魏廷──《三国演义》的最大败笔

在《三国演义》这部古典巨著中．魏延的塑造却漏洞百出、其结果既损害了作品的忠义思想．也损害了孔明这一形象．同时也使故事情节疑窦丛生。     

《理想丈夫》的反讽艺术

王尔德虽是19世纪唯美主义的代表,但其在后期创作中也倡导艺术与生活不可分。《理想丈夫》是其后期创作的四大喜剧之一,作者在创作中用各种反讽手段,表现当时的社会现状。本文主要从人物、主题、情节方面分析作者对反讽艺术巧妙运用所产生的戏剧效果。     

借物传情话意象——《儿子与情人》中的意象赏析

劳伦斯的小说《儿子与情人》中充满了日落、月光、死鸟、马以及纸片等诸多意象。劳伦斯正是通过这些意象的使用,准确而生动地刻画出人物的复杂感情和心理状况,推动了小说情节的发展,从而深化了小说的主题。     

腐儒不腐--谈《牡丹亭》中的陈最良

陈最良是汤显祖在<牡丹亭>中创造的一个知识分子的典型,是"情"与"理"的集合体.陈最良在塑造人物、发展情节、表现源于人的自然本性的"情"必然会战胜以封建礼教为核心的"理"的主题等方面,都起了非常重要的作用.     

传承借鉴再造--《大师和玛格丽特》与《浮士德》比较

布尔加科夫与歌德生活在不同国度、不同时代、不同文化背景中,<大师和玛格丽特>与<浮士德>却有着惊人的相似.两部作品有相通的哲理精神、相近的主题表现、类似的情节要素和关联密切的人物塑造.同时,它们又有各自独特的艺术创造和不凡的审美价值.<大师和玛格丽特>对于<浮士德>,既是承续和借鉴,更有再造和超越.     

浅谈《马丁·伊登》中的场景描写简

场景描写是小说中不可缺少的构成因素。《马丁·伊登》中的场景描写,能够使读者从另一个全新的角度和不同的层面进一步深入理解这部作品。本文通过细节分析来解读小说中的场景描写对人物刻画、情节展开和主题展现的重要作用。     

论薇拉·凯瑟《我的安东妮亚》的人物小说创作风格

薇拉·凯瑟的经典之作<我的安东妮亚>可以称得上是美国文学中人物小说的典范.该小说在人物刻画上的主要特色是大量使用人物并置对照手法,实现了人物与小说结构、主题的完美结合.本文主要以<我的安东妮亚>为例,结合谬尔有关人物小说的理论,从情节与人物各自的特点入手,分析薇拉·凯瑟作品的人物小说特色,并在此基础上,通过分析人物与小说结构、主题的关系,来解读凯瑟独特的人物并置对照技巧.     

《血色江州》悬念叙事浅析

《神探狄仁杰》风靡一时,作为一部悬念性极强的侦探类电视剧取得了极大的成功。其成功之处主要在于编导运用高超的叙事艺术营造浓重的悬疑氛围。创作者主要运用三种手段构建《神探狄仁杰》悬念叙事的大厦,其中,《血色江州》这一个案子最为典型。     

论《漫水》中的民俗叙事功能

王跃文的中篇小说《漫水》是他创作历程中一部别具特色的作品,与以往现实题材小说不同,《漫水》描绘了一个充满温情和静穆的乡土世界,更多地趋向风俗画小说,体现了王跃文创作思想的某种变化。民俗叙事功能的角度可以进一步分析小说人物、情节、主题价值的参与,探究民俗在此类乡土题材小说所占据的地位及其形成的具体影响。     

论乐器在影片中的作用

电影音乐是电影话语的一个重要组成部分,而器乐以其丰富的表现力起着独特的作用。不同乐器的不同音色能突现电影音乐主题、刻画电影人物和渲染影片情节及风格。     

从复调到对位法--萨义德对巴赫金理论的扬弃

复调理论贯穿了20世纪西方文论史,始于巴赫金,由萨义德来谢幕。巴赫金的复调理论是对话性思维,是作者、主人公的对话,侧重作者与作品;萨义德的对位法是联系性思维,是东方与西方的对话,侧重读者和世界:二者在认识论上都基于客体的主体性,二者在方法论上都向文本外部拓展,注重事物间的联系,重视社会分析、历史溯源、同时性共存。但二者在东方观、体系性和破立之道上存在分歧,萨义德的对位法从三方面发展了巴赫金的复调理论:挣脱欧洲中心倾向,放眼东方;打破整体性系统,关注局部;摧毁权威,有虚无主义倾向。     

