浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。     

论音乐创作的中间环节--音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节.它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外,还有一个重要的中间环节--音乐表演.只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众,让听众了解作者的意图,进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解.这个重要的中间环节,既影响着听众对作品的理解,也影响着作品的流传.     

浅谈音乐表演专业课程合理设置的构想

随着现代化教育改革的不断深化,高等学校对音乐文化教育和音乐专业的课程设置都进行了改革和创新:本文在借鉴以往音乐专业人才培养模式的基础上,行了大胆的改革和创新:一是重视专业基础和技能的培养;二是增加实践环节,提高动手能力;三是提高文化素养,培养综合素质较高的复合型人才。     

如何实现音乐表演中的二度创造

简要介绍了音乐表演中一度创造和二度创造的基本含义及其相互关系,从音乐美学的角度阐述了音乐表演中进行二度创造所应遵循的基本原则,并结合具体作品分析了真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一对音乐表演中二度创造的重要意义。     

论音乐思潮对音乐创作和审美的影响

音乐思潮是在一定的思想基础上产生和发展起来的 ,它对音乐的创作和审美有着一定的指导和制约作用。对音乐思潮的产生和变化发生作用的因素很多 ,它包括各种社会因素和一定的美学思想、音乐本身的创作技法以及作曲家在音乐创作过程中的创新意识。音乐思潮随着社会的进步而不断地发展着。     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。     

探音乐与服装表演的美学契合

服装表演是当今社会重要的文化现象,音乐作为情感艺术为服装表演中意境的创设、气氛的烘托、情绪的渲染等提供了声态音响效能。本文旨在探求服装表演与音乐艺术之间的关系;揭示两者相互依存并达成契合的美学基础;在此基础上剖析节奏、旋律、和声等音乐要素在服装表演中的表现特征。这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。     

音乐表演中的情感传递

音乐表演基于音乐作品本身,是活化音乐的一种有效的机制,是指以乐谱为基础,以忠于原作和创造性为主要原则赋予其生命,从而发挥出音乐的作用。在音乐表演中,情感是其中重要的组成部分,在表演中,演员需要做好情感的传递,这样就能够是观众充分的感受到音乐表演中内部蕴含的情感,使观众感同身受,提升音乐表演的效果。     

表演中再创作的美学要求

二度创作是赋予作品生命力的创作,但它不是表演者的主观臆造。它必须以原作品的时代、民族风格为依据,以新时代的观点来研究作品的内涵和积极的因素,使作品具有新的价值和意义。同时在创作过程中,要将感情体验、想象、联想、领悟多种心理因素相结合,力求准确生动地赋予作品以鲜活的个性。在二度创作过程中,美感与技巧统一、激情与控制统一也是十分重要的。为声音而声音,为技巧而技巧将使作品失去感染力。无控制的激情也将使作品丧失美的感受。只有很好地掌握运用这些原则,才会产生美的创作,从而给欣赏者带来美的享受。     

谈学生音乐表演心理素质的培养与训练

学生作为音乐表演者，在表演中应具备良好的心理素质，舞台上的心理状态如何，是关系到音乐表演成功与否的重要条件之一。在日常的教学工作中，培养学生良好的音乐表演心理素质，应引起教师的足够重视。从自信心、情感表现、意志等方面入手，帮助学生克服紧张、恐慌等不良心态，培养学生充满自信的、既理智冷静又充满激情的音乐表演心理状态，才能使学生很好地进行音乐表演。     

论扬琴作品演奏的二度创作

扬琴演奏作为器乐表演艺术形式的一种,不仅要有高超的技术技巧,同时深厚的艺术修养也是必不可少的。要准确而完美地揭示作品的内涵和风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须正确地理解作品,准确地解读作品,通过想象力和创造力对扬琴作品进行再创作。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映,音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索,作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动,获得大量的成功创作。这其中体现了想象力是音乐创作中最重要的心理能力,音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

音乐创作中的感知与记忆

音乐创作是一种异常特殊而又复杂的精神活动,在这一活动中,作曲家的心理动态是非常复杂和丰富的。本文探讨了感知和记忆这两种心理因素如何成为作曲家摄取音乐材料的“眼睛”和贮存音乐信息的“仓库”,不同程度地影响作曲家的创作。     

声乐表演内心情感发展的三次级进

声乐表演作为二度创造 ,必然要经过情感萌动———情感融合———情感实践这样一个三次级进的过程。在这个过程中 ,只有真正做到把主观情感融入到原创作品中 ,实现与”形”的完美结合 ,才能达到声乐表演的最高境界。     

音乐情绪内涵及音乐与情绪的关系探析

音乐能诱发情绪。每个学者对"音乐情绪"的定义可能不同。音乐诱发情绪的理论比较有代表性的有两种即由Juslin和V stfj ll提出的理论框架——六个心理机制以及由Kone ni提出的中介说。研究音乐情绪的生理基础,多数是研究脑机制或神经机制;对于音乐诱发情绪的测量,大致可以分为:基本情绪模型、维度情绪模型和重新构建模型。以前有很多研究都会把音乐的情绪表达和对音乐的感受混淆起来,导致研究结果之间不具有可比性。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

神似与形似:论歌曲原创与编曲之区别

原创与编曲均涉及音乐作品的神、形,两者的本质区别在于原创以借神为主,编曲以借形为主.由于原创中"借形变形"和编曲中"利用原始素材进行新的编曲"两种方法极易混淆,因而还涉及到创作者主观创作观念和客观效果的检验以及在署名问题上的自律与他律等有关问题.     

音乐素养与人的整体发展

通过对音乐素养与人的创造性、合作精神以及审美能力之关系的分析,说明了音乐教育对人的整体发展的重要意义。要提高人的音乐素养,必须注重人的创造能力、合作能力及审美素养的培养。而达到这一目的的途径即是"教学做合一"。