论司空图《二十四诗品》之生态哲学观

一直以来,人们习惯将《二十四诗品》（以下简称《诗品》）看成中国古代文论的经典著作,关于《诗品》的研究已经成为一门显学,但其思想主旨和理论体系问题始终存在诸多争议。与其将《诗品》看成二十四种诗歌风格或意境的论述,不如将其看成是一种生态哲学之思的诗性表达。《诗品》所表达的生态哲学观可从三方面归纳:钟爱自然之“天人合一”自然观;生生不息、循环往复之整体自然观;少私寡欲、清新淡泊之生态人生观。《诗品》是中国传统生态哲学思想的集大成者,“天人合一”之生态观是《诗品》贯之首尾的理论体系之枢纽,从生态视角重新审视其思想主旨有助于挖掘其思想价值。     

中国古代文艺结构思想论纲

中国古代文艺结构思想具有体系性,有别于西方传统结构观念及现当代结构主义文艺思想,是一种具有本民族特色的诗性智慧体系。其体系性具体落实在审美心理时空结构、文艺价值判断、作品本体认知、文艺范畴的构架方式、审美体验心理结构的形成、文艺结构的生成模式,以及艺术各门类之间的同构模式等层面。中国艺术结构诗性智慧的展开与实现同中国"和合"文化及其独特的时空结构观有直接关系。     

士人批评的知识论特征解读

由于与文学史、诗学史处于一种共在的关系,士人批评呈现为一种复调性的知识总体性存在。从其知识特征来看,士人批评主要表现为三种相对独立的知识形态单元,即教化性的实用知识形态、体验性的审美知识形态与形而上的诗性知识形态。它们分别对应于文学文本与现实政治道德生活的关系,与自身审美形式的关系以及与主体生命意义的关系。     

《二十四诗品·悲慨》所表现的悲剧风格

司空图《二十四诗品》运用以诗论诗形式,从审美的角度探讨诗歌的各种艺术风格特点。其中第十九品"悲慨",表达出了中国传统诗歌作品中蕴含的一种对天命难违的无力之悲、对时光易逝的无奈之悲,以及对事功难立的无助之悲。这种对人类普遍悲剧情感的流露,与西方经典式的悲剧有着几近完美的契合,很大程度上为中国传统的诗学理论填补上了"中国文学无悲剧"的空白。     

《漫水》与《边城》的对照性结构及其审美视域

王跃文的中篇小说《漫水》深得《边城》的精髓,又有作者自己对湘西形象的诗性延伸和拓展,是湘西题材小说的精品佳作。《边城》和《漫水》都是深有寄托的作品,都是作家对理想生命形式的审美观照,蕴含着真切的悲剧意蕴。从《漫水》的深层意蕴来看,《漫水》与《边城》呈现出一种遥相呼应的对照性结构,内在于中国现代抒情小说的整体视野之中。     

从《诗经》到壮族民歌——通向生活世界的审美与情感

壮族民歌在现代社会中的魅力，不仅在于其文学与文化价值，更是一种民众生活世界的鲜活生命力展现，与《诗经》有着密切的审美与情感渊源。从《诗经》到《越人歌》,再到现代的壮族歌圩，一脉相承的审美心理和自由情感得以生生不息地延续。壮族民歌可以看作是《诗经》在时间与空间线上的传续。民歌的深刻文化源头，即是生活世界中的民众将日常生活付诸诗性思维的审美意境和情感自由表达的真实实践。     

人生境界与审美境界—中国美学与传统人学研究之二

中国美学追求心与物、意与境、神与形、情与景的相融相合、相惬相兼,以人与自然、再现与表现、现实与理想的和谐统一、相互整合为最高审美境界。中国美学尽管也强调主体心中审美情感的引发与美的生成来源于外物的感召,但是,中国审美学更多的还是强调主体的自我实现和自我超越,审美活动所向往的是心灵的抒发,是要在现实人生中达到一种解脱、超越的审美境界。在“天人合一”、人与自然都由“气”所化育、同源同构的宇宙意识     

东西绘画对“自然”的态度

中国绘画的审美理想是人与自然的统一,西方绘画一直致力于对自然的摹仿,到近现代两者趋向注重艺术主体情感的主观表现.     

艺术审美教育与技能训练的关系

艺术教育是以审美为中心的教育,审美教育的目标是从人的整体发展出发,培养人的审美心理结构,使人的整体人格与外界环境达到同构、对应,最终使人与自然、社会协调一致。因而,审美教育是培养人全面发展的必由之路。 审美教育与技能训练并不对立,但绝不等同于技艺教育。审美活动需要技能技巧的参与,一定的艺术技能能使幼儿更好地表达自己的情感。但必须清醒地认识到,审美教育的目的是发展儿童观察周围世界的美、艺术的美和创造这种美的能力,教给幼儿艺术活动技能的目的不仅仅是要使他们得到绘画、舞蹈、演奏、朗诵及其     

和合:中国古代诗性智慧之根

“和合”的文化──心理结构,是中国古代诗性智慧与审美运思的源头活水。突出体现在：以天人异质同构为基础并由此确立二者间和谐化诗意关联的“天人合一”思想深刻浸润了古代审美境界论,中国人由此而强调人生境界与审美境界的合一;“和合”文化中的整体直观运思深刻影响了古代审美体验论,视审美体验与生命体验为同一的中国诗性智慧特别强调物我互感互动的生命运动中的整体直观把握;“和合”文化中和谐化辩证法的普遍运用,使得中国诗性智慧特别注意以对应性、相融性、辩证性、和谐性来理解和处理一系列审美范畴的构架和展开。“和合”文化构建了中国美学的主导精神──对“和”美的追求,形成了中国美学的和谐基调。     

