乐理、视唱练耳在器乐课中的运用

随着社会的发展进步,通俗音乐及军乐也随着兴起和发展。在短短的十几年间,通俗音乐及军乐涌入了我国乐坛的每个角落——舞台、音像、影视、歌舞厅,成为人们音乐活动中必不可少的支柱。学会一种乐器以成为很多人心中的     

试论“禅”与器乐演奏的联系

禅宗提倡的顿悟、明心见性、无念无住的思想和我国的传统民族器乐演奏理念有着千丝万缕的联系,本文结合禅宗的起源和发展,从器乐演奏的练习中的"禅悟"、演奏要领与禅定的融通、禅宗思想与乐曲意境的深层溶合以及舞台表演中对禅宗思想的借鉴等方面就此加以阐述。     

“意”在器乐演奏中的作用

在器乐演奏的高级阶段,若能采用演奏意识引导内气对力源的控制,将使演奏中力量的运用和变化,收到更好的效果。气功练习只作为一种辅助手段,并不能代替各种乐器的具体操作,演奏要达到高水平,需要通过刻苦的训练与正确的方法,悟到二者之间的联系并能很好的结合运用,以此来提高技术水平以及艺术水平,无疑是器乐演奏者对精湛艺术的追求。     

浅论扬琴在秦腔音乐中的运用

扬琴是中国传统及现代民族音乐中广为使用的重要乐器,具有悠久的发展及使用历史。根据有关音乐史料考证扬琴自明朝初叶泊入中国。迄今为止,它在中国的定居时间至少在五百年以上。因扬琴共鸣箱体积较大、音位排列密集、并具有西洋键盘乐中钢琴的一些共性,所以演奏起来音域宽广、音质纯美。扬琴低音及中音区浑厚结实、饱满有力,高音区清脆明亮、余音绵长。     

苏州玄妙观道教音乐的特点及功能

苏州道教在唐宋时期已经初具规模,到目前,苏州地区的道教主要是正一道,以玄妙观为代表。观内道士具备念、吹、弹、打、写、等做法事的基本技能。能写能念的称为法师,能吹、弹、打的称为音和。只有在演唱、演奏方面具有高度水平,才有资格担任法事中的"高功"、"都讲"和乐班中的鼓手、司笛     

高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的策略研究

在循序渐进的教学中提高学生对音乐的鉴赏力,让学生在感受音乐魅力的同时陶冶情操,培养较高的音乐素养。本文就如何在高中音乐教学中有效提高学生音乐鉴赏能力,从四个方面展开讨论。     

试论钢琴教学中的音乐表现力

随着教育改革的不断深入,钢琴教学的弊端在蓬勃发展的过程中日益凸显。长期以来,高校的钢琴教学主要培养的是学生的钢琴技能方面,而对表现力并不是非常关注,钢琴音乐表现力是由钢琴音乐教学的特点决定的。因此,培养学生钢琴演奏中的音乐表现力是钢琴教学中的重要组成部分。本文就如何培养高校钢琴教学中的音乐表现力进行论述,提出提高音乐表现力的方法和途径,对当前的高校钢琴教学有一定的指导意义。     

试论中学音乐教学中的导言艺术

影响中学音乐课堂教学质量好坏的一个直接前提因素就是课堂导言,良好的导言艺术,是教师根据学生实际情况,实际教学进程,灵活运用知识点的导言。只要用法得当都能取得良好的教学效果,巧妙的运用导言,是一个教师良好综合素养的体现,并使音乐课变得更加完美而具魅力。     

浅谈小学低年级音乐课中的愉快教学

经过多年的教学实践,早已认识到兴趣是推动学生学习的强大动力,创设愉悦的教学环境则是让学生产生兴趣的先决条件。因此,本文倡导在小学低年级音乐教学中实施愉快教学,并对具体的教学实践做了简要分析,力争让小学音乐课充满欢乐和生机,充分挖掘音乐艺术美。     

中国器乐作品创作演奏的即兴性与“古”“新”多元化发展

二十一世纪世界音乐历史的发展展现出多元化的文化图景,原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生;随着这一文化格局的改变,人们对多元艺术文化现象有了全方位的认识和更理性的关注。在多元化的局面中要守住我们的传统特色和民族文化是一项艰巨的工程;但也正是多元化的刺激和各种     

单簧管音准概念探究

在所有的古典乐器演奏中,音准和节奏无疑是最基础的部分,而又以音准的变化最为多样。单簧管演奏者在演奏过程中准确地发音,使乐器的音高、音量、音色准确无误,是专业训练最重要及必备的要求之一。我们都知道,无论演奏者音质、音色多么好,一旦出现音不准,     

