品味克莱夫·贝尔的“意味”

贝尔提出艺术乃“有意味的形式”是有其现实针对性的,即他极力贬低再现写实性艺术,并为以塞尚为代表的“后印象派”的艺术实践作直接的理论论证。在他看来,一切艺术的基本特点绝不在于对现实的再现,而必须是对某种特殊感情的亲身感受。只要我们能够找到在一切艺术中唤起我们审美情感的普遍性质,也就解决了艺术的基本性质。这性质即“有意味的形式”：“离开它,艺术品就不成其为艺术品;有了它,任何作品至少不会一点价值没有”①贝尔是由情感出发来探讨审美和艺术本质的。“有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现”②,“艺术家…     

论布洛克的"艺术品"概念

现代艺术实践使得“艺术品”的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定。面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗,开放的艺术品概念等四个方面,重新界定“艺术品”的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。     

艺术人文学在当代西方的确立及其对中国的启示

对艺术的理解离不开它特定的文化与思想语境.对艺术语境化的理解也使得重提“什么是艺术”之问成为必须.随着现代艺术的发展给艺术的定义和分类提出了挑战,一个崭新的概念——“类艺术”应运而生.作为新近出现的艺术术语,“类艺术”与人文学密切相关.价值是人文学研究的核心问题,事关人类利益.面对价值,人文学采取的方式是分析研究,而艺术则是揭示价值.艺术人文学认为,一件艺术品包含四个紧密结合的维度,即FPCS模式:艺术形式、观者介入、内容和主题,没有揭示某种价值,形式与内容没有合一的艺术品就是“类艺术”.“类艺术”概念的出现进一步落实了艺术人文学,凸显了价值在艺术活动中的核心地位.无疑,基于价值的艺术人文学对剖析当代文艺和“中国艺术人文学”的建设具有积极的启发意义.     

"价格繁荣"与"价值危机"——从中国当代艺术拍卖会说起

艺术品价格与艺术价值是一种非对应关系，由于艺术价值不可能量化，资本逻辑就渗透进来，以方便、快捷的货币单位置换艺术价值。中国当代艺术品的高价位，有经济浮躁期的特定背景，并不代表其具有高的艺术价值，相反，在这种“价格繁荣”的背后，隐藏着中国当代艺术深刻的价值危机。     

解读的意味——《诗意的塑造》评介

艺术需要解读么?钱钟书先生揶揄自己是“下蛋的鸡”,艺术家也就是那只“鸡”,作品是“蛋”,品尝和营养分析的事应该留给他人。然而,事实真的是这样么?作为人类情感生活最高表现形式的艺术,其解读远不像营养分析那样简单。从既往的艺术史料文献中我们发现艺术品的解读往往附加了     

试论文艺风格的多样化

文艺风格的多样化问题,历来是文艺创作和文艺批评的重要问题。毛泽东同志早在三十七年前就提出了“应该容许各种各色艺术品的自由竞争”的主张;一九五七年,毛泽东同志再次强调“艺术上不同的形式和风格可以自由发展”,作为党的“百花齐放、百家争鸣”方针的重要内容之一。同时指出,“利用行政力量,强制推行一种风格,一种学派,禁     

语文教学中的“欲露先藏”

“露”与“藏”是我国古典画论的术语,“露”是指艺术家对所要表达的主题内容的展示,“藏”是含蓄的艺术表现形式。如宋朝的郭熙指出:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣:水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这诉诸人视觉感官的“藏”与“露”,带有强烈的丰富的内在美学因素,这种艺术的形式表现若作为一种传达艺术品内容形式的方式,在流动的时间中诉诸听觉的应用,也是大有可为的,仅就中学语文课的课堂教学来简要说明。     

