苇子峪：昔时与芦苇有关的记忆

苇子峪,这名字一定与苇子有关.老人们说,这里曾经长满芦苇,浩荡苍茫,遮天蔽日,又因着山谷地貌的缘故,称作“峪”.     

论中国古代芦苇资源的自然分布、社会利用和文化反映

芦苇是我国分布最为广泛和丰盛的草本资源,唐以前我国北方的生态状况良好,芦苇资源较为丰富。宋以来北方环境恶化,芦苇分布也相对萎缩和减少。唐以前人们对南方的芦苇资源关注不多,中唐以来随着人口增加和经济中心的南移,长江中下游流域和东部沿海地区的芦洲苇区受到重视。我国人民利用芦苇至少有7000多年的历史,芦苇编席绞绳、用作建筑材料的历史最久,新石器遗址即发现芦席、芦泥土块,民间编席、盖屋一直延续至今。芦苇的燃料价值最为重要,先秦时即设官专事积贮,明清时森林资源匮乏,芦柴资源就日见重要。芦苇的食用、药用始见于汉,此后长用不衰。宋元以来,沿江滨海芦洲苇地开始征税,官民之间竞谋其利,构成了经济史上一个特殊的现象,突出体现了芦苇资源的历史价值。芦苇广泛的自然分布和普遍的经济应用,也激发人们广泛的兴趣,相应的文学艺术作品极为丰富。芦苇风景以规模浩渺、江湖生境称胜,备受人们的喜爱。人们通过芦苇意象感受时序的变迁,抒发江湖飘泊的情怀,寄托江湖逍遥的志趣,从而赋予了丰富的人文意义。综合自然资源、历史作用和文化意义诸方面的因素而言,芦苇在我国草本植物资源中极其重要,地位仅次于竹,而超越于其他植物之上。     

芦苇：一个特立独行的编剧

芦苇跷着腿斜靠在沙发上,露出黑布鞋和半截棉袜。他已年过六旬,但并不显老,只是头顶略显稀疏。有朋友曾经问他：当一个好编剧有什么秘诀甲芦苇开玩笑说,“没什么秘诀,就是掉头发。”芦苇的作品比他本人的名气要大得多——他最著名的作品包括《霸王别姬》、《活着》及《图雅的婚事》,三者分别拿下了一个戛纳“金棕榈大奖”,一个戛纳评委会大奖和最佳男演员奖,还有一座柏林金熊。     

论《到灯塔去》的艺术创新

<到灯塔去>的艺术创新主要有象征化、绘画化和音乐化.书名中的"灯塔"就是一种象征,象征光明、真理、目标和追求,也象征孤独和博爱;小说的三个小标题,也都各有象征意义.小说的三个部分,就很像三幅一联的巨幅图画,这些画就像印象派画家莫奈的画,画的全是画家的印象.小说至少有四条旋律线,使它自始至终萦绕着音乐的旋律,回响在读者的心中.     

中国现代表现性绘画艺术的非理性文化因素

中国现代绘画艺术是在西方非理性哲学和中国传统哲学相互影响、相互融会而产生的一种表现性艺术。同时这两个方面又互相制约、相互依存,被同构于整个现代绘画艺术理念之中。使中国现代绘画艺术出现了多元的语言格局。     

试论抽象绘画艺术

艺术是时代的产物,20世纪抽象绘画艺术的产生,彻底突破和粉碎了传统绘画的界限,抽象艺术在不受客观自然约束的前提下,转而关注艺术内部自身的精神性要素,从而绘画艺术进入了一个更为自由、广阔的天地,对西方现代派艺术产生了巨大的影响。     

浅析奥基弗的艺术

乔琪.奥基弗是成名于20世纪初的美国女画家。她生长的时代正处于美国急剧发展的时代,艺术的中心也逐渐由欧洲的巴黎转移到美国的纽约。奥基弗以她独特的才华和对艺术终生不渝的热爱奠定了其在美国现代艺术领域的重要地位。颜色和类似音乐旋律的画面形式是她一生的创作理念,充满幻想和神秘色彩的花卉是奥基弗艺术的代表。她的艺术为以后的女性主义艺术家带来了启发,对美国现代艺术的发展起了开拓的作用。     

文学与音乐:艺术领域中的一对默契搭档

文学和音乐虽有各自的特征和不可替代的优越性,但较其他艺术门类,在两者身上能找出更多的契合点。它们以最好效果的相互解读,丰满充实着对方的内涵,进而给予我们当代文学、音乐创作及文化建设以深刻的启迪。     

"天人合一"审美境界探析

中国古代把人与自然的和谐统一作为人生理想的主旋律,把"天人合一"的境界作为最高的审美境界。追求"天人合一"的审美境界是古人审美意识的重要特点。古代对"天人合一"审美境界的追求在建筑、音乐、绘画等方面都有所表现。     

试论音乐在电影中的艺术审美定位

电影中的音乐不同于音乐会上的节目,不再是它原有的面貌,而开始它深刻的质变过程,它以特殊的力量再现"心灵的辩证法",从而达到真正的艺术效果,正是作为电影载体的音乐,导致了电影音乐观念的深度的消失与尝试着回到平面上来,并在同一时间内"现实效果"与脱离现实相结合,"幻想效果"与对情态的感染相结合,呈现出其独特的艺术魅力和审美特点.     

