“地方”与“自然”——人文地理学视角下的刘亮程散文

自然存在于特定时空,自然书写因此被烙印上地域色彩,“地域”成为一种解读路径。人文地理学的“地方”理论强调地方体验的主观性和人地关系的复杂性,为重新观照文学作品的地域性提供方法。由此出发考察刘亮程的散文,从《一个人的村庄》到《在新疆》,从大漠深处的村庄黄沙梁到整片新疆大地,刘亮程的创作始终植根于特定的地理空间。生长于黄沙梁时,刘亮程处于地方内部,而当他走出此地,作为异乡人面对新疆的其他地方时,带着融入的渴望却感到旁观的隔膜。人地关系的变化牵动着刘亮程认知新疆大地时情感和思想的变化,最终促成刘亮程自然书写模式的转换。刘亮程的自然书写从日常生活经验的私人絮语变为为自然声张的生态代言,在黄沙梁自童年积累起来的人与自然的亲密情谊变为生态危机下的伦理责任,旧的自然书写模式式微,新的模式取而代之。     

刘亮程散文创作中生命意识的彰显

透视刘亮程散文的哲学境界看他作品生命意识的彰显及精神家园的构建,通过解读其作品的生命意识,剖析作家的创作激情、风格与他生存的自然环境和人文环境的密切关系。     

一个人和他的村庄——刘亮程散文中的主体存在与村庄书写方式

村庄作为新疆作家刘亮程散文中最主要的书写意象,为其提供了最初的经验空间和生活教义。而作为经验主体,刘亮程对其笔下的村庄亦有着丰富多样的体认方式,从内在式体验到外在式观察,再到回忆与梦的层面,形成了其独特的立体多维的乡村认知与书写结构。在从文本层面呈现村庄的同时,刘亮程亦从内部寻找并塑造了徘徊于村庄的孤独主体,这些均在某些意义上显示出复杂的现代经验,并对其小说创作产生一定影响。     

文明过大年

在当代散文家中，刘亮程的写作别具质感。这种质感，不只源于其作品主题的鲜明深刻，更源于他对俗世生活特有的敏感和体悟。可以毫不夸张地说，刘亮程实现了对日常生活最灵动、最深刻的解读，他对日常生活的每个细节，都异乎寻常的敏感，往往能从人们最不经意的一处细节、一个角落，剪裁出最令人意想不到的深邃和顿悟。——刘亮程的近作《一片叶子下生活》，代表了他一贯的思路和风格。     

作为审美化对象的日常生活的现代性特征

作为审美化对象的日常生活具有现代性的某些特征。现代日常生活中的现代审美具有一种内在矛盾：一方面被现代社会所控制、规范和压抑，另一方面又要肩负起反抗和超越的使命。因此，日常生活审美化既是现代人的日常生活困境的一种表现，又是对现代人日常生活困境的一种回应。     

城与乡互望中的人性图谱——以新时期以来江苏小说为例

新时期以来江苏作家关注城乡主题时,城市与乡村主要以个体现实处境的空间性而存在,个体生命的无常与人性的深邃在其中充分体现。对文革、知青上山下乡等特定历史情境下的个体关注,对城乡现代化进程中人性变异的忧思,以及对日常生活中的人性发掘,江苏作家主要采取城与乡相互审视的视角,结合个体与存在之间的无限冲突来展现其多种可能的生存状态及人性内涵,力图从人性的凡俗与庸常人生的交织中来发现人性的尊严与高贵,其创作展现出朴素深沉的审美个性。     

论刘亮程散文中的孤独体验

刘亮程的散文中有一个并非全部"人化"的孤独者谱系,他们是作者与世界的纠葛关系中体验最为真切、自然和随性的那类孤独感受的具化形象。孤独者最终体验的向度是死亡。在作者的心目中,不仅生者的灵魂是孤独的,甚至连死者的灵魂也是孤独的。对自然生存的思索,契合着刘亮程心灵中关于反抗孤独的主题。刘亮程散文以"注定孤独"的理路和"反抗孤独"的意识凸显了其独特的生命体验。     

现代广告日常生活审美化的表现形式分析

以现代广告为主要考察对象,结合大量的案例对其日常生活审美化表现形式的三个方面,即：广告创作直接引用或模仿艺术品、广告创作呈现艺术风格、艺术活动成为广告的新载体进行了详细的分析,并认为现代广告审美化主要是生活层面的审美化,浅表的日常生活审美化,作为经济策略的审美化,对利益的追求使得现代审美化广告始终无法纵情美丽。     

从钱钟书与曹禺的文学作品看人性之善恶

曹禺和钱钟书都是中国现代文学史上的重要作家，虽然两人分别致力于戏剧和小说创作的不同领域，却都能超越阶级、超越时代主潮，对人性之思进行深刻挖掘。他们的作品都表现出对人性善恶的独特理解，钱钟书倾向于表现人性之恶，曹禺则更执着于发掘罪恶人生中的人性之善。本文通过对人性善恶在二人作品中的表现进行阐释，进一步分析两位作家不同人性观形成之因，以此获得对人性的更深理解。     

皈依与疏离:个人话语与集体话语的冲突——谈宗璞1950年代的小说创作

在一体化文化背景下,中国1950年代的小说创作以宏大叙事为主,而宗璞在此期间创作的《红豆》却发出了别样的声音。显形文本表现出作家对集体话语的主动皈依,而隐形文本则表现出对集体话语的无意识疏离,显示出知识分子个人话语与集体话语的冲突,彰显了作家对自己文学观念的坚守。通过《红豆》与《青春之歌》的比较,可以发现宗璞创作的独特意义。     

