学贡献应予以充分的肯定。     

论桂林抗战文化的特殊文化含量

一、奇异的文化景观桂林抗战文化 ,是 2 0世纪上半叶的一个文化奇迹。在战火纷飞的抗日战争岁月里 ,桂林这座抗战前仅有 7万人的南方小城 ,竟在战争爆发后的一两年时间里一下子繁盛起来 ,发展成为拥有 30多万人口、数十家报刊、上千文化人聚集活动的战时大后方的重要文化城。从 1938年到 1944年 ,先后在桂林活动的作家艺术家和新闻记者有 :郭沫若、茅盾、巴金、夏衍、柳亚子、徐悲鸿、田汉、艾青、胡愈之、胡风、盛成、贺绿汀、马思聪、凤子、范长江、萨空了、杨朔、秦牧、欧阳予倩、王鲁彦、艾芜、周立波等 ;著名学者有 :陶行知、梁漱溟、…     

试论石涛及其艺术美学

石涛作为当时统治阶级不可接受的反潮流人物之一,他的美学思想同艺术创作共同构成了一个不可分割的综合体。本文通过对石涛生平经历的阐述,着重分析了他的思想变化对其艺术理论和创作所产生的深刻影响,并从山水画作品中发现其本质,从而达到对石涛画学的再认识。     

职业演剧，学术追求——论中华剧艺社的演剧精神

中华剧艺社即“中艺”,是抗战时期出现的著名剧团,它先后活跃于重庆、成都、武汉和上海等地,为抗战剧运做出了杰出贡献。“中艺”成就的取得,与其演剧精神是分不开的。在长达六年的演出活动中,“中艺”逐渐形成了自己的戏剧理想与追求,主要表现为：不懈进取的革命精神,专注于艺术追求的学术精神,穷干、苦干的拼命精神,严肃认真的工作作风等。这也是“中艺”演剧精神的主要特征。抗战胜利之后,“中艺”的演剧活动出现了很大偏转,甚至远离了战时的演剧精神,整个剧团也处于四分五裂的状态,团员精神极度涣散,最终导致了剧团的解散。“中艺”的解散是其演剧精神丢失的必然结果。     

艺术理论角度思辨:元宇宙、虚拟现实、艺术创造景观

元宇宙认知莫衷一是，似乎是一种观念创造的虚拟新世界，但印证观念言说创造某种现实追求的典型所在却凸显其聚合虚拟现实的魔力。科技进步、商业需求和人的梦幻创造推动其风靡一时，正视科技时代虚拟现实的真存在、防范商业逐利的真虚幻、实现艺术梦幻的真实现，需要哲学思维和艺术创造的探源助力。元宇宙已然成为这个时代的显学，但从艺术理论层面去研究艺术本真也是一种元宇宙构造实现。认识教育的新观念需要从这里去深入,艺术理论的新揭示才具有深入的可能。     

抗战时期重庆戏剧期刊的演进及其影响

作为传播戏剧的重要载体之一,抗战时期重庆的戏剧期刊见证了抗战戏剧创作、戏剧理论批评、抗战戏剧运动发展的全过程,在分布时段、编辑、作者、刊物的审美取向和内容上都具有鲜明的演进特点。可以说,抗战时期重庆戏剧期刊是同期全国戏剧发展演变最为直接,也是最重要的历史见证者,推动了戏剧运动的发展。     

抗战大后方文化人的功用及其贡献

抗战时期,大后方文化人对抗日战争作出了不可忽视的贡献。文化人对抗战的贡献主要表现在三个方面:唤醒民族觉醒,宣传、动员民众参加民族解放斗争;实现文艺大众化的质的飞跃,创造繁荣的抗战文化;推动大后方的民主进程。当下文化人的重要作用更是越来越充分地显示了出来。     

简论抗战时期西北开发思潮形成的表现

在近代中国波涛翻滚的思想领域中,一股以“救亡图存”为主线的“西北开发”思想亦显隐起伏,终至“九.一八”事变后,在空前的民族危机关头,訇然发展成为煌煌之“西北开发思潮”。文章着力从时代性、变革性、社会性、聚合性、层次性与阶段性几个方面,阐述了抗战时期西北开发思潮形成的表现形式。     

诗情与画境──论艾青抗战初期的散文创作

艾青抗日战争初期创作的散文是中国抗战文学中的优秀之作 ,其作品不趋时 ,不随众 ,具有强烈的主体意识和浓郁的抒情色彩。作者用简洁朴实的描述营造出浓厚的艺术氛围和鲜明生动的形象 ,运用艺术语言来抒发自己的革命情怀 ,这在抗战文学中显得弥足珍贵。     

对改革开放30年文学实践理论研究的思考

1978年党的十一届三中全会开创的我国改革开放的新时代,至今已走过了30年的辉煌历程。反思、研究、总结这30年的文艺创作、文艺理论建树和文艺工作实践,是当前加强毛泽东文艺思想与中国马克思主义文艺理论建设研究,推动我国先进文艺建设和文艺事业发展具有鲜明时代意义和马克思主义理论诉求的重大课题。由"五四"新文化与新文学运动开启的中国现当代文学走过的90年,也是毛泽东文艺思想与中国马克思主义文艺理论形成和不断丰富发展的90年。以改革开放的30年为研究中心点,切入主题,把握马克思主义在中国传播和运用实践的历史时代特点,把这90年划分为具有各自不同历史内涵又有内在联系的3个30年的历史阶段,可以通过对90年的历史回顾与反思,在历史演进的承续与发展中认识与把握改革开放30年文艺创作、文艺工作和文艺理论研究实践的理论建树。这是中国特色社会主义和马克思主义中国化理论体系的重要组成内容。     

《颜氏家训》中的艺术教育思想

我国历史上第一部系统的家庭教育名著《颜氏家训》蕴含了丰富的艺术教育思想。颜之推以其"一生三化"的特殊经历,从自身学艺经验出发,结合生活素材,援引历史典故:告诫子孙在学习艺术时须以追求德艺周厚、助益立身应世、兼重博文执一为原则。这种深厚的人文关怀思想,对于发现魏晋南北朝时期艺术觉醒的深层背景以及剖析该时代士人的精神世界有着重要的意义。     

现代艺术的艺术真实

艺术真实是艺术价值的基本要素之一。本文通过对西方“接受美学”有关艺术真实言论的分析,论述了艺术真实中观众的主体感受和作品的物质形态的相互关系,提出了在现代艺术中,艺术真实的评价标准只能存在于艺术创造与欣赏的责任、情感和信心中这一基本观点。