陈培湛副教授的学术专著《电影美学教程》出版

陈培湛副教授的学术专著《电影美学教程》出版电影问世虽然只有百年历史，但已经成为２０世纪对人类文化生活影响最大的一门艺术。与其它艺术相比较，电影艺术具有其独特的美学特性。最近，由中山大学中文系副教授陈培湛撰写的《电影美学教程》，就是一部研究电影艺术规律...     

“新世俗神话”与“泛审美”

随着大众文化的发展,作为大众艺术的电影无可回避地承受了"泛审美"的历史和时代命运.电影形态的变革在不断的分化中重组、融合.传统与现代、艺术与商业、主流与边缘在整合与圆融中建构当代电影的新世俗神话,通过"泛审美"的美学关联,实现艺术与大众、市场的良性互动.     

论少数民族题材电影的空间建构美学

从电影空间美学的客观形态出发审视新时期以来的少数民族题材电影,发现在当下"空间转向"的语境中,电影媒介语言的本体——"空间"不再是仅供"他者"观看和想象的奇观容器,不再仅仅是一块银幕、一个景框、事件的地点、故事的外壳,在叙事、表意、象征方面也不再处于沉睡状态,而是空间更多的功能被唤醒,从隶属于时间性叙事到上升为叙事中心,成为叙事元素,占据相当的叙事地位。本文立足于新时期以来的少数民族题材电影,从空间的拓展性、写意性、象征性三个方面阐述影片如何通过空间建构实现电影媒介语言表述策略与民族文化内涵之间的相互融合,以及如何通过空间美学实现对"民族性"的把握,建立具有民族特色的视听语言风格。     

论二维构图审美心理下的建筑造型特点

以二维构图审美心理来塑造三维形态物体的手法是早期立体造型艺术的特点,这种造型手法长期影响着建筑艺术造型。在相当长的时间里,无论是单体建筑还是群体建筑,人们关于建筑艺术的视觉特点实际上是二维性的,这种二维构图审美心理,影响着传统城市的肌理形态以及城市公共空间的内向性,从而形成了其连续性与致密性的视觉特点。     

中国电影初创期上海影像美学内涵的视听实现

中国电影艺术初创期上海影像美学内涵视听化为上海的政治影像、都市形象、女性形象等,都充分体现出上海影像与海派文化随社会历史的变迁,不断实现着有机的审美“耦合”。中国电影初创期上海影像的政治影像美学内涵萌芽视听实现为上海作为中国近代思想启蒙地和中国近代民族独立思想策源地。其近代都市形象美学内涵视听实现为上海影像中“罪恶”之都的符号化表达——帮会和现代都市景观显现。其女性形象美学内涵视听实现为电影中的都市娼妓和都市新女性。     

中国古代形式批评的空间理论

从艺术功能来说,一切艺术都竭力营构一个供人沉潜往复于其中的精神空间。中国传统文本空间的营构是与建筑学意义的空间意识息息相关的。古代形式批评的空间理论聚焦为“可藏匿性”,具体表现为横向的充分拓展、纵向的曲折层深、整体的气韵生动与空灵无限。在这些方面,中国古代形式批评创造、总结了大量操作性强的概念名目,进一步可归纳为三种空间形式美学基本原则,即对称整饬、参差流变、错综隐蔚。     

黄梅戏发展中的文化整合路径

文化整合作为黄梅戏艺术发展的重要特征，运载着黄梅戏艺术形态的流变与演进。黄梅戏的文化整合是在“从农村走向城市”阶段得以完成，草台、花台、舞台的空间转换引致了黄梅戏艺术形式的积累转型和文化形态的传承延伸，而正是这些文化形态的交融与涵化，形成了黄梅戏艺术新的文化整合体，催育出黄梅戏艺术新的发展阶段，进而推动其走向成熟，迈向辉煌。     

从木乃伊情结到游戏冲动——新媒体境遇下影像叙述的未来

影像叙述遭遇新媒体语境,其艺术形态和叙述方式必然在一定程度上对传统影像叙述进行反拨和修正:巴赞式的影像现实被数字化影像表达的无根漂浮所取代,时间和空间的概念必将在数字化影像表达中得以重新界定和诠释;影像叙述将不再是传统电影美学规范所能涵盖,而将成为新媒体语境下的赛博空间化生存和影像数据库化表达;与时间和死亡相抗衡的木乃伊情结也不再能够满足人们认识世界、表达世界和改造世界的强烈愿望,互动叙述下的游戏冲动将激发出新媒体语境下影像叙述的未来。     

论转型期中国电影的观念变革与文化创新--从工业、艺术、文化三个维度的审视

新世纪以来,中国电影业在世纪末低潮和改革阵痛中艰难而又快速发展。自改革开放以来,电影观念发生了剧烈的蜕变与革新。在某种意义上说,电影发展史也就是电影观念变革的历史。在电影观念的变革中,电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也同时发生重要的变化。立足于中国电影工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面,梳理总结这些观念变革的来龙去脉及其与好莱坞影响的复杂关系,有助于探求中国电影在电影观念剧烈变革和多元并存背景下产业发展与文化创新的道路。     