A.E.罗宾生诗歌的戏剧性表现手段

A.E.罗宾生抛弃维多利亚时代的华丽浮夸的写作方法,选用更加接近日常口语的词汇,风格简洁冷峻。塑造了一系列以他的家乡为原型而虚构的一个名叫梯尔伯利的小镇上的孤僻人物系列形象。在这些人物的塑造中,完整的戏剧情节与情感冲突赋予他的诗歌鲜明的戏剧性。     

《战地春梦》和《战地钟声》的叙事比较

通过对地点、时间、人物、情结等叙事要素的分析,《战地春梦》和《战地钟声》两部作品显示出了异曲同质的相似性。另外,《战地钟声》在叙事技巧上比《战地春梦》有了很大的丰富,却也在同时损害了故事的清晰和自然。     

《黑暗的心》与《年轻的古德曼·布朗》的结构比较

<黑暗的心>和<年轻的古德曼·布朗>分别是英美文学中最有名的作品之一.这两部由不同国籍的作家在不同时期创作的作品尽管叙述方式不同,却有着相同的以旅程模式为中心的情节结构,相同的二元对立式意象、象征结构,都以历史、宗教和神话为基础建立起相同的题材结构,最终可归结出相同的主题模式.     

互文性视野中的两部爱情小说——通过《玛侬·莱斯科》看《茶花女》

互文性关系是文本之间的相互参照、吸收与转化,由此形成一个潜力无限的开放网络,构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和演变过程。小仲马在写《茶花女》时,把《玛侬·莱斯科》作为一条线索写进小说。两部作品的主题相似,后者对《茶花女》中的人物关系和情节发展产生了一系列潜在的影响。     

析电影《无人区》对人性的解剖

从电影的导演构思和情节安排分析了电影《无人区》对现在社会人性的解剖：将社会中人的各种丑恶的人性分离出来,放进一个脱离社会的环境,最大限度地将人性的善和恶进行鲜明对比;以电影《无人区》的情节、人物设置和人物关系为例,论述了导演在情节、人物上的构思.对电影的情节从开端、发展、高潮、结尾四个方面进行分析,论述了情节对完成人性解剖的巨大作用;对电影的人物按照角色戏份的多少依次进行分析,论述电影中人物的阶级化和阶级矛盾,对电影的结尾些许不合理之处进行分析,并提出修改意见.     

节奏的魅力——论鼓声在《琼斯皇》剧中的作用

音响节奏的有效运用是表现主义戏剧的艺术特色之一。在《琼斯皇》这部剧作中 ,奥尼尔通过对音响节奏 ,即贯穿全剧的鼓声 (thetom -tombeating)的充分运用 ,达到了意想不到的艺术效果。本文试图通过对该鼓声在剧情展开、主题表现及观众注意力调节方面所起作用的详细分析来鉴赏这位戏剧大师的作品     

从《晚安,妈妈》看玛莎·诺曼的女性主义戏剧创作

产生于二十世纪六七十年代的女性主义戏剧是美国文学史上一个重要的流派,也是当代美国文学批评的研究热点之一.本文将对美国女性主义戏剧代表作家玛莎·诺曼的创作进行考察,以其普利策获奖作品<晚安,妈妈>为切入点,在进行文本解读的基础上,解析玛莎·诺曼的女性主义创作风格,并进一步探讨美国女性主义戏剧的一些本质特征.     

《绿卡》的阅读效应

本文探讨小说《绿卡》获得良好阅读效应的原因,论述了小说的悬念设置、人物性格表现、情节结构与主题深层内涵等各个方面,而认为小说情节的新奇、突兀、变化与出人意外的穿插,是引起阅读兴味的主要手段。本文认为小说理论中“淡化情节”的主张,是直接导致社会阅读兴味减退的主张。认为小说向“写实”回归,重视情节的艺术结构,是在社会群体中重建阅读效应的有效方式。