会通与融合--身体美学与日常生活美学的互补共生

作为消费社会中正在发生的日常生活审美化转向的两种理论表征,身体美学与日常生活美学在极大程度上存在着互为启发、相互印证的会通关系。大众对自我身体从内到外的修饰和改造,使得身体审美因此而成为日常生活审美化最为浅显直观的具象化表现。身体的审美经验与日常生活经验的有效弥合,有助于从根本上提升大众生活品质的审美内涵。作为日常生活审美化的目标导向和终极旨归,伦理生活审美化的实现,可有效促成个体与社会的双重实现和双重完善。     

“日常生活审美化”问题再思考

“日常生活审美化”进入我国学术界,最初是作为一种文化研究方法,目的是新的历史时期,开拓文艺学与美学的研究范围。它是“审美文化”研究的一种理论延续。伴着哲学研究的理论转向,美学向现实生活转向与开放也成为一种必然。在此理论背景下,“日常生活审美化”的提出,是对美学转向的理论概括与总结。它不仅仅是浅层面的物质审美化,更是一种精神性的审美化,是一种美学发展的趋势。日常生活审美化这个提法,不仅指涉美学与艺术走向日常生活,而且重在强调日常生活审美化对日常生活的超越。这是“日常生活审美化”在当下的理论意义与现实意义。     

叶基莫夫小说《治疗之夜》中的人道主义思想浅析

鲍里斯·叶基莫夫是俄罗斯文坛从事农村题材创作的著名作家之一,是农村题材文学的继承者和开拓者。以叶基莫夫小说《治疗之夜》为研究对象,通过文本分析论证了在农村题材作品中,作家善于以小见大,借助描写日常生活中的点滴小事表现核心主题的创作方法。同时,剖析了作家创作中的人道主义思想及对社会生活中道德问题的个人思考。     

刘亮程小说《凿空》的时空特征

在刘亮程的小说《凿空》中,日常意义上对时间线性与刻度化的体验方式被个体式的主观体验所代替。小说通过农民语言和文学世界的艺术交融、多视点折返式的叙事视角和对描写的不断堆叠,展现出阿不旦村弯折的时空、非线性的时间体验以及凝滞的瞬间等时空特征。书中的叙事时间因此显得凝滞迟缓,故事的呈现方式在回忆与当下中交叠,其指涉不仅是刘亮程对南疆现代化进程的忧思,也是人类心灵对时间和空间的主观体验。因此,小说的中心意象阿不旦村可被看作是人类心灵的对应物,《凿空》的时空特征也因此拥有了象征层面上的美学意义。     

浅论消费时代的审美特征

消费时代的审美是大众文化背景下人类审美面临的新问题,也是美学研究史上出现的一个重要的学术命题,消费时代人类审美的重要表征即是日常生活的审美化,而日常生活的审美化或者审美化的日常生活也带来了审美在物质、距离以及心灵上与传统审美截然不同的特征.     

从莫言和莫瑞森作品看后现代社会的审丑意识

作为诺贝尔文学奖获得者的中、美作家代表,莫言和莫瑞森都可以称得上是“丑艺术家”:莫瑞森的作品展示了美国上个世纪60年代进入后现代时期的审丑盛世;而莫言的作品则展示了中国自上个世纪80年代进入后现代时期的审丑特点。本论文通过展示“两莫”作品中的外表之丑、自然之丑、语言之丑和意象之丑探讨人物的人生之丑和人性之丑,并最终指出历史之丑是一切丑陋的根源。审丑的目的在于:认识丑——改变丑——通向美。       

孙犁与赵树理小说女性形象之比较

孙犁与赵树理作品中的女性形象迥然有别。前者散发着诗意之美，凝聚作家对人性美的崇敬；后者则显现着世俗之真，在凡俗生活中发掘人性悲剧。人物形象的不同与二位作家观照女性世界的不同视角有关。     

荒野的恐惧与忧伤的漂泊——对刘亮程《一个人的村庄》非诗意的解读

解读刘亮程的代表作《一个人的村庄》,认为其笔下的村庄绝非是如表面所展现的诗意,在与世隔绝、荒僻落后的村庄意象中,隐约透露出作者对荒野所独有的的恐惧;在舒缓的文字叙述下,其实掩藏着作者一颗焦灼的灵魂;在刘亮程的家园空间结构中,作者为家园的终结而愁肠百结,起点是家园的失落,终点无一例外是漂泊,而漂泊恰是家园丧失的反映,其隐含的则是作者对生命意义的拷问和对精神家园的追寻。     

20世纪40年代女性作家的世俗化审美心态

特殊的战争背景使20世纪40年代的女性作家产生了与和平时代不同的审美心态,这种心态主要表现为对战争的疏离和逃避,战争只成了作家创作中的人物活动的背景,表现出明显的世俗化的特征。在这种心态影响下,女性作家的书写主要通过三种生存方式的展示,表现了她们对战争背景下人类基本生存的忧虑。     

西方早期风景画中神性与诗性的精神内涵

人们对神的无限向往与对诗的憧憬之情往往是通过丰富的想象来完成的。在印象派之前的西方早期风景画创作中，神性与诗性为早期风景画创作提供了精神的依托，也成为早期画家对风景画探索的动力。本文试图从神性与诗性的角度，通过对西方人根深蒂固的宗教信仰的分析来解读早期风景画的再现与造境问题，并利用一种回归到西方早期风景画所处的历史年代的角度，去重新体验风景画创作的精神内涵。