艺术画作授权产业价值链分析

创意产业的蓬勃发展,创意经济的持续增长,创意潜能的有效激发离不开创意产业链的形成和完善。本文选择创意产业中的典型——艺术画作授权产业为研究对象,探讨了艺术画作授权产业的经济和社会价值,以及该产业链的构成。分析艺术画作授权产业链的价值增值和传递,是对创意产业链研究的有益尝试。     

略论戏曲艺术的发展——兼论毛泽东文艺思想对戏曲艺术的影响

中国戏曲艺术60多年来的改革发展,是无产阶级对戏曲艺术规律认识的不断深化过程,其改革发展深受毛泽东“推陈出新”文艺思想的影响。在文化艺术方面,毛泽东“以苏为鉴”,提出“百家争鸣”、“百花齐放”的方针,是一种彻底的辩证法思想。“推陈出新”既包含着客观普遍性、历史的具体真实性,又包含着生动直观性,把民族历史与民族传统的哲学、美学相统一了起来。今天,我们仍要不断地赋予中国戏曲艺术以现代的活力。     

Exploring Nondeliberative Practice through Recreational,Art, and Music-Based Activities in Social Work with Groups

ABSTRACT

This article reviews the history of recreational, arts, and music-based activities in social work with groups, providing a nondeliberative practice context. The article begins with an overview of nondeliberative practice, then presents various uses of recreational, art, and music-based activities during the Settlement House and Recreational Movements, in mid-20^th-century group work practice and in present practice. The article concludes with a review of current projects in the Chicago land area and highlights their potential to decrease young person on young person violence.     

西方现代派绘画与中国传统文人画之比较研究

中国传统文人画与西方现代主义绘画分别是中西方两种文化的典型代表,二者都强烈反叛正统艺术,否定技巧。但是,二者在形式与意境方面有不同追求,分别以极端和中庸两种方式以及纯色与墨色的强烈反差体现着各自的特点,反映了中西方相异的思维方式。东西方文化的交融使得中西绘画有许多艺术的融合。     

The Trend Towards Pure Art in Modern Chinese Literature

I-PureArt:AstheObjectofResearchandPerspectivesDuringthehistoricaldevelopmentofChineseandforeignliteratures,contradictionsandconflictshavealwaysexistedbetweenutilitarianandnon-utilitarianorsuper-utilitarian,pursuits.InChina,thetrendtowardspragmaticutilitarianismpermeatedConfucianliteraryconcepts,whileTaoistliteraryconceptsrevealedatrendtowardsquiet,inactivenon-utilitarianismorsuper-utilitarianism.Bothofthesetrendsinfluencedscholarsoflatergenerations.FortwothousandyearsfromtheHandynasty,the…     

山水家园：北宋山水画中的环境观

在中国古代山水画中,艺术美与环境美并没有呈现出一种对立的姿态,而是统一于绘画之中。从环境美学研究的角度看,北宋的山水画作品最具研究价值。宋代郭熙基于山水画创作提出了“可行、可望、可游、可居”的环境观,其中对可游、可居山水的重视成为他思想中的独特之处。从北宋山水画作品中的点景人物、人工建筑以及家畜形象上,可以发现其中蕴含着强烈的家园意识。     

论中国传统绘画中意象造型的具体方法

意象造型的方法起源于先民们对自然万物的朴素认识 ,相对具象与抽象造型而言 ,在摄取物象特征的方法上是独特的 ,即“观物取象”法。在处理空间问题方面 ,则是以二维平面造型为基础 ,以此展开对不同时空样式的营建。在对客观物象观照中 ,始终没有忘掉创作主体的存在 ,面对自然万物 ,采取了追求心中真实的方法。     

中国传统“中庸”思想在音乐发展中的作用

中国传统的"中庸"思想在当代音乐发展的走向中仍具有很好的启示作用。西方文化中的单极思维造成的对"音乐资源"的无限"开采",有可能给音乐的未来发展带来不良后果,使音乐的和声与曲式构架遭到彻底的破坏。中国传统文化中提倡"不偏不倚"的"中庸"思想能避免这两种极端,对音乐的未来发展或许有一些益处。     

梁宗岱诗学与中国艺术精神

在中国近代逐步走向开放、大批学者纷纷转向西方文化学习的背景下,梁宗岱作为一个对中西文化都有很高修养的学者,他在文学批评中却时时渗透出中国传统的艺术精神.笔者认为,梁宗岱诗学中的中国艺术精神主要体现在:在哲学层面他的诗学受庄禅哲学的影响,在文学批评的范畴和概念上受中国传统文论的影响,在批评话语的选择上也借助了中国传统批评话语的形式和方法.