全球化语境下国产动画片之民族化、现代化走向

对具有浓郁民族风格的抛弃、对传统名著现代转型的缺失、现代商业运作的不成熟以及由此而造成的动画人才的流失,是国产动画片衰败的原因。内容上和形式上的民族化与经营运作的现代化的融合是国产动画片重铸辉煌之所在。     

动漫人才培训日渐火爆

随着我国信息产业的发展,政府加大了对国内动漫制作产业的支持力度。各地创意产业园的兴建,国产动画片播放时间的延长等,都为我国的动漫制作人才提供了更为广阔的发展空间。同时,为了进一步培养动漫制     

关于四川电视动画片创作现状的思考

近年来国产电视动画片创作全面发展、势头强劲。然而四川电视动画片创作现状却不甚乐观,立项、完成的数量和整体创作的质量都不占优势,带动经济效益和推广文化传播的作用还未完全发挥。只有直面现实,找到立足点和创新点,从内涵到外延全面升级,四川电视动画才能步入良性发展轨道。     

当代中国魔幻武侠片研究:神话资源、文化传统与世俗趣味

中国武侠片中的神怪元素与电影高新技术的结合,催生了魔幻武侠电影,通过对武侠电影类型元素的继承而与武侠文化建立起关联。中国式魔幻武侠电影孕育的土壤是中国悠远的神话传统与"剑仙文化",从20世纪20年代神怪/武侠片热潮到当下中国魔幻武侠大片都在其中汲取资源,与域外魔幻片强调恒久的"善恶对立"主题相异,国产魔幻片也在本土慈悲世界观的宽恕包容和世俗化情爱母题中不断耕耘。?更多还原     

红眼睛 蓝眼睛

上海电视台从1987年开始播放译制动画片《变形金刚》。和许多同时代的小孩一样,我也立刻被深深的迷住了;这个动画片的题材、人物以及故事都大大异于那些在电视中反复播放而早已被我们看腻的《小蝌蚪找妈妈》、《害羞的黄鹂》、《天书奇谭》、《渔童》等国产动画片。那时候,我和伙伴们花费了大量的时间来辩论其中人物的强弱关系、理清     

大陆新武侠研究的历史、现状与前瞻

＂大陆新武侠＂的崛起可以说是当今文坛一个奇迹,学界已就＂后金庸＂时代的武侠创作、女子武侠、武侠与奇幻相互纠葛以及网络的巨大影响等问题进行了探讨,同时对第一代武侠作者＂凤步椴沧＂的作品在肯定的同时指出了弊病所在。大陆新武侠发展至今其困境也逐渐凸显,不但大陆新武侠概念仍有争议,而且其发展方向也摇摆不定,读者定位趋向青少年化...     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

中国网络武侠小说的发展历程、热点与趋势

21世纪以来,相继有“大陆新武侠”“后金庸”武侠等概念的提出,学术界在武侠研究方面取得了重大进展,网络武侠小说研究也从诞生后的媒介研究发展到全面研究和衍生研究等多个方面。网络具有商业化、自由化的风格,与娱乐化的写作模式共同促进了网络武侠小说的独特性和丰富性。网络武侠小说往往因其模糊的定义导致外延和内涵的不确定性,研究具有一定难度。文章从网络文学平台——起点中文网入手,分析网络武侠小说的发展历经萌芽期、发展期和拓展期等阶段,在女性武侠、玄幻、奇幻、东方幻想武侠等方面不断开拓,衍生出IP运营、价值取向、海外传播与译介等热点议题,促进网络武侠小说核心价值观的转变、武侠作家的自我突围,助力下一阶段网络武侠小说的发展。     

华语武侠巨制的产业意义与市场策略

华语武侠巨制的类型框架性重启了观众走进久违的影院进行国产影像消费的欲望.武侠巨制以其票房实绩奠定了其对于中国电影市场的产业经济意义,以"巨片主义"和"饱和放映"为重要表征的产业结构和市场策略在创造出一个个票房神话的同时,也在进一步考验着观众同质消费的承受力.     

论中国武侠网游的三大属性

中国武侠网游在1993年以MUD形式产生之后,经过了1999年的图形化、2001年的简化、2005年的耐玩性和复杂化、2006年的免费化等发展环节,形成了当前端游、页游、手游等多种形态共存的局面。在中国武侠网游的发展演变中,存在着相伴始终的文学属性、技术属性、商业属性等三大属性,它们共同推动着中国武侠网游的发展。     

我国发展动漫产业面临的问题及解决对策

我国是较早开始动漫产业的国家之一,也一度是动画大国。然而近年来,我国动画市场急剧萎缩,几年才会出产一部影院片,国产动画片年产量仅为日本的1%左右。并且中国企业已经沦为国外企业的廉价加工厂,进口动画片一度占领了90%的中国市场。面对巨大的市场需求和经济效益,中国动漫市场业需要大力发展,通过分析我国动漫产业发展面临的问题,找出解决问题的对策,从而探寻出适合中国动漫发展的道路。     

