给自己喝倒彩

乔治·费多(1862—1921年)是法国著名的戏剧家,他成功地创作了许多滑稽剧,《马克西姆家的姑娘》一剧曾轰动一时。在他刚开始创作时也曾受到观众的冷遇。在一个蹩脚的首场演出     

论曹禺舞台实践对其戏剧创作的影响

曹禺本人有着丰富的舞台经验。他是由舞台演出起步走向戏剧创作的。长期的舞台实践对他的戏剧创作产生了深远的影响,主要表现在创作时场面思维的运用、出色的舞台指示、人物性格的刻画、本色当行的语言以及注意观众的接受等。曹禺对舞台艺术的熟稔为他创作上的成功提供了难得的助力。     

孔尚任的读者意识与《桃花扇》的小众传播

《桃花扇》传奇在康熙时期主要是在文人士大夫这个小众群体传播,其传播方式为传抄与家班的私人化演出,并不具备大众传播的广泛性.孔尚任创作剧本的过程中对剧作的受众有过预设,《桃花扇》主要是写给文人士大夫看的,所以在写作中,他广泛征求文人意见而三易其稿.读者意识还影响到了剧本的情节构筑、人物安排、思想内涵等方面.     

但昭义钢琴作品民族风格探究

但昭义是我国著名钢琴教育家,我们熟知的许多钢琴演奏家都出自他的门下,但是,但昭义的卓越成就不仅表现在教书育人方面,在音乐创作方面也时有佳作面世。他创作的许多钢琴作品具有浓郁的民族风格,展示出很强的生命力,许多作品已经成为钢琴教学、演出、考级的常见曲目。探析他的钢琴作品的民族风格,可以进一步提高我们的钢琴教学水平和钢琴演奏能力。     

吴祖光话剧艺术初探

在我国当代文艺界,吴祖光不愧是一位多才多艺的作家.他在诗歌、散文、戏剧等许多方面都有独到的造诣.特别是在戏剧领域中,他不仅创作了一批脍炙人口的话剧,而且还创作了很多出色当行的戏曲作品,此外,他还能写电影剧本,担任过电影导演……他堪称舞台艺术中的“多面手”.     

库普林的创作道路(节译)

阿·伊·库普林是20世纪批判现实主义具有独特风格的作家.他的创作继承了俄国古典主义和民主主义精华,不断探索和理解社会主义和人道主义问题,一生都在深切地关注人民的命运.库普林信奉19世纪的文学思想,接受了托尔斯泰和契诃夫的影响,受高尔基创作思想的熏陶逐步确立了自己的文学创作风格及他在20世纪初的文学巨匠的地位.革命处在高潮时作家的创作逐渐成熟,创作的主体更接近普通俄罗斯人.库普林努力在广阔的社会生活中寻找真谛,主要精力都放在具有自己独特风格的主题上.正如克·邱科夫斯基说过的,库普林的艺术本质在于他有特殊的敏锐的观察力,对世界的具体细微的观察,使他能够不断地认识这个世界.阿·伊·库普林的一生很象一部情节复杂的小说.他一生接触过各种各样的人,经历过各种各样的生活.他一生很艰辛,周游过俄罗斯的许多地方,从事过多种工作.他曾经是小品作家,当过搬运工,教堂唱诗班歌手,在舞台上演出过,还当过土地测量员.在俄罗斯一巴不金工厂服务过,还研究过医学,在巴拉克列亚打过鱼.1873年库普林的父亲死后,出身于鞑靼破落贵族家庭的母亲没有一点财产,全家不得不从别恩杰斯基省搬到了莫斯科.库普林的童年是在莫斯科一座家族留下的房子里与母亲一起渡过的.后来被送到孤儿寄宿学校和武备中学     

唐代《破阵乐》辨析

唐代《破阵乐》是初唐三大乐舞之一，其创作素材的来源在音乐史学界至今仍存有争议。《破阵乐》在当时可谓乐舞中的辉煌作品之一，它的创作并非仅仅是唐太宗在宣扬武功，更重要的是它体现了太宗的治国思想和军事策略，这其中渗透着他主张以武功打天下，以文德治天下的文韬武略。太宗时期，宫廷凡举行大型宴会活动的场合，必有《破阵乐》频频演出，这也反映了太宗时期音乐与政治的密切关系。此舞在太宗以后的唐代帝王执政时期也频繁在宫廷演出，这也是太宗希望子孙继承作乐达意传统心愿的实现，更表达了他要求后代勤勉戒律、嗣守洪兴、戒骄戒奢、定国安邦的愿望。《破阵乐》不仅在当时有特殊的政治意义，对后来历代的乐舞，特别是武舞的创作与表演产生过积极的影响。     

