岑家梧艺术社会学研究对中国艺术史学的贡献

岑家梧运用社会学的观点和方法,以人类学、考古学、文献学等方面的资料对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术进行研究并取得了相当成就,是运用科学的观点和方法对于艺术和艺术史展开研究的先行者。岑家梧在艺术史研究中的贡献主要在于他将社会学观点和方法应用于艺术和艺术史研究,将艺术当作一种社会现象来加以考察和研究。在艺术起源的问题上,他指出艺术产生的本质在于其特定的社会意义。在艺术的本质问题上,他反对艺术与社会人生无关的说法,认为应从社会生活来考察艺术的本质。他认为艺术社会学的基本内容主要包括五个方面:艺术的起源问题;艺术的本质问题;艺术的进化问题;艺术进化的阶段问题;艺术天才问题。他对于艺术和艺术史展开的研究,在中国艺术史研究现代化转型的进程中有着独特而深远的意义和价值。     

岑家梧与中国艺术史学的现代转型

岑家梧是20世纪著名的人类学家、民俗学家、民族学家,被尊为中国人类学、民族学的一代宗师,但不为人所知的是他还曾经在艺术史论研究方面作出过相当突出的成就,是民国时期著名的艺术史家。他在20世纪30、40年代,受到国外艺术社会学观点的影响,曾经向国人介绍当时比较先进的艺术社会学思想,并且运用社会学的观点、方法和人类学、考古学、文献学等方面的资料,对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术展开了独特研究,取得了相当的成就,是运用科学观点和方法对于艺术史展开研究的先行者,对中国艺术史学的现代转型作出了重要贡献。     

岑家梧先生的治学经历及人类学民族学研究述评

文章比较全面地介绍了岑家梧先生的治学经历，并重点分析了岑先生在民族学、人类学研究中的贡献。作者认为，岑家梧教授是我国人类学、民族学研究的开拓者之一，他基础宽深，注重田野、提倡本土的治学思想和方法对我国人类学、民族学研究产生了很大影响，至今仍有指导意义。     

齐白石艺术美学思想探析

从齐白石的艺术源头出发,注意他个性风格的研究,把握深蕴在白石艺术世界深处的美学思想。     

赵孟頫与倪云林艺术思想比较研究

赵孟是元代文人画风的重要开启者 ,具有承前启后的作用 ,而倪云林为“元四家”之一 ,又是文人画艺术规范的重要实践者和创立者 ,他的思想和画风对后世文人画的发展产生了巨大影响。因此 ,对于赵孟与倪云林艺术思想的比较研究 ,不仅是赵孟的美学意义 ,同样也是倪云林的美学意义所在     

赵孟与倪云林艺术思想比较研究

赵孟是元代文人画风的重要开启者,具有承前启后的作用,而倪云林为"元四家”之一,又是文人画艺术规范的重要实践者和创立者,他的思想和画风对后世文人画的发展产生了巨大影响.因此,对于赵孟与倪云林艺术思想的比较研究,不仅是赵孟的美学意义,同样也是倪云林的美学意义所在.     

中外思想政治教育艺术思想探析

思想政治教育是人类社会自阶级形成和国家产生以来普遍存在的客观实践活动。在其长期的发展过程中,为使这一活动取得更好的效果,中外历史上积累了十分丰富的思想政治教育艺术经验及其有关思想观点,对它们进行必要的梳理是我们今天开展系统的思想政治教育艺术研究的历史和逻辑起点。     

百年发轫——滕固艺术思想与留学背景研究

滕固是民国时期著名的美术史学家,他以西方艺术史治学方法,结束了千年中国传统美术史写作形式,标志着中国美术史论新转型,他被视为近代中国美术史学的奠基人。滕固的艺术思想包括了历史文化观、科学观、进化论观、文化(艺术)救赎观等诸多思想。其中梁启超、蔡元培及留德期间是其艺术思想的主要来源,本文综合19世纪末20世纪初世界文化背景,考察了滕固艺术思想的形成与发展。     

试论狄德罗绘画艺术思想

狄德罗以细腻的情感,缜密的逻辑及戏剧化的语言,运用描写、观察、比较、想象和解析的方法,构画了绘画的艺术境界。狄德罗认为,艺术严格地模仿自然,把握每个人的气概,远离虚假和做作,为现实主义绘画高扬了旗帜;艺术表现黑暗、寂静、孤独、荒蛮、崇高、运动、豪放、恐怖的情感,被后人誉为浪漫主义、印象主义和现代派绘画的播种者;狄德罗对画面的光线、表情、布局等细节特征的要求,也给后来的艺术创作与理论研究以启发。     

黑格尔艺术观略论

从艺术的起源、艺术的目的、艺术的本质、艺术的终结几方面对黑格尔的艺术观进行论述,在肯定其合理的成分的同时,揭露了其客观唯心主义的一面.     

