宋朝骑兵的战马

战马作为骑兵最重要的装备之一,其来源、数量、质量、草料及其饲养管理情况对骑兵非常重要.宋朝骑兵的战马来源主要有牧监养马和购买两种,但这未能从根本解决战马数量不足的状况;衡量骑兵战马的标准主要有马的高度、齿岁及其产地,但宋朝所提供的战马往往达不到标准;宋政府在战马的草料供应和饲养管理上颇费了一番精力,但未能改变骑兵军力弱小的状况.由于宋朝战马存在上述诸多问题,长期未能有效解决,直接导致了宋朝骑兵的落后.     

浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》

《洪湖人民的心愿》是闵慧芬根据歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》的唱段改编而成的.该文通过对作品《洪湖人民的心愿》的创作背景进行分析,深入挖掘该作品的文学内涵.通过对该乐曲所描写的故事情节,开发出演奏技巧.对更好的了解作品,演绎作品,感悟作品做铺垫.     

《战马》——它不仅仅是一匹马

正《战马》是英国作家迈克尔·莫尔普戈创作的儿童文学作品,该小说发表于1982年,曾获得当年惠特布莱德奖(即现在的柯斯达文学奖)亚军,此后多次改编为舞台剧和广播剧,在英国可谓风靡一时。导演斯蒂芬·斯皮尔伯格拍摄的同名电影《战马》于2012年2月28     

蒋风之二胡艺术的时代特点与创新表现

二胡大师蒋风之的艺术成就离不开特定的历史时代。师承发展、技术革新与观念更新所汇聚的时代基点是蒋风之二胡艺术发展、创新的重要根基。其二胡艺术的创新表现在内外联系,兼顾技术方法与艺术表现;具体研究,探究艺术形式的特殊点;圆融变通,注重艺术问题解决的多向性等三个方面。     

王者之风 创新典范——论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献

李斯特不但是一位杰出的钢琴演奏家。同时又是一位革新家、实践家。他不仅倡导和创立了“标题音乐”和“交响诗”，而且在丰富和发掘钢琴的表现性能、提高钢琴的演奏技巧、推动钢琴艺术表现方法的革新等方面作出了卓越贡献。使钢琴音乐和演奏艺术进入了一个全新的时代。     

中国最神奇的“泥瓦匠”：我买战马进奥运

2008年5月4日，一个巨大的喜讯从比利时鲁门镇传来，中国选手李振强通过马术资格比赛，顺利地获得了2008年北京奥运马术障碍赛的入场券。从一位普通农民到建筑商，再从建筑商到奥运会参赛选手，如同跨越了重重障碍一样，李振强用不可思议的时间完成了人生的三级跳。     

试析王寿庭的二胡教学与演奏的技巧与技法

做到“物我为一”,这是王寿庭二胡教学与演奏的技巧与技法的灵魂。在坐姿与持琴持弓、右手运弓发音、左手运指作韵等技法上,都要贯彻这一精神。     

二胡曲《烛影摇红》的文化价值

二胡曲<烛影摇红>因其原始文献资料的匮缺而多有它解,这给人们演奏、鉴赏一代国乐宗师的绝笔之作,及把握、梳理天华先生的思想、精神脉络以便进一步挖掘其文化价值与社会意义带来了一定的困难.本文力图滴水成河,综合概括天华先生音乐活动的时代背景、天华先生的音乐思想、天华先生二胡曲的情感思想基调、烛影摇红的文化思想流变、<烛影摇红>的象征寓意等诸多内容,以便揭示出二胡曲<烛影摇红>轻快中见哀伤、欢愉时现无奈、沉醉里出愤激的,借歌舞之事发兴亡之慨的奋争、警示、鞭策与觉醒之深沉意蕴.努力可关筋结,同仁不吝评说.     

二胡曲《二泉映月》中的民族因素

<二泉映月>是二十世纪闻名中外的民间音乐家华彦钧的一部传世之作,它用优美而深沉的旋律,以富有江南风味的音乐特色,描绘了作者在苦难中憧憬光明的坎坷人生,具有很高的艺术性和深刻的思想内涵.     

《狂人日记》的艺术创新

《狂人日记》的独创性,主要表现在大胆采用写实与象征相调和的方法。象征和理想紧密交融,象征又做到含蓄和明朗的和谐统一,也是《狂人日记》的突出特点。小说充满深切的哲理意味,使心理刻画具有凝重深沉的格调。对鲁迅自身的灵魂袒露和潜意识的表白,也是值得人们深深品味的一个特点。在体式上,《狂人日记》采用日记体,各个章节互相区别又互相联系,形成一个完美无缺的整体。从艺术风格的角度而言,《狂人日记》树立了时代性和民族性相统一的楷模。     

《日出》结构艺术新探

《日出》的结构是一个颇有争议的问题。本文认为：印象派绘画技法、剧本前的引文、“损不足奉有余”的观念和契克夫戏剧创作的散文式结构法，共同构成《日出》结构的四个要素。其中后期印象派绘图的表现手法与《老子》道德经的思想内容构成《日出》剧本表层的刻板结构。散文式抒情要素与剧本前所引《圣经》中的语录，构成了作品的深层结构     

