黎族传统民歌的音乐形态刍议——以《黎族传统民歌三千首》为基础的分析

民歌的音乐形态主要指民歌的曲调在旋律、节奏、调式、结构、体裁、风格等方面的形式或表现。海南黎族民歌的曲调俗称"唱调"或"歌调",主要以衬词、内容、流行地域、曲调长度等来命名。由于族源、人口迁徙和社会发展等原因,黎族民歌的音乐形态既有与大陆中原音乐相一致的形式或表现,又呈现出自己独特的一些特征。     

民歌与黎族传统教育

黎族是一个只有口头语言而没有文字的民族,言传身教是黎族古代教育史上的主要形态,黎族民歌作为口头传承的主要工具而具有鲜明的教育功能。民歌的教育途径与民歌演唱的场合有关系,主要体现在家庭日常生活,家族祭祀,劳动,节日,婚丧。从内容看,黎族民歌在品德、知识、情感和审美等方面发挥着教育作用。随着现代化进程的加速,黎族汉化速度也随之加快,为一定程度上保存本民族的特殊,黎族教育在国家体系教育的基础上,可以增加本民族特色教育因素,尤其在家庭教育和民间的社会教育中,因此,民歌在黎族现代学前教育中仍然应该发挥一定作用。     

论黎族民歌的歌词艺术特征

本文从黎族民歌的歌词情深意切、音韵和谐、白描写实、拟人状物、比兴联想和夸张升华等多层面论述其艺术特征。     

海南黎族传统体育的生态价值分析

运用文献资料、逻辑分析等研究方法对海南黎族传统体育文化的生态价值进行分析和阐释,认为其在自然、健体、社会(政治、经济、文化)等方面具有浓厚的生态价值,并与海南建设国际旅游岛和全国生态示范岛的时代社会价值深度契合,从而在价值取向上为黎族传统体育文化的保护、传承和发展提供依据。     

海南黎族传统体育的文化人类学审视

运用文献资料、逻辑分析等研究方法,在文化人类学的视域下对海南黎族传统体育文化的起源、变迁、传承进行分析,并据此提出传承和完善黎族传统体育文化的方法和途径。     

抒情传统视阈下的《古诗十九首》——以台湾学者吕正惠的研究为中心

《古诗十九首》在中国文学史上享有崇高的地位。以台湾学者吕正惠的研究为中心,透过其"中国抒情传统"论述视域,重新观照《古诗十九首》的美学价值与历史意义。吕正惠认为《古诗十九首》中交织着"物色"与"缘情"两种美学倾向,论证了其为中国抒情美学的真正源头之意义。通过论析吕正惠对《古诗十九首》美学特质的阐释,一方面有助于我们加深对《古诗十九首》的整体认识,另一方面也有助于我们更为深入地体认"中国抒情传统"这一"学术型态"的多副面相。     

民族的审美理想 民族的独特艺术——黎族传统织锦美的形态探析

本文从热带风光的自然美,黎族山乡的社会生活美和图腾纹饰的想象美等层面,论述黎族传统织锦美的形态。     

从《宋词三百首笺》到《唐宋词简释》

唐圭璋先生先后在朱祖谋《宋词三百首》原编、重编本的基础上编成《宋词三百首笺》和《宋词三百首笺注》,促进了《宋词三百首》的广泛传播。《唐宋词简释》则是对《宋词三百首》选词的补充和完善,其间体例和选词的变化,呈现出唐圭璋先生词学思想的发展过程。     

民族的标志 民族的精神——黎族传统服饰美学价值浅析

本文从创美能力、生产劳动和日常生活美化及彰显人的精神与风彩等层面论述黎族传统服饰的美学价值：     

柳宗元初到永州的心态解读——以《谪龙说》《江雪》《首春逢耕者》为线索

以初到永州所作三则诗文——《谪龙说》《江雪》《首春逢耕者》为线索可以发现,柳宗元贬永初期的心态是复杂的,既充满着不久即可重新启用的自信,保持着狂傲书生的故态,又残留着身为京官的自得,深蕴着远离故乡的忧伤。     

《古诗十九首》以身体活动为修辞论

诗与身体活动的关系可以从两方面来考察。一是在诗作外部的形式表达上,古人论"在心为志,发言为诗",称"言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之",提出诗以身体活动如嗟叹、咏歌之类求得抒情的升级。二是在诗作内部的语辞表达上,以身体活动来抒情达意,可称之为抒情修辞。《古诗十九首》以身体活动为抒情修辞尤为卓著,并以其实现着"直""真""自然为贵"的艺术魅力。古代诗歌史对《古诗十九首》以身体活动为抒情修辞的艺术手法多有承袭并有所发展。     