浅谈《诗品·雄浑》的审美特征

《诗品·雄浑》的审美意蕴主要表现在三个方面：以体用论为本体论基础;以“心物同构”为审美内涵的核心;以“超以象外,得其环中”阐释审美意境的创造规律。     

“无”中生“有”:论马利坦“诗性直觉”之直觉

直觉在传统认识论中被视为向理性认识提供材料而低理性一等的认识方式。诗学中的艺术直觉也多被视为与理性对立的情感认识方式。在理性主义神学思想的指导下,马利坦"诗性直觉"改造了传统的审美直觉观,发现了艺术直觉中潜在的理智认识性特点。基于理智性认识特点,诗性直觉所把握的是一种形式的情感。在呈现人们幽深无意识深处对实在的意向性情感时,诗性直觉还展现出趋向灵魂之"神"的创造性和超越性。     

形式美简论

本文就形式美与美的形式属于不同概念出发 ,论证了形式美的基本特征与心理特性及其审美效应。再进一层就形式美的组合规律论证了它和审美主体情感、意志、审美情趣的对应关系     

艺术形式的美的根源

本文在具体分析“艺术本体论”、“异质同构说”的基础上，明确提出：艺术形式是人的创造形式，人的自由形式，它和人的创造和人的自由分不开，也和人的创造形式的审美感觉和审美情感分不开。艺术的形式美，不能不从人的创造和自由本性，人的审美感觉和审美情感来分析和体验。人的审美感觉是人所独有的，但不是先天性的．也不是单纯的生理活动，而是在人的实践中形成的．主体与对象之间的同构性质，也是从主体与对象的相互关系的生存和发展中确立起来的。     

心物相融—--"山寨温泉浴"与审美主客体之关系

审美活动是艺术创作必不可少的搜集素材、积累情感经验的前期阶段.本文以西双版纳哈尼族山寨温泉所感受到的人与自然相互和谐、统一之关系入手,分析了审美主体分辩、感受自然对象的审美价值的过程,并探讨了审美主体与审美对象之间相互作用与艺术创作之间相辅相成的关系.为此笔者提出:自然是情感体验和创作的源泉,艺术家应走出画室,到生活中发现美的本质,从而更概括更典型地反映人性最朴实的情感.     

论诗性思维的情感性特征影响下的怪诞艺术

诗性思维就是早期人类所表现出的感官感觉和想象力都极为发达的一种思维形式，古往今来的艺术思维都与这种思维形式的特点非常接近。诗性思维的情感性特征，是指在诗性思维的过程中始终伴随着创作主体强烈的情感活动，并以创作主体的情感倾向作为思维和行为的主要动力。在诗性思维的情感性特征的影响下，因为受某些特殊情感或特定意念的影响，原始艺术家在创造艺术形象时，常常或片面突出他们所想要表现的主要形象，或只突出表现对象最有特征的身体器官，并将其片面夸大，甚至加以极度夸张和过分强化，以致破坏了画面的整体和谐与比例协调，从而形成怪诞的艺术形象。     

严羽的妙悟说与克罗齐的直觉说

严羽的《沧浪诗话》是我国美学史上一颗闪耀着异彩的明珠.李泽厚这样评价它:“如果说,钟嵘《诗品》和《文心雕龙》还是与文艺理论混合在一起的美学;那么,司空图《诗品》和《沧浪诗话》就是更为纯粹的美学了.如果说,就文学理论的全面分析研究说,《文心》胜过《沧浪》;那么,就审美特征的把握说,后者却超过前者.”对“审美特征的把握”显然包括严羽在《沧浪诗话》中提出的妙悟说.中国古代美学对艺术的深刻悟性,使它达到了很高水平,但重领悟不重分析、重实用不重纯理论的特性又阻碍它的进一步发展.本文通过严羽的妙语说与克罗齐的直觉说的比较,试图对《沧浪》所蕴含的美学思想及其价值有所阐发和评价.     

论闻一多的诗性批评

诗性批评是诗性思维支配下的文学审美批评活动.诗性批评不同于逻辑思维的分析型批评,诗性批评通过对事物形象性的、情感体验性的熔铸,以象征、比喻的言说方式来表达批评家对文本的内心感受和体验的主观印象.诗性批评的精神思维的核心,就是体验性、感悟性和主观性.其形成了"寓理于物"、"寓理于情"的批评特征,也由此导致所表达的思想观念的模糊性、多义性.诗性批评是中国古代文学艺术批评的主要方式.而闻一多的诗性批评有其特点:它既是在西方现代多学科视角下的审美观照,又是对中国诗性批评传统的继承和延伸.     

情感符号中的审美人格——《文心雕龙》与《诗品》比较

《文心雕龙》和《诗品》有相近的情感符号：声律、夸饰、事类；又有相异的运动结构：刘勰以总论一枢纽一割情析采构建著作理论体系，钟嵘以三篇序文和60篇评品文章构筑著作结构。同时，情感符号扣理论结构蕴含文艺家的审美人格：刘勰追求“重旨复意”之无我，钟嵘崇尚“无极动心”之无味。     

论闻一多的诗性批评

诗性批评是诗性思维支配下的文学审美批评活动。诗性批评不同于逻辑思维的分析型批评，诗性批评通过对事物形象性的、情感体验性的熔铸，以象征、比喻的言说方式来表达批评家对文本的内心感受和体验的主观印象。诗性批评的精神思维的核心，就是体验性、感悟性和主观性。其形成了“寓理于物”、“寓理于情”的批评特征，也由此导致所表达的思想观念的模糊性、多义性。诗性批评是中国古代文学艺术批评的主要方式。而闻一多的诗性批评有其特点：它既是在西方现代多学科视角下的审美观照，又是对中国诗性批评传统的继承和延伸。