舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养

舞蹈是肢体的艺术,“动”是舞蹈的核心,“情”是舞蹈的灵魂,二者相辅相成,缺一不可。在高校舞蹈专业课的教学中,要使学生具备全面的舞蹈素养,就必须在肢体动作训练的同时,加强舞蹈情感、表现能力的培养。一要培养学生的内在情感、体随情动、因情而舞;二要创设舞蹈教学意境、借助想象、激活学生的舞蹈表现力;三要培养学生的观察力、开发其创造意识。使学生从用脚跳舞逐步向用心跳舞过渡,实现身体硬件和思想软件的有机结合,达到身心合一的境界。     

在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用

从舞蹈中的呼吸入手,强调了呼吸在舞蹈过程中的重要作用。目的是说明没有完美的呼吸就没有高超的舞蹈艺术的表现力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练,是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。     

简论舞蹈艺术的动律美

舞蹈动作内容丰富 ,动作多样 ,技术复杂 ,完成一个简单动作 ,也需要身体的动律 ,更不要说完成高难度、高质量优美艺术的成套编排组合舞蹈动作了。作为舞蹈艺术的精髓 ,身体的动律训练是舞蹈学习中不可缺的必要环 ,这种动律既包括外在的动作姿态 ,更注意内原律动的积累与梳理 ,此乃舞蹈者内在素质与修养的反映。因而 ,引伸到形体、舞蹈的训练上 ,即指任何一种舞蹈形式 ,都须把握住它的基本动律 ,才能正确反映出其独有的表现力、风格、特点。     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

浅谈舞蹈动作的韵味

随着人们物质生活水平的提高，精神的需求也因之而提升，作为艺术范畴的舞蹈，其欣赏者的层次和水准也越来越高。而很多舞蹈专业的学生，在学习舞蹈的过程中，往往只注重借舞蹈动作表现自身的肢体美，满足外在的审美需求，而忽视了不同种类的舞蹈在动作上所独具的风格韵味。作为一名舞者，不论是舞蹈学习者、舞蹈编创者还是舞蹈表演者，在表现舞蹈...     

谈舞蹈学习中想象心理的运用

想象中的表象运用在舞蹈表演中,可有助于表演者对舞蹈意境的构想,培养其丰富的艺术表现力。想象中的再造想象和创造想象运用在舞蹈艺术中,可以促使表演者更好地把握作品,创造出舞蹈艺术的最高境界。     

舞蹈基本功训练及其方法研究

<正>舞蹈作为一种艺术，在呈现时需要演员合理利用个人的肢体语言，进行思想和情感的传递。所以在进行舞蹈表演时，对于舞蹈动作和艺术造型都有严格的规范和标准。然而，进行舞蹈基本功的训练并不是一蹴而就的。之所以优秀的舞蹈演员能够在舞台上呈现出优秀的表演，是因为他们能够进行年复一年的艰苦训练。所以，最终才让自己的表演更有活力和表现力，并且能够将个人情感与舞蹈动作进行充分结合。     

谈谈舞蹈鉴赏能力的培养

舞蹈作为人类创造的一种特殊的语言符号系统,它通过身体及其动作传达信息,表达情感与思想。用自身特有的规律和言说方式来创造美,展现美,欣赏者如果不懂得如何去鉴赏,就不能进入舞蹈美丽的情感世界就感受不到舞蹈艺术的美,但人的舞蹈鉴赏能力并非天生俱来的,它是要经过培养,训练而逐渐得到提高,本文试图在如何培养和提高舞蹈鉴赏能力方面发表一点浅薄之见。     

舞蹈教学与学生编导能力的培养

运用艺术语言来描绘舞蹈动作的意境,能够丰富学生的艺术想象力和艺术表现力。一定的意境与舞蹈组合练习合理的配合,有助于充分发挥学生的艺术激情,提高学习兴趣。艺术语言的运用与舞蹈组合练习是培养艺术感受力和编导能力的有效途径,是新的教学方式的重要内容。     

