高职舞蹈教学中美感的培养

舞蹈美感是舞蹈艺术的本质所在,是舞蹈的生命,只有具有美感的舞蹈才能带给人们无尽的精神享受,才能鲜活地传承下去,因此舞蹈美感是舞蹈存在的价值和意义。在高职舞蹈教学中,教师要把培养学生的舞蹈美感作为教学的重心,通过培养使学生深入体会舞蹈的美感,掌握舞蹈的精华,从而创造性的学习舞蹈,获得真正的发展。     

美感在舞蹈中的作用

舞蹈教学中的美感是利用肢体语言来表现的,是通过舞蹈语汇和舞蹈形象去唤起人们美好的情感,使人们通过美感产生心灵上的共鸣,继而给人们以精神上的愉悦和美的享受。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。     

如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律

钢琴与舞蹈的组合,是视觉与听觉的交汇,让欣赏者在一种表演当中体会到两种美感。如何做到巧妙的组合,对钢琴演奏的特点需要有认知,这是必不可少的;其次就是对于舞蹈和钢琴的组合要能理解;再有就是根据不同的舞蹈风格,进行用心的编排,将能体现出舞蹈特色的钢琴音乐融入到演奏当中,这样才会让整个表演过程更加地具有张力。     

浅谈电影中的舞蹈以及舞蹈欣赏

电影中的舞蹈表演部分能够增强电影的美感和生命力,为电影带来更好的审美效果。     

论舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,舞蹈表演的过程中不仅要求舞者需要具备较强的舞蹈技术能力,同时应该要求舞者可以通过舞蹈表达自己的思想感情,进而反映出现实生活。舞蹈的美感并不是单单的是依赖华丽舞台,更重要的是舞者能够以自身的表演表达自己的真实情感。本文主要分析了舞蹈表演和情感表达之间的关系,最后总结了舞蹈表演中情感表达的重要作用。     

表情艺术与“虚无”美感

文中分别以音乐艺术和舞蹈艺术为对象来阐述和分析了表情艺术“虚无”美感。     

浅析舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演具有悠久的历史,也是交换思想、表达情感的一种表演工具,具有很强的艺术表达效果。在舞蹈表演中,表演技术以及表演技巧尤为重要,只有充分利用舞蹈表演技术技巧,完美融合舞蹈表演形式以及艺术精神,才可以充分体验舞蹈动作的艺术美感,演绎更加完美的舞蹈表演。本文主要介绍了舞蹈表演中技术技巧的重要性,并且分析了技术技巧在舞蹈表演中的实际运用以及作用。     

审视教育改革背景下的高校舞蹈教育

高校的舞蹈艺术教育是素质教育的一个重要组成部分,具有独特的素质教育功能。舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想和信仰,同时具有宣传教育的社会作用。本文针对高校舞蹈教育存在的问题,提出了我国高校舞蹈教育改革与创新的措施建议。     

试析舞蹈形体训练对女性培养的重要作用

舞蹈的形体训练是一种美感的体现,很多教授舞蹈的学校都有关于舞蹈形体训练这方面的课程,课程开设的目的是针对女性的心里以及生理特点设计的,采用形体训练这种方式在女性高雅素质以及心里特点等方面都能够提升,本文主要分析舞蹈形体训练对女性培养这方面的作用,供读者参考。     

舞蹈教学中学生的舞台表现力的培养策略研究

舞蹈是一种以身体肢体语言与动作为主的行为艺术,是传达艺术美感与情感的重要形式,由于舞蹈来源于生活,也高于生活,因此在舞蹈教学中大力培养和提升学生的舞台表现力是舞蹈教学的核心教学任务。通过阐述舞蹈及舞台表现力的基本内涵,以及讲述舞台表现力在舞蹈教学中的重要作用,介绍影响培养和提高学生舞台表现力的主要因素,进而提出培养和提高学生舞台表现力的有效策略。     