韩愈文学创作与中唐文化思想转型——以《秋怀诗十一首》为中心

韩愈《秋怀诗十一首》是他短篇诗歌的代表作品。不为人注意的是,这组作品同时也是对中国古代悲秋文学的革新之作。组诗从自然和人生两个主题,反思了宋玉以来的秋诗传统。自然方面,韩愈对时间和生命的关系提出了异于前人的认知,形成了一种基于生命意志的自然观。人生方面,韩愈从儒家思想中获得了自我认同,形成了一种追求内在道德修养的人生观。积极面对自然和人生之秋的价值体系,反映出从中唐开始,文学及社会文化转型的大趋势。而诗歌呈现出来"学人之诗"的独特审美意识,也可以让我们从另一个角度理解韩诗的文学史意义。     

黎族经济发展史的补空之作──评陈立浩等主编的《历史的跨越》

文章指出《历史的跨越——黎族原“合亩制”地区的变革》系９４年出版的《黎族“合亩制”研究》的姐妹之作,并着重评述《历史的跨越》的意义,认为该书是研究“黎族经济发展史的补空之作”。     

两首《木兰诗》比较评析

郭茂倩《乐府诗集》所收《木兰诗》有两首 ,人们所熟知的是第一首。本文认为第二首仍有研究的价值 ,故将两首《木兰诗》的异同进行了比较分析     

从《古诗十九首》看汉末知识分子的生命意识

东汉末年,政治腐朽,社会黑暗,文人们面对着“白骨露于野,千里无鸡鸣”的社会现实,痛感生命的短促悲苦,人生的坎坷无常,并由此开始思考生命的价值和人生的意义。这在情绪上的直接表露便是孤独,便是对时间之流、生命之本的追寻,便是对人生怀疑而产生的感叹哀伤,对因人生短暂而产生的个体生命意识的觉醒。     

从诗歌的审美特质看诗人李贺的隐秘文心——以《南园十三首》为个案

李贺《南园十三首》组诗并存两个声音,一方面是勉强的牧歌情调,另一方面则是真实的苦难倾诉。这两种声音与他的悲剧的命运、深切的痛苦、狂热的理想、尴尬的身份、艰难的生计紧密地纠缠在一起。本文对这一审美特质进行了详细解析,以期窥见李贺的隐秘文心,彰显李贺诗歌的独特审美风貌。     

浅论《古诗十九首》的美学风格

从美学和审美心理学的角度分析《古诗十九首》,它表现了一种哀美的美学风格,原因之一是受当时社会审美风尚的影响。以哀为美,追求哀情的表现,最初主要体现在音乐艺术中,后渐渐渗入到文学艺术中,汉代的风行不衰。原因之二是受审美主体的审美趣味的影响。作者的人生经历中不仅仅只有痛苦哀怨,但作品所表现出来的风格却是相同的,这说明作家的审美趣味的指向是一致的。     

林则徐《回疆竹枝词三十首》新解

林则徐的《回疆竹枝词》是他流放期间深入天山以南勘地期间所作反映清代维吾尔人民生活的风俗图画,在其《云左山房诗钞》中为二十四首,但在2002年出版的《林则徐全集》中却为三十首,不仅增加六首,而且还有十首的字句有改动,本文就此进行新的解说。     

谈《古诗十九首》中被误解的几首友情诗

目前高等学校教学和许多学术著作,都把《古诗十九首》的基本内容仅仅归结为游子思妇的旅怀闺愁,这是片面的和错误的。其原因,是把许多朋友互相思念之诗,误解为妇人想念丈夫之作。例如《行行重行行》、《凛凛岁云暮》、《客从远方来》等,都是朋友之词而非思妇之词。这样的诗篇在《古诗十九首》中,约占1/3左右。     

木斋《古诗十九首》研究抉隐探微

木斋先生对《古诗十九首》的研究,从诗本体的原生视角、诗客体的立体释读、诗主体的通盘考量等三个层面发覆正谬,又通过多学科之间的的嫁接、杂糅、融贯、跨界,扩展视域,形成了一种圆融的柔性机制,共同推进了《古诗十九首》的深入开掘,最后完成了学术积累的集成绽放,得出《古诗十九首》作者及写作年代的木斋"新说",其古诗解蔽路径具有方法论的学理意义、启发意义和指南意义。