论钟馗故事及形象在通俗文学中的演变

钟馗由驱邪的法器逐渐演变为神话人物.钟馗形象产生后,经过后世文人的加工附会,逐渐变成了一个捉鬼的英雄形象.由于其捉鬼故事的趣味性和辟邪的功能,在后世的小说、戏剧以及民间文学中,钟馗的形象不断得到补充和发展,其故事也在保留捉鬼故事的基础上,衍生出了像"五鬼闹钟馗"和"钟馗嫁妹"等经典的故事情节,至今仍广泛流传,并且在演变中表现出鲜明的时代特色.     

论解放区文学中的女性形象及其文化和审美价值

在中国现代文学史上，解放区文学中大批出现的女性形象是一个十分引人注目的现象。这种现象的产生，与解放区独特的政治、制度、历史和文化环境密切相关，同时也与政治和制度文化支配下解放区文学观念、审美观念的巨大变移和创作主体的自觉追求密不可分。由于上述因素的决定和渗透，导致解放区文学中大批女性形象的出现，也导致解放区文学的女性形象具有较丰富的政治、历史、文化和审美蕴涵，具有重要的认识价值、文化价值和审美价值。通过对解放区文学中女性形象及其文化与审美价值的分析开掘，会加深我们对解放区文学及其成就的认识，从而丰富和扩大我们对中国新文学中女性形象的整体性审视     

说长道短话钟馗

钟馗是集人、鬼、神三者於一身的辟邪纳福的吉祥符图,是我国宗教、神话、长期模塑的艺术形象。他既符合历代帝王对"士"的规范,同时也迎合广大受众执着的现世期待;既有着鲜明的时代印迹、迷信色彩,同时也彰显个体生命的意义和社会批判价值。钟馗画艺术在我国美术史中似乎是个独特的案例,在当代全球化语境中,仍然有着鲜活的生命力。     

论文学形象意义的产生

关于文学形象意义的来源,有作者赋予、读者赋予、生活赋予、作品自身要素产生和某一外在于世界的意义源泉赋予等五种看法。但对文学形象意义的产生来说,重要的因素只有文学形象与读者,其中形象是意义产生的基础,读者是意义产生的关键,意义产生于两者的相互作用。     

明清拟话本小说贞节烈女形象的意义初探

通过对明清拟话本小说贞节烈女形象和贞节观的分析,窥探其体现出的文化实质,进而归结出其具有的文学和文化两方面的意义。明清拟话本小说中贞节烈女形象的大量出现,丰富了中国古代文学女性形象类型。同时,对当代女性文化的构建和女性自我意识的建立也不无启示意义。     

论道德形象

道德形象是人类在一定条件下基于特有的道德认知和塑造能力对主体作出善恶评价或形成与善恶相关的印象。它不同于一般意义上的"形象",也不同于历史形象、文化形象等概念。"道德"作为名词限定"形象"时,"道德形象"是一个价值中立的概念;而当"道德"作为形容词来限定"形象"时,就有"道德的形象"和"不道德的形象"。道德形象可以区分为个体道德形象和集体道德形象。道德形象与人类道德生活密切相关,道德形象对个体和集体发展具有重要价值和意义。     

李白形象演变的特征和原因--李白形象研究之二

李白形象演变的特点是一贯性,时代性和艺术形式的多样性.究其演变的原因,主要是由于自身的魅力,人民的选择,士人的寄托和不同时代的不同需要.     

华文世界的言说：女性身份与形象

以汉语与性别作为特征的世界华文女性文学，表现出复杂多样的文化特质与文化图像。文化背景的多重性，思想资源的丰富性，不同国家与地区文化形态与母体文化的整合，致使女性形象内涵有着无穷可塑性，又能提供阅读予无限可解性。置身于文化、国家、性别“三维”空间中，女性形象既充分呈示她兼收并蓄的活力，又可能陷入混沌难解的尴尬身份中。     

论荒诞形象的审美价值

具有现代意义的荒诞形象大量出现在 2 0世纪的文学作品中 ,既有其深刻的历史背景和思想基础 ,也是由荒诞形象本身特有的审美价值决定的。本文主要以“陌生化”的审美手段、反常合道的审美精神、多层次的审美意蕴、悲喜交溶的审美境界等 4个方面来探讨荒诞形象的审美价值     