中国早期武侠电影与好莱坞之影响

1920年代后半期中国影坛兴起的武侠电影热,经过了一个从武侠片到武侠神怪片的发展过程。而无论是武侠片还是武侠神怪片,它在武侠叙事中透露出现实社会人生内涵和除暴安良、锄强扶弱的侠义精神,其艺术表现的武侠、神怪与情爱的类型叙事等,都受到好莱坞电影的深刻影响。当然,中国早期武侠神怪片愈演愈烈的诲盗、诲淫、诲仙倾向也受到人们的尖锐批评。另一方面,武侠电影在摄制方面也大都借鉴好莱坞,其镜头画面光影的影像奇观拓展了中国电影的艺术表现力,推动了中国早期电影艺术的进步。     

论大陆新武侠的当代性回应

大陆新武侠在21世纪走出了一条与民国旧武侠和港台新武侠都不相同的、具有超越和发展性质的、大陆自己的武侠小说创作道路,以"后江湖"的姿态对当代性作出了回应,网络性与女性主义也是其重要的特征.小椴、沧月、沈璎璎等作家的创作代表着"大陆新武侠"的最新成就.     

家长对3—6岁幼儿动画片观看的引导现状探究

动画片是3—6岁幼儿认知自我和世界的重要他者,是幼儿智力开发、想象力培养和社会性发展等最直接的精神食粮,其作用的实现有赖于家长对幼儿动画片观看的正确引导。以长沙市区为例,从幼儿动画片观看的情况、家长对幼儿动画片的态度及其“观看引导”的观念、家长引导幼儿动画片观看的行为三方面,对家长引导幼儿观看动画片的现状进行调查研究。...     

武侠电影构建中国国家形象的对策

武侠电影作为最具中国特色的类型电影,蕴涵了浓郁的民族精神和历史传统,是国家的文化名片。武侠电影构建中国国家形象的对策是:武侠电影内容要根植于本土文化,注重传扬中华传统思想;武侠电影创作要注重影片质量,塑造国家正面形象;武侠电影传播要把握时代节奏,展现中国创新精神;武侠电影发行要拓宽渠道,树立武侠电影的品牌意识;武侠电影发展要渲染中国元素,增强中国国家软实力。     

论90年代"后金庸"新武侠小说文体实验

90年代的武侠小说,在武侠电子媒介和武侠文化研究的推激下,由香港的温瑞安和黄易等表现出了不同于60至80年代的新的特色.在文体意识方面,由传媒的变化和网络的发展形成了武侠文体的"后现代化",主要表现为武侠小说的文体扩张与文体渗透.武侠小说在90年代的成就,总体来说虽有不足,但新一代武侠作家(包括武侠多媒体艺术的创作者)已经具备了某种思想探索与文体实验的先锋性,这将是雅俗整合中新的文体格局形成的契机.20世纪初武侠小说文体发展中出现过的颠覆、沉寂、创新的过程,又将在新的世纪重现.     

点击2004年大陆新武侠:小说原创

2004年大陆新武侠在小说原创方面取得了丰硕的成果,以《今古传奇·武侠版》、《白桦林·新武侠》、《湖北画报·奇幻》、《科幻世界·奇幻版》、《武侠故事》等期刊为阵地,出现了一大批优秀的作品。2004 年大陆新武侠文坛的成就,昭示着以中国先进文化为指导的中国大陆武侠文学与通俗小说的繁盛。     

到来的3D时代

现在的中国电影形式多样,大多数观众都喜爱3D电影,因而3D电影在中国还是有很大市场的,很多导演已经涉足3D电影的创作。国产3D电影如今3D电影已经成为一个趋势,就连徐克也难抵挡,开拍3D武侠片《龙门     

动画艺术的时代特征和民族性关系的思考

国产动画片中有着与日、美、欧不同的独具民族特色的风格。通过从民族文化中探寻中国动画的艺术风格,重新审视中国动画片发展的方向,打破原有的思维定势,以利于民族风格的复兴,又使社会效益和经济效益形成良性互动,使得中国的动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新。这样也才能在全球化的语境中有所发挥而不致于退场。     

论国产动画片创作选材所存在的问题及因应

选材是动画创作的第一道工序,也是最重要的创作环节,关系到动画创作的成败。国产动画难出精品,主要问题是选材不好,难以逃脱"虚"、"神"、"远"与"旧"的选材窠臼,且处理方法不当,造成"只见神话,不见生活"。国产动画片应当艺术化地处理"虚"、"神"、"远"、"旧"等题材与现实生活之间的关系,贴近生活,关注生活,才可能走出成功之路。