艺术商品论

本文试图以经济学的方法和理论来研究与探讨艺术现象及艺术规律。艺术品作为商品是社会分工的必然产物,一旦艺术被作为谋生和获取社会财富的手段,它必然要表现出商品的客观形态和发展规律,我们也必然把它当做商品来经营和操作。然而,艺术商品又是用来满足人们精神需求的劳动产品。跟一般商品相比,它又有许多独特的地方:一是艺术商品的形式和内容呈现游离状态,即它的“形”与“核”是分离的;二是艺术的消费过程是一个从物质到精神的转换过程。在把艺术同商品相联系的过程中,同时也要处理好几个关系,只有这样,才能正确把握艺术商品。     

艺术创造机制新论

“艺术”一词具有两种不同的含义:它可以指一种艺术的创造活动,亦可以指一种被创造出来的艺术对象,即艺术品。这两种含义中的前一种,又可分为两重层面:其一为具体艺术品的创造过程;其二为艺术史上的创新活动。在我看来,无论是艺术品的创造活动,还是艺术史上的创新活动,艺术的创造机制只能是艺术家的审美体验。艺术家的审美体验不仅是艺术之所以成为艺术的内在根由,而且体现了艺术家的特殊素质。首先,从具体的艺术品的创造活动来看,主体的审美体验要比单纯的观察和顿悟重     

试析艺术美的成分及其根由

对艺术品来说,“美”是最重要的属性和标准之一.艺术美不是单一地存在,而是由多种成分、多种层次浑然一体地含蕴在艺术品中的.对这一问题,在以前的一些论述中其阐释带有片面性,不能全面地加以把握;或是采用描述式的论述方法,既“大”,且“全”,然而太杂,不能说明问题;或是对艺术美的各层次的先后及层次关系,没有详细阐述,甚至有相混淆的提法.例如:有人将艺术家所集中反映在作品中的现实美,与艺术的形式美分割开来,以至将艺术的形式美放到最后的层饮.这种看法就脱离了艺术美本身的属性,显然是空泛而不切实际的,因为我们欣赏艺术品的美,首先应是感官对艺术表现媒介的直接感受,比如欣赏绘画和音乐,首先直感的便是线条色彩和声音、声调和旋律.而通过线条和色彩的变化,     

明末清初徽商艺术赞助的形式及其美术史贡献

徽商作为我国历史上重要的商帮,在程朱理学文化的影响下,体现出经济和文化的双重特性.就经济特性而言,徽商在明清时期扮演小资产阶级的角色,在地区经济发展中发挥过重要的作用.而徽商的艺术赞助行为也为推动江南文化和艺术市场的发展做出了举足轻重的贡献,并呈现出徽商在艺术家资助、艺术品的收藏和鉴赏、艺术品经营等方面与艺术的良性互动.     

论“形似”与“神似”

<正> “形似”和“神似”是我国古代的两个审美范畴。对于它们的看法,古人有争论,今人也有分歧。这里想谈一点我们的粗浅看法。什么是“形似”呢?“形似”就是样子的“象”,是指艺术形象与被它所反映的客观事物形状的相似而言,它是对客观事物的正确反映,反映出了客观事物的主要特征——这一事物区别于另一事物的特殊性。因此“形似”也就是艺术上的真,是艺术真的一个重要方面。“形似”是艺术表现的基本法则,反映现实“铺采擒文,体物写志”的基础,也是审美意象能够成立的基础。文艺是客观事物的反映,艺术品应当忠实地描摹出客观事物的真实形     

丹托艺术观的哲学立场

丹托提出的“艺术的终结”的命题国内已有探讨,但对他提出这一问题背后的哲学立场鲜有人提及,文章认为,他的哲学立场是与他的基本艺术哲学设问“两个感觉上一模一样的物品,为什么一个是艺术品,一个不是？”有关,他对艺术与生活二元划分以及艺术的历史性与艺术本质关系的探讨都与他的基本设问相辅相成,并最终推衍出“艺术的终结”命题。因此,“艺术的终结”的提出是其艺术哲学逻辑的必然结果。     