论周文王形象的生成与演变

从历史人物到《封神演义》中的艺术典型,周文王形象经历了一个漫长的演变过程。纵观文王形象演变轨迹不难发现:其丰满的政治家形象一元化了,其身上对纣王的反叛性逐渐减少了,个人道德修养则日益趋向完美,这种演变趋势在《封神演义》中达到了极致。这与《封神演义》一书诞生时的文化语境紧密相关,特别是与宋明理学对伦常道德的大力提倡,对君主"心术"的极端强调以及对帝王理想人格的设计分不开;同时也与晚明时期的政治环境有着密切的关系。     

关于文学期刊的“文化”意义问题

文学期刊在市场经济条件下已经不可能坚守“纯文学”阵地了,面对市场的强烈冲击,众多文学期刊在探索其生存和发展道路的过程中,都不约而同地出现了向文化倾斜的趋势,并已经使文学进入了“泛文化”的误区,所以,我们应该对文学期刊过分追求文化意义的风气保持应有的警惕。     

试论《周易》中的文论思想

《周易》一书，虽为哲学专著，但其中多处闪现出文论思想的光芒，如阴阳观念、观物取象、以象喻意、“言不尽意”及“立象以尽意”等等，这些观点给后世文论家以深刻的启迪，并对后世文论产生了深远的影响。     

说境象

中国古代文论中,"境象"的基本内涵、境象的原初表现形式、境象思维、创造和审美心理等,构成了中国美学的民族特色.     

言不尽意:语言的困惑与文学理论的拓展

言不尽意强调的是语言表意的局限性.言不尽意所造成的语言的困境,可以从语言表意的局限性、语言本身的多意性、语言的私人性和语言的文化性等方面来理解.在作家方面,呈现为"意不称物,文不逮意";在文本方面,呈现为意义的无限复杂性使作品常读常新;在读者方面,呈现为文本的不确定和空白引起的读者想象、读者与文本产生时代文化的差异、读者的"期待视野"的设定等多种因素的作用."言不尽意"在作家、文本、读者之间产生了不同的美学效果.给作家赋意、文本表意和造意、读者接受提供了一个包容很大的空间.     

文学语言的特征与表现形态

该文从文学创作中语言的运用方式、文学语言与日常语言的不同特点、意象(语词)的创新与继承等方面对文学创作中语言运用的独特性作了简略分析,并结合具体的文学作品对文学与语言的关系问题进行了讨论,以期引导读者对文学作品有更准确的理解,能更好地欣赏文学作品。     

文学批评言语行为意义观

意义既是语言哲学的研究重点也是文学批评的研究目的。语言哲学中的言语行为意义观认为言语行为是语言使用的最小单位 ,话语的意义是言语交际中实现了的言语发出者的言语意图。各文学批评流派虽然各自从不同的角度对文学作品的意义进行了研究 ,但却都具有片面性和主观性 ,是静态研究。运用语言哲学言语行为意义理论研究文学的意义不仅可以避免文学批评意义研究的不足而且切实可行。     

论文学批评的创造性特质

文学批评作为一种特殊性质的文学接受活动，是文学创造的“最后完成”形式，它以一种新的“生产行为”，使文学创造的意义增殖和价值增殖。同时文学批评又是对文学创造活动的自觉的理性反思，并帮助作家“反馈”需求信息，对文学的“再生产”，具有一种特殊的推动作用。     

论刘勰“意象”的动态创造与三重意义建构

刘勰《文心雕龙》的意象论对艺术形象的创造、生成、建构活动过程进行完整而系统地论述,"神与物游"以说明创作活动过程中的意象创造;"圆照之象"以说明鉴赏活动过程中的意象生成;"余味曲包"以说明象外之象的意象延伸,从而构成意象的动态发展的生成、建构过程,为艺术形象理论奠定了基础。     

形象认识论

本文从讨论形象的表达论与认识论入手 ,深入分析了人物形象在文学作品中的地位和性质问题 ,指出人物形象在其独立的生活过程中直接展现出了历史发展的具体面貌 ,从而实现了形象独特的不同于理论思维的认识论意义。     

试论文学语言的诗性特质

文学语言是语言进入文学这一领域后形成的言语变体，是主体为了追求语言的表情效果和关学效果而对常规语言有所超脱和偏离的有意味的话语形式。诗性，是指人的精神的创造性。文学语言作为语言符号系统中的一种特殊的艺术化符号体系，本身就体现了一种超越现实的诗性精神。研究文学语言的诗性特质，可以更加深入地透视文学语言的“人性化”、“感性化”的审美属性，从而更深刻地认识和揭示文学语言美的本质。