中老年人舞蹈教学体会点滴

舞蹈现在已经成为许多中老年人喜欢的一种健身方式，由于工作的关系，笔者从事中老年人舞蹈教学和创作已有十多年，积累了一些经验，在这里淡点粗浅体会。     

提升高中舞蹈教学效率的方法分享

舞蹈不仅仅可以带给人们强烈的美感,还可以让人们释放自己的情感,生成强烈的自信心。也就是说,舞蹈活动不仅仅可以“愉悦他人”,也可以“愉悦自己”。对于高中学生而言,他们更喜欢这种能够带给他们强烈美感活动。一方面他们非常注重自己的形体,也非常在意自己在他人心目中的形象,舞蹈活动可以让他们感受到自己是“美”的。另一方面,当前的社会大环境中,新媒体资源的极大丰富,让学生的生活中可以注入更多的艺术元素,学生向往艺术。在学校教育空间中积极地推进艺术教育,既可以为学生优化学习环境,也可以让学生提升学生的艺术素养,而舞蹈教学就是最适宜的切入点之一。本文就对此进行了分析。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

论艺术修养对舞蹈的作用

舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式,将文学、美术、历史、音乐等巧妙的融为一体,作为一名优秀的舞者,不仅要有深厚的舞蹈技巧和舞蹈修养用以展现舞蹈,同时还要有着深厚的文化底蕴和艺术修养,这样才能将舞蹈中所蕴含感情以不同的舞蹈动作淋漓尽致的展现出来以引起观众的共鸣和思考,笔者从事舞蹈教学多年,结合多年的教学实践经验,通过文献资料法、调查问卷等方法,对艺术修养对舞蹈的作用进行了探讨,并提出了提高舞者艺术修养的措施。     

师范院校舞蹈创编课教学模式初探

师范院校必须具有实用性、实践性、实效性的学科来提高完成艺术教育，而舞蹈学科中的创编实践课就能通过发挥学生的主体性，来鼓励学生大胆表现自己对周围生活的感受和体验，从而培养学生观察力、创新力、想象力、艺术表现和创编的初步能力。根据多年教学实践，舞蹈创编教学是师范生在掌握基训课、中国民族民间舞课、儿童舞蹈、古典身韵和外国代表作之后，针对师范类院校舞蹈课的特点，我们在舞蹈创编教学中，尝试了“语汇掌握-理论提高-指导实践-成果展示”的教学模式，使舞蹈教学更具有实用性。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

舞蹈教育要寓教于乐——对舞蹈示范课《小鸭子》的几点认识

舞蹈本身是一个能给人带来快乐的艺术,舞蹈教育的目的不在于教会人们什么,而在于通过舞蹈这种艺术表现形式使受教育者受到启迪并从中得到快乐,这才是舞蹈教育的真谛。经过多年的舞蹈教学,笔者认为因材施教、寓教于乐、自主学习是学好舞蹈的法宝。     

浅谈少儿舞蹈编排的特点及其注意事项

少儿艺术教育中,舞蹈是不可或缺的一部分,舞蹈通过人体动作进行语言、情感的艺术表达,不仅具有艺术价值,同时还能够体现出美感。少儿舞蹈以其灵活的方法,独特的魅力,多样的形式吸引着少儿并能伴随其快乐成长。优美的舞蹈作品,不仅能够让少儿从中感受到艺术的魅力;还可以发掘少儿的潜能;塑造他们健康活泼的个性,优良的品质、端庄高雅的姿态;还能够从中获得美的教育,提高少儿的审美能力,陶冶情操、锤炼意志;培养少儿对生活的热爱,促进其身心全面发展。     

论体育舞蹈音乐的作用及美感的要素

我国的竞技体育项目近年来发展迅速,作为重要竞技体育项目之一的体育舞蹈具有与其他单纯体育项目类型大不相同的特点,加入了音乐的元素以及更加优美的舞蹈动作,既能够通过体育动作使得全身肌肉群得到锻炼,又能在音乐与舞蹈的氛围下提升自我艺术审美追求。而音乐元素本身是独成一派的艺术形式,体育舞蹈中加入音乐能够使得舞蹈动作更具韵律性。文章立足于体育舞蹈的含义以及目前有关音乐舞蹈的调查研究,就艺术美感、音乐、舞蹈以及体育的互相作用进行解析,以促进体育舞蹈项目在竞技体育中的长盛。