论艺术生命

我们常说真实是艺术的生命,这只是一种比喻,它说明,从艺术品与外部生活的关系来看真实性是不可缺少的。我们所要研究的艺术生命,指的是由于构成艺术品的各种因素的有机结合产生的新的特质。有了这种特质的灌注,艺术品就会成为活生生的充满生机的艺术整体,没有这种特质的灌注,无论多么精巧、细致的东西,只能是呆板的、僵死的。     

我国艺术品市场发展研究

艺术品是人类创造的物质形态化的精神产品.它一般具有艺术价值、历史价值和经济价值.艺术价值是艺术品本身所固有的、本质的特征,历史价值主要指文物艺术品而言,经济价值则是艺术品进入商品交换领域以后附加的.在我国经济持续高速发展的背景下,艺术品投资已成为继股票热、房地产热之后的第三大投资热点.     

“弱的天才”——宋词之“婉”的一种阐释

“弱的天才”,这是对奥地利大文学家卡夫卡的描述性评价。卡夫卡一生都是一个可怜的弱者。但正是这个窝囊的弱者,创造了一部又一部的伟大小说,拉开了风行整个20世纪的现代派艺术的一角帷幕。在一千年前的东方,古老而又常新的华夏文明,进入了延续300余年的两宋时代。这是一个文化空前繁荣,艺术天才辈出的时代。这一时代的突出特点既是它的伟大之处,也是它的致命之处——可以用评论卡夫卡的术语来描述:“弱的天才”。这一时代的文学的突出代表——宋词,便是那些“弱的天才”们所吟唱的弱而美丽的艺术品。“婉”,便是对于这种艺术品的这种特色的形象而全面的概括。     

文学艺术之"真"的追求

文学艺术对“真”的追求有它自身的独特性。因为文学艺术作品和所有门类的艺术品一样 ,都是艺术家体验和情感的产物 ,它们具有强烈的主体性色彩。当然 ,文学活动是人类社会活动系统中的一个部分 ,它对“真”的追求中 ,也必然包含着对生活内蕴的真的追求。这艺术的“真”是指向未来的 ,也指向深刻的历史和哲学意味。文学之“真”的追求 ,表达了人类的审美理想的真实。     

符号论美学的艺术创造理论

艺术创作论是符号论美学的重要组成部分,是本质论的延伸和深化,艺术具有构形特征,其构形功能是通过制造幻象实现的,但幻象的制作还须以艺术抽象为基础,幻象是艺术抽象的必经途径,同时也是艺术品存在的基本方式。基本幻象则是艺术门类得以划分的科学依据,但要创作出具有个性化特征的优秀艺术品,还须在基本幻象的基础上创造次级幻象,它是艺术品产生魅力的根本所在。     

艺术是一种关系性存在

艺术品是艺术，但艺术不等于艺术品在考察艺术关系性存在之前，为使我们立论的基础更加明确，我们必须辨清一个基本的事实，即艺术和艺术品不是同一的。艺术品是一种结构，但这种结构是以艺术存在的关系为前提的。艺术存在的关系表现在艺术的形成和实现的不同关系上。从艺...     

阿多诺艺术社会学思想评析

阿多诺是一位具有敏锐艺术感受力的思辨哲学家，其哲学理论的批判锋芒直指社会，他的美学理论也只有放在艺术与社会的关系这一背景中才能得到完整理解。他的美学思想体现在他对艺术与社会二者之间的辩证理解之中。我们可以说，阿多诺的美学理论即是通过对人类艺术活动与现实生活二者矛盾关系的审美把握而建立的“艺术社会学”。阿多诺在其《论艺术社会学》一文中反复强调了他对“艺术社会学’他理解，‘“艺术社会学所要认识的是社会在艺术品中如何得以体现的问题。”阿氏的这一理解显然不同于前人的看法。众所周知，早在18～19世纪，西方一…