与音乐融为一体

正斯蒂芬·米库斯是一个富有求知欲的旅行者,自1984年他在慕尼黑听了由来自北京的和尚演奏的音乐会以来,他曾几次到中国进行长期旅行。虽然他现在已经60岁了,但是,多乐器演奏家兼作曲家的他仍在举办自己的音乐会。每次音乐会,米库斯都带七八件乐器登台演奏,有亚美尼亚双簧管,也有埃塞俄比亚十弦巴戛纳。他改造了他所用的每一件乐器,有时他也创造乐器,比如他带到上海的克林巴琴,这把琴是由一个小木盒和旧自行车上的金属零件做成的。他创作了大量作品,而这些创作灵感都来自于旅行和学习。这些创作经常以演奏之前从未合奏过的乐器为     

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用研究

在素质教育的大背景下,音乐教师应当秉承全新的教学理念,优化音乐课堂教学的内容,不能将小学生完全放在被动的地位,而是要重点培养学生的审美能力以及创造能力。在音乐课堂教学的过程中,改变传统音乐的教学模式,使用音乐游戏的方式来构建良好的课堂氛围,探索游戏与小学音乐课程教学之间的结合,突出音乐课堂的自由性、开放性,使得小学生充分融入到音乐课堂中,锻炼提升自我的综合素养。     

音乐要素在音乐欣赏中的应用探讨

音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

大管在音乐作品演奏中的作用分析

大管是西洋乐器的代表乐器之一,它具有丰富的音乐表现能力,在音乐作品演奏具有重要意义。全文首先分析了大管及其组成,随后阐述了大管在音乐作品演奏中的总体特点。最后分析了其在音乐作品演奏中的作用:大管音乐的空间感激发听众的想象;大管的纯乐音提高了音乐作品演奏的效果;大管音乐具有很强的融合性。     

论小提琴的左手技巧与音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左、右手两个部分,从根本上来说,可以说成是两手的协调性,一种非常默契的配合,相辅相成,但任务又各不相同,共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐,这就必须从换弓、换弦、换指、换把等演奏技巧及乐句、乐段的转换,这些根基开始学起,     

浅析长号在演奏中音色的培养

长号是一种西洋铜管乐器,又被称为伸缩喇叭。在演奏中会经常用到长号,演奏者只有掌握正确的气息方法,才能真正地发挥长号的最大魅力。人们在生活中的气息运用和管乐演奏中的气息运用是完全不同的。演奏者首先要熟悉长号的乐色,学习正确的口型等基础知识,再加上勤奋练习,那么就能在演奏中发挥长号的最大优势。     

浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛作为乐器的一种,演奏过程十分高雅,受到了广大音乐爱好者的喜爱。长笛乐器在演奏中涉及的音域极为广泛,音区和音质效果十分高雅,音质色彩斑斓。通过观看长笛演奏,可以很直接地感受到音乐的情感表达,心理情绪十分浓烈。在管弦乐器中,长笛演奏是情感表达最为直接、最为清晰的乐器演奏。正是因为长笛乐器与其他乐器的演奏方式不同,音质、音区不同,所以对于长笛演奏者的要求较高,演奏者需要具备较高的职业素养和职业技能,长笛演奏的技巧性较高,长笛演奏者需要经过长期的练习才能熟练演奏。一些长笛演奏者在演奏过程中过于注重演奏技巧,从而忽视了长笛演奏的情感表达和心理情绪的控制,导致演奏过程失去了音乐的原本意义,尤其是在二度创作中没有领会到音乐的精髓,导致情感上的缺陷。本文首先对长笛演奏中的心理情绪进行了简单的分析,然后对长笛演奏二度创作中的情感表达进行了概述。     

试论如何在大学课堂开展音乐赏析课

音乐是与人们的生活息息相关的,高校作为培养人的各方面综合素质的地方,如何让学生在音乐艺术上有更好的提高,大学课堂开展音乐赏析课非常重要。本论文试论大学音乐赏析课开展的意义,然后对大学音乐赏析课存在的问题进行了分析,最后对在大学课堂如何开展音乐赏析课提出了几点意见。     

浅谈莫扎特《G大调长笛协奏曲》的演奏技巧

本课题主要以莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏技巧为主题展开分析,先是分析了莫扎特《G大调长笛协奏曲》魅力,随后分析了莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏技巧,旨在为长笛演奏者演奏能力的提高夯实基础。