谈普契尼歌剧的创作风格

普契尼是 19世纪末 2 0世纪初意大利最杰出的作曲家 ,他一家是意大利音乐世家。他的创作适应时代潮流 ,热爱意大利歌剧传统 ,是威尔第忠实的继承人。题材广泛 ,引人入胜 ,风格独特。他的歌剧的演出是强烈的戏剧性与声乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景及灯光最高效率的综合。     

论曹禺对中国现代戏剧理论的贡献

曹禺是现代著名的剧作家,但在戏剧理论上也有独到的见解。曹禺的悲剧观念,虽然受到了古希腊命运悲剧的深刻影响,但又有新的超越。曹禺把命运理解为"机遇"或"环境",具有浓重的唯物主义色彩。因而,他的剧作具有深刻的社会意义。在创作上,曹禺主张写"真知道"的东西。他认为情和理都是从生活中来,要真知道才能使作品做到情理交融,这是关系到作品成败的重大问题。在编剧理论上,他要求编剧要考虑到演员的表演,应尽量多找动作,以便增强观赏性。在演剧理论上,他特别强调演出的真实性。他还指出演员感情的表现,要注意控制,要懂节制。曹禺的这些极富个性特征的戏剧思想,为中国现代戏剧理论宝库留下了一笔弥足珍贵的思想财富。     

《雷雨》：未完成的演出

《雷雨》是中国现代戏剧的杰作,但迄今未见依照原样和体现曹禺创作本意的演出。长期以来,演出者和受众多从现实性、社会性维度来理解和演绎《雷雨》,超现实、非社会性的因素被忽视和遮蔽,混淆与颠倒创作理念与表现形式的关系,严重违背了曹禺创作的本意。近年《雷雨》演出异彩纷呈,呈现回归本意、不断创新的态势,但无论是演绎、重构还是解构,都不尽如意。《雷雨》的演出,任重道远。     

梅兰芳·《天女散花》·徐悲鸿

正国剧——京剧"无声不歌,无动不舞"和"动中有静,静中有动"的艺术特点,被京剧大师梅兰芳先生继承、创新、发展到极致。他那妙曼娴熟的舞蹈动作和悦耳动听的雅曲歌声,倾倒国内外广大观众。歌舞剧《天女散花》就是他在齐如山先生鼎力协助下创作并演出的众多优秀剧目中的一出杰作。     

让演艺舞台更精彩 记温籍演出家廖晓春

演艺人生还记得《精彩中国》吗?还记得《公安部见义勇为晚会》吗?还记得《同一首歌》吗?中央电视台的这些品牌节目之所以获得赞誉,都是因为文化部艺术演出中心在其幕后的成功运作,而文化部艺术服务中心演出部起的作用尤为关键。日前,记者在温州有幸采访到来温探亲的中国年轻一代演出家——廖晓春。廖晓春五官端正,中等身材,温文儒雅,言谈中流露出一种淡定和自信。如果不是他自我介绍,谁也想不到他从12岁从艺,艺龄已达28年。1967年,廖晓春出生于温州。他的父亲是温州瓯剧团团长、温州东南剧院经理。受家庭的熏陶,从小酷爱戏曲的廖晓     

曹禺早期剧作神秘色彩初探

曹禺是中国话剧史上演出场次最多、国际影响力最大的剧作家之一,他的创作是作家对其耳闻目睹的一系列人生苦难没有结论的思考,他对统摄人间悲剧的超自然力量的质问,已远远超出各种思想观念的地平线,入于只可意会不可言传的直觉境界,使其作品弥漫一股特殊的魅力,而这种魅力在很大程度上来自其作品中飘忽不定而魔力巨大的神秘色彩,这是     

来自流浪汉的温暖

17世纪70年代,法国剧作家让·拉辛创作的剧本在巴黎的剧院演出,让·拉辛也因此在巴黎暂住。一天,让·拉辛外出办事,忙乱之中他的钱包被人偷走了。因为人生地不熟,让·拉辛顿时手足无措,甚至认不出回家的路。做了很多尝试却仍旧无果之后,让·拉辛感觉又疲惫又沮丧,他在一处墙角坐下来,打算休息一会儿。透过余光,让·拉辛发现不远处的一名流浪汉正盯着他看.     