《谐铎》的艺术追求与创新

《谐铎》是清代中期著名文言短篇小说集，对文言短篇小说的体制、形式与表现手法作出了重要贡献。作为一部成功的寓意小说集，它继承与发展了源远流长的寓意作品传统，在寓意类型与手法上均有所创新，并调动种种艺术手段，达到了寓教于乐的写作目的。在总体构思和篇目安排上，作者借鉴了戏曲传奇作品的某些表现手法与经验，苦心经营，使各篇之间在结构上有着内在的有机联系，既能体现作者的创作意图，又富于形式美感。     

论重彩画的材料、技法和艺术创新

重彩画是中国绘画最早的表现形式。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注色彩的语言特性,并积极发掘其材质的表现力,成为当今重彩画发展的主要方向,丰厚的传统绘画底蕴以及外来文化的有机融入,为现代重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。     

钢琴组曲《山乡多娇》的艺术特征和演奏技法探析

钢琴组曲《山乡多娇》是黄砚如教授原创的音乐作品。该作是典型的标题音乐,每个乐章都充满想象力,具有生动的音乐形象。曲作者将当年上山下乡体验生活的真情实感融入音乐当中,使得整部作品充满浓郁的生活气息;作品使用钢琴音响模仿古筝、笙、牛铃等民族乐器,洋溢着我国传统的民间情趣,别具一格。演奏这部钢琴组曲,既要对作品进行认真的分析研究,又要解决各种技术难点,更要置身于乐曲之中,用心去体会曲作者当年的生活感受,发挥自己的想象力,才能充分表现出乐曲的意境。     

刍议刘天华先生二胡曲《良宵》与《月夜》之异同

刘天华是我国民族器乐的一代宗师,在二胡曲的创作方面的贡献尤为突出,其运用中西结合的音乐创作技法谱写的10首二胡曲,使得二胡这种曾被"鄙视"的乐器焕发出新的光芒,并从此被搬上了独奏的舞台,为二胡艺术的飞速发展开辟了一条崭新的道路,《良宵》与《月夜》就是其创作的具有"东方式的小夜曲"称号的两首二胡独奏曲。     

论《金瓶梅》的艺术创新

《金瓶梅》在小说史上的价值与地位很大程度上是取决于它的艺术成就,即《金瓶梅》无论是在题材选择、人物塑造、结构方式或创作观念等方面,都对我国传统小说进行了实质性改革;《金瓶梅》的艺术创新给中国小说艺术的发展带来了巨大而深远的影响。     

肖邦《g小调叙事曲》创作技法的历史继承与创新

肖邦的作品以独特的魅力受到作曲家、演奏家及音乐学家的喜爱与重视。在他众多的音乐创作中,四首钢琴叙事曲无疑占有重要地位和影响,特别是第一首叙事曲---《g 小调叙事曲》,更是以深刻的爱国情感和完美的音乐形式受到普遍欢迎。肖邦的《g 小调叙事曲》,在音乐材料的组织上继承与发展了贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的成功创作经验,沿用了传统的主题-动机贯穿发展法;在主题材料的贯穿、曲式结构的连贯发展、作品调性布局及和声安排方面继承了舒伯特音乐体裁特性和创作技法。肖邦在继承贝多芬和舒伯特的同时,又为其理论注入了新鲜血液,使主题-动机在结构力、音乐形象塑造方面都具有独特性。     

影响二胡演奏艺术表现的基本因素

二胡演奏是一个复杂的演绎过程,解决二胡演奏过程中的艺术表现问题,演奏者不仅要掌握正确的演奏方法,还要处于一种协调自然的演奏状态,更重要的是重视将音乐符号化为音响的某种意志倾向性。在二胡演奏艺术表现过程中,二胡演奏者需要双手密切配合,调整好心理状态,并要进行空间立体联想。当然,演奏者的空间联想思维会随着时间、空间的变换,生活阅历的增加而不断丰富与充实。因此,作为一个二胡演奏者要从技术层面具有不断追求完美的执着精神,在从情感情绪层面要具有积累生活体验的敏感性,这是作为一名二胡演奏者不可或缺的专业素质。     

刘文金二胡创作特点及艺术特征--以二胡曲《三门峡畅想曲》为例

刘文金的二胡曲以大气磅礴且具有民族神韵而在二胡音乐中占据举足轻重的地位,二胡曲《三门峡畅想曲》是刘文金的一首代表作品,这首作品充分体现出了刘文金二胡创作的基本特点及艺术特征。创作中他以创新的思维把中西不同的音乐语言完美地结合起来,为二胡音乐的创作开辟了一条崭新的道路。     

略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响

中国二胡演奏艺术在上世纪发展迅猛,成果卓然.究其原因,主要得益于以刘天华为首的一批音乐家借鉴、吸收西方音乐文化及小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果,从而使二胡演奏艺术得到了全面、快速的发展.然而,在为二胡演奏艺术带来高速发展的同时,其负面影响亦已显现,二胡艺术的发展方向出现了偏差.因此,我们有必要理性地分析和评价西方音乐文化及小提琴演奏艺术近百年来对二胡演奏艺术发展的正、负影响.对外来音乐文化进行科学的分析和取舍,扬长避短,从而推动二胡演奏艺术的发展.