艺术话语的思想脉络与中国艺术话语问题的提出

艺术话语是20世纪后结构主义转向过程中出现在艺术研究领域的新兴问题。对艺术研究而言,后结构主义转向体现为话语转向、图像转向、文化转向。话语转向是语言学转向的深入发展,彰显了交往性言语实践的重要性。图像转向改变了艺术研究偏向内部的局面,将广阔细微的社会文化内涵纳入艺术史研究之中。文化转向以福柯、后殖民主义话语、意识形态话语(权)理论等为代表,全面拓展了当代艺术研究的文化社会新视野。在三大转向的推动下,艺术话语正式出场,以巴赫金、罗兰·巴特、布迪厄等为代表的后结构主义思想家们深入论述话语交往、话语阅读、艺术场域等内容。从上述思想史维度开始,艺术话语的学术史维度逐步开展。对中国而言,艺术话语研究除了思想史、学术史维度外,还有一个是实践史维度,即注重艺术话语的建构性。这一点对中国当代艺术及其理论而言尤为重要,因为它指示的问题是"艺术如何表述当代中国",从而将艺术话语真正沉淀为中国艺术话语。     

论传统美术与哲学思想

本文简要地回顾了传统美术的发展历程,并系统地探讨了古代哲学思想对美术的影响和渗透。传统美术的起源和发展都与哲学思想有着密切的联系,两者相互依存、相互促进。深入研究传统美学中的哲学思想,对现代设计有不少裨益。     

陈垣论宗教与民族文化

陈垣先生论述了外来宗教 ,包括佛、回、摩尼、犹太、基督等教与中华民族文化主体儒学的关系 ,尤其探讨了佛教对中国文学、艺术的影响 ,及与史学之间的彼此借鉴 ,借此揭示出中华民族深厚的文化传统与兼容吸纳的宽宏精神 ,表达了他的民族自信心与反对全盘西化论的坚定立场。     

论中国近代艺术教育理念之嬗变

梁启超发起的"诗界革命"和"小说界革命",为中国近代艺术教育理念的生成做了启蒙的开创性工作;王国维的美学思想为近代艺术教育思想奠定了坚实的理论基础;蔡元培对美育的学制性倡导促进了近代艺术教育的普及;而以李叔同为代表的学堂艺术教育实践则充分融合了上述三者的艺术教育理念,深刻地影响着近代艺术教育思想的发展趋势.他们艺术教育思想的生成与嬗变也体现了中国近代艺术教育由功利性向"全人格觉悟,,的超功利性方向发展的规律,是中国艺术教育从古代走向现代的重要界碑.近代艺术教育理念的嬗变也为当代中国艺术教育的发展提供诸多借鉴.     

吴宓艺术美学思想新论

学界长期有一种观念认为吴宓的艺术思想是芜杂且悖论丛生。本文从吴宓非系统性的论述中归纳出了他的思想路径,看其如何架起了中西古今文化的桥梁。他在诸多文章中所介绍的西方古典主义美学思想只是他思考的起点,即艺术门类之间存在性质区隔。他的思想成果真正体现于他结合中国文化思想所创造的"三境"和"音律"两个概念。与传统保守的古典主义不同,其艺术美学的思想核心是坚守人文主义的价值观。     

常州铜雕的艺术创新

作为一种民间的创新艺术,常州铜雕作品无论从艺术到思想,从内容到形式,从实用到科学,都有一种创新的意识和创新的价值,而它们均出自农民之手,来自民间大众,具有顽强的生命力。在当前非遗工作得到广泛认同,在挖掘、扶植、保护和发展民间文学艺术的过程中,应该关注常州铜雕这一创新艺术,珍视民间艺术宝库中的这一奇葩。     

试论江泽民加强思想政治工作的新思想

本文系统地介绍了江泽民近些年来 ,高度重视和加强思想政治工作而发表的一系列新的观点和新的思想。从这些新思想中我们可以看到江泽民对思想政治工作内容的扩充 ,以及对加强思想政治工作的措施与途径的论述。     

略论蔡元培先生民族学思想的来源及其形成

蔡元培作为开创中国民族学学科的一代宗师,其成就要归功于先生"有容乃大,兼容并包"的治学思想及由此而成就的博古通今、融通中西的知识修养.从学术渊源上看,先生的民族学思想的形成乃是其中西方文化交流与融合的结果.