网络灭掉唱片公司？

在美国洛杉矶的一家LiveHouse(指专业的演出场馆)里,JonathanCoulton(格莱格·科尔顿)留着半长的头发,带着一副黑框眼镜,他像往常一样,怀抱着一把木吉他,独自站在舞台中央,舞台上方的灯光投射在他的头顶,他开始唱起自己创作的一首《Re:YourBrain》.颇为写实的歌词描绘着普通人的普通生活,歌词不时引起台下一片会心的大笑,欢呼声、掌声,甚至还有大合唱响彻全场.     

《伪君子》论析

<正> 《伪君子》是法国古典主义喜剧作家莫里哀创作高峰时期的重要作品。历代不少名家对它都给予过很高的评价。伏尔泰写道,《伪君子》“暴露了伪善行为的一切丑恶,起过许多良好的作用”;普希金认为“《伪君子》是不朽的,他是喜剧天才最强烈的紧张劳动的果实”;别林斯基也写道:“一个能够在伪善的社会面前狠狠地击中虚伪这条多头毒蛇的人,就是伟大的人物!《伪君子》的创作者是不会被忘记的!”(一) 《伪君子》的创作和演出,经历过一个艰难曲折的过程。1664年至1669年间,为了这个喜剧的演出,莫里哀和反动势力作了五年的斗争。1664年5月,《伪君子》在王宫初次演出,第二天,巴黎大主教和王太后就迫使国王下令禁演。莫里哀多次请求路易十     

掌声无错

他是著名的钢琴演奏家。他选择演出的场地总是只能容纳一两百人的小礼堂。在演出时。他不能容许其他人发出一丝声响。一次,一个观众的手机响了一下,他愤然中断音乐会。在他的一场新年音乐会上,举办方发给每个观众一张"入场须知":为了您能够欣赏到最精彩的演出,请务必保持安静。     

愤懑的“回忆”——读《绀弩小说集》

聂绀驽先生是三十年代后期出现的一位很有成绩的杂文家,几种权威性的现代文学史对他在三四十年代杂文创作方面的贡献都给予了应有的评价。然而人们却很少注意到,他还写得一手好小说,他的短篇小说创作虽然数量有限,却是他全部创作的一个有机组成部分。对于作家的这一部分有成效的劳动,后来的研究者无疑地也应加以注意。     

当代黄梅戏演出市场的现状与前景——以安庆市为例

近几年来,作为我国五大剧种之一的黄梅戏,获得了长足的发展,整个黄梅戏演出市场呈现出一派欣欣向荣之景象。黄梅戏演出市场体系完善,演出形式多样,传播渠道多元化。其发展虽然迅速,却依旧弱小,同时还面临着重重困境：创作人才匮乏,专业团队有待整合;优秀剧目不足,时代新剧有待挖掘;演出票价过高,行业法规有待健全;资金投入不够,政府支持有待加大;产业发展滞后,市场竞争力有待提高。为了更好地促进黄梅戏演出市场的发展,需加强人才培养,促进黄梅戏队伍完善化;建立剧目机制,促进黄梅戏作品优质化;加大资金投入,促进黄梅戏发展科学化;增加市场竞争力,促进黄梅戏发展产业化。     

叶紫小说简论

叶紫(1912—1939)是一个创作生活十分短暂的作家。从1933年他开始在《无名文艺》上发表自己的第一篇小说《丰收》算起,到1939年病逝止,也不过仅仅五、六年的时间。如果从他的小说写作的具体时间来考察,则又可以看到,他的创作主要是在1933—1936这三、四年的时间内进行的。他留下的作品一共只有短篇小说集《丰收》、《山村一夜》,中篇《星》以及病逝前未曾出版的一部散文集。这也不能说是十分丰富的。作为一个青年作家,叶紫的作品显然还留有一些不够成熟的痕迹,有时在艺术上还相当粗糙,但在他的创作生涯还没有到达成熟期,病魔就夺去了他的生命。