把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中

民族民间舞蹈是高职院校形体训练课教学的一个重要组成部分，是学校艺术教育的重要内容之一。教师把培养学生高雅的审美品位，提高人文素质，发展形象思维，增强学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，作为是教学追求的重要目标之一。在教学实践中我们越来越清楚地体会到民族民间舞蹈的课堂教学不仅是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民间舞蹈文化的传授过程，课堂上不仅是一种肢体动作的学习，同时也是一种特殊的非语言文字的人体动态文化的学习．，因此，我们把中国民族传统文化渗透在民族民间舞蹈的教学中，并体现在教学内容、教学方法、服饰等各个方面：赋予民间舞蹈教学更深厚更丰富的文化内涵，是艺术教育创新的一个重要方面。     

浅淡舞蹈训练中的两个问题──“僵”与“懈”

浅淡舞蹈训练中的两个问题──“僵”与“懈”刘淑田“僵”与“懈”是舞蹈演员在训练和表演中经常出现的两种不良现象。无论哪一种现象，都会影响舞者动作的优美、流畅和舞蹈技能的合理发挥，从而影响艺术表现力的充分体现。为了使演员的表演充满诗情画意，我们必须在训练...     

高校舞蹈教学过程中如何培养学生的学习兴趣分析

舞蹈作为审美教育的重要组成部分,现已成为高校教学的重要组成部分。提高学生艺术修养、丰富学生艺术认识成为当前高校教学的重要培养方向。然而学生学习兴趣的缺乏让舞蹈教学障碍重重。文章就当前舞蹈教学中的弊端进行分析,并针对如何提高学生舞蹈学习兴趣提出了几点建议。     

儿童舞蹈表现力提高浅谈

针对儿童舞蹈表现力欠缺的现状,应从激发和培养儿童的表现欲、加强儿童对音乐的理解能力以及重视儿童情感的培养3个方面着手提高儿童的舞蹈表现力。     

浅谈舞蹈教育中学生的素质培养

舞蹈作为艺术教育是素质教育的一部分,舞蹈教育具有推动学生素质全面提高的诸多潜在优势。在舞蹈教学中如何对学生进行素质培养,本文分别从人格培养、智力培养、文化素质培养、心理素质培养、爱心教育、美育教育这六个方面做了简要论述。     

谈舞蹈的美育功能——对幼儿舞蹈教育的几点认识

舞蹈是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象、反映社会生活、抒发感情的一种视觉表演艺术。这一直观性、可感性强的艺术，恰好符合孩子们身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，是幼儿最喜爱的艺术活动之一。幼儿舞蹈教育，可以引导幼儿步入舞蹈艺术的殿堂，为他们的全面健康成长撑起一片美好的天空。本文就幼儿舞蹈教育的一些基本原则和方法进行探讨，希望依次提高幼儿舞蹈教学的科学性和实效性。     

舞蹈基本功训练的重要性

舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性,在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时,进入了某种轻松活泼的状态之中,成为满足实际需要的有目的的技术训练.在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈.     

论舞蹈教学学生表现力的培养

培养学生的表现力已成为我国舞蹈发展的大趋势.应该把舞蹈教学与舞台表演紧密结合,把表现能力、内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准,在师资培养、教学方式、课程设置等方面都进行创新和改良。培养学生的内在情感和表现能力是一项长期的、多方面的工作,它需要有科学的方法指导,更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行,它对舞蹈教学的要求是全方位的,也是深层次的。     

试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术.它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中.它是美中之美的人体动作艺术,从古至今始终令人心醉神怡.学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情,激起美感,提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操.     

解读戏曲王国里的舞蹈

戏曲是一种特殊的艺术表演形式,它与舞蹈互相影响,互相渗透,联袂并蒂,源远流长。戏曲舞蹈可称之为动态的造型艺术,它赋予人物内心动作、形体动作以及节奏和韵律,从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界,表现出不同的个性特征。作为一种渊源古老的综合艺术,戏曲舞蹈在新时代里也需要推陈出新。     

论舞蹈语言的节奏美

舞蹈语言分为专业性语言、感觉性语言、形象性语言。舞蹈语言充满节奏感,通过语言启发和引导学生、用节奏和舞蹈风格拓展学生的舞蹈动作、用美感训练去强化学生的舞姿美,有可能使“二度创作”完美地呈现在观众面前。