《过界男女》的空间叙事研究

电影是时空的艺术,空间对电影的意义至关重要。电影中丰富多元的空间结构在推动情节发展的同时,也以其幽微精深的意指深化了叙事效果。电影《过界男女》正是借助空间叙事策略以完成电影艺术的叙事目的,影片不仅围绕"过界"主题建构起二元空间结构的叙事框架,还以空间作为推动故事发展的动力与线索,而且通过具有丰富意指的空间意象展现影片的审美意蕴,传达对现代人类生存的反思与关怀。     

论中国画的空间结构

中国画是造型艺术,也是空间艺术.中国画空间存在的四个层次,即物理空间、模拟空间、结构空间、审美空间,构成了这种艺术形式的基本性格特征.也揭示了中国画空间结构特有的内质以及与之相应的自然文化观念.     

电影研究的生态美学转型

在生态美学的视域下,电影艺术具有与生俱来的生态审美性。因为在电影创作和欣赏的过程中,电影艺术有着不同的艺术之境,不断地生发出了依生之美、竞生之美、共生之美,并可望走向整生之美。     

视觉特性与道路绿地设计

“以人为本”成为环境设计的基本观点 ,并逐渐在园林景观设计中引起重视。笔者探讨了在道路绿地景观的规划设计中如何运用人性化设计理念 ,着重于从路者的动态视觉观赏角度 ,结合人的生理、心理特点 ,研究速度等因素对道路绿地景观尺度及形式等方面的影响 ,以提高景观设计的科学性与合理性。     

论当代情境空间的审美体验与艺术表达——从2012春晚演播厅说起

情境空间是以塑造情境为特点的特殊体验空间,现实与虚幻融合、时空交织与转换、人的多感官参与等构成了其审美体验和艺术表达的主要特征。情境空间融合各种先进技术于传统建筑空间,实现了更丰富多彩的空间体验,显示了人类的无穷想象力和技术进步的力量。以"体验"为核心的"情境"是观察和分析当代展示演出空间的重要视角,能给空间艺术设计带来新的启发和思索。2012年央视春晚演播厅是当代展演空间特点的一次极好表达。当代虚拟现实技术的进一步发展有可能重塑传统的建筑空间,甚至从根本上改变人们对空间的体验与审美,值得设计界人士深入思索。     

论中国古典园林中的“虚”与“实”

"虚"与"实"是一对既抽象又概括的范畴,大凡艺术创作,都要讲求虚实关系的处理.虚实相生是中国古典美学的重要原则,也是中国古典园林艺术的精髓.园林空间的处理、园林意境的创造皆具有虚中有实、实中有虚的特征."虚"可以说就是"无"、"空",或者说就是空间、虚景、联想;"实"也可以说就是"有",或者说就是形象、景物.在中国园林艺术创作过程中非常重视化景物为情思、化实景为虚境,以达到情景交融的高潮.     

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比,数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性,还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征,以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异,开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。     

论怀疑论基本方法对美学的影响

怀疑主义认为人的理性永远无法把握这个世界。它以其存疑、否定、对立、提问、对话等基本方法对传统美学理论中美的起源、美的形式、天才论等命题做了批判和质疑,从一个全新的角度对美学进行阐释,以交互主体和对话的形式建构美学,使艺术能够进行更加平等和宽容的对话。这可以使美学摆脱罗各斯中心主义、独断论和意识形态的束缚,获得精神的独立性和学术的尊严,从而真正产生创造性的力量。     

云冈石窟“诗”与“画”的美学对话

学界对云冈石窟在佛学、考古、雕塑等领域探究颇深,本文则从较少涉及的文学和美学层面进行探讨,纵向对自古至今有关云冈的诗文进行美学分析;再从"空间艺术"与"时间艺术"对话的角度来探讨雕刻与文学的碰撞、交融。     

80年代现实主义电影的现代化改造

80年代,在“新启蒙”思潮的影响下,一部分视启蒙为己任的电影人士主张从西方电影理论中寻找可供借鉴的资源,他们试图引入西方的纪实美学、“现代派”“非戏剧化”来实现中国传统的现实主义电影的现代化。他们有意识地将西方理论资源的借鉴限定在形式上,试图通过形式上的反叛来校正电影创作所负载的过重的意识形态,从而摆脱政治对电影的控制。“新时期”电影表现形式的种种创新要求,其实质都是追求启蒙的电影人士的政治诉求在电影批评中的隐性表达。     

论手机影视艺术的叙事特点

经过手机数码基因化的影视艺术——手机影视,不仅仅是为影视艺术增添了一条传播途径,还具有自身独特的艺术特点。较之传统影视,手机影视无论是本体特性还是其它显在特征都有了质的变化,它已然超越了传统影视艺术的生存模式而呈现出一种全新艺术形态。其叙事特征也相应发生了变化,能指大于所指、对视觉进行修辞、碎化主题中心、强化消费以及虚实空间不断转换等新的叙事特点,都对传统影视艺术的叙事方式进行了延宕,使其呈现出多元化特征。