论苏轼的艺术辩证法

在对文艺基本问题进行判断和解析的过程中 ,苏轼常常以哲理思辨代替直觉感悟 ,以开掘物理代替经验描述。因此 ,尽管他不可能自觉运用唯物辩证法来揭示文艺的一般规律 ,但仍能以朴素的辩证思维来分析和总结自身的创作感受。他充分注重了“形”与“神”之间的层次性及其不即不离的相互依存关系 ,以一种辩证的艺术认知范式阐释了“形神皆备”的创作原则 ;他深刻揭示了“道”与“技”的相关特质 ,并艺术地发现和把握了两者之间的逻辑关联 ,进而提出了“道技两进”、“心手相应”的观点 ;他创造性地提出了“外枯而中膏 ,似淡而实美”、“精能之至 ,反造疏淡”等一系列见解 ,充分注重了对平淡与绚烂审美范畴各个因子之间逻辑联系的细微把握 ,从而揭示出了其内在结构的丰富性和生动性 ;苏轼还坚持“尽其自然之理 ,而断之于中”的为学之道 ,在尊重和重视前人优秀文化成果的基础上 ,力主求新达变、革故鼎新 ,并将之贯通和转化为艺术创造中的自觉精神     

戏剧创作的形式魅力

魏明伦的戏剧创作不以选材取胜,却散发出迷人光彩,究其原因,是源自于形式的巨大魅力,构思的奇特精巧,语言的巧妙运用,表现手法的大胆创新,使他的戏剧创作表现出独特的艺术感染力。     

试论宋代舞蹈的艺术特征和审美取向

宋代舞蹈是在唐代的基础上发展起来的 ,加强了故事情节 ,丰富了内容和抒情性。宋代舞蹈从宫庭走向民间 ,促进了民间舞蹈的繁荣和发展 ,“勾栏”“瓦子”的出现 ,使舞蹈走向商业化 ,表演形式多样 ,内容注重反映社会现实。在舞蹈动作方面 ,宋代宫庭舞温婉细腻 ,民间舞蹈活泼诙谐     

艺术形式创造对艺术形式经验的依附与超越

艺术家以艺术形式经验图式去把握艺术信息,创造出艺术形式。在创造形式历程中,艺术家或者以艺术形式经验图式去同化艺术信息,逐渐修正形式经验图式,在依附于原艺术形式经验创造中凝定出与其类同的艺术形式;或者以艺术形式经验图式去顺应艺术信息,不断调整艺术形式经验团式,在超越原艺术形式经验创造中凝定出与其类异的新艺术风格的形式。     

水彩艺术的形式特色

当前水彩艺术形式呈多元化发展趋势,提出保持水彩艺术形式特色的观点,通过对水彩艺术形式特色全方位的认识,可以拓宽和加深对水彩艺术的探索和研究,促进水彩艺术的发展。     

论苏轼史论散文的艺术特色

苏轼的文学作品以其豪迈的气象、丰富的思想内容和独特的艺术风格,代表了北宋文学的最高成就。苏轼散文,可与韩愈、柳宗元、欧阳修三家的散文媲美。其中,苏轼以史论散文大露峥嵘,凭借大量的历史事实加以周密的论证,形成了纵横捭阖,挥洒自如和观点独特,富创造性的艺术特色,不但给宋代散文史添上了浓重的一笔,还对明清的文学创作有着深远的影响。     

感受性艺术和体验性艺术

德国古典美学从康德开始就是患有精神分裂症的思想体系。如果不深入艺术领域,一般的美学理论家很难发现这种症状。可是,一旦美学理论家真实地走进艺术,就会发现康德对“美”和“崇高”的区分并没有得到精神上的统一。在康德那里,形式美是艺术的绝对标准,而精神崇高又是一种艺术标准,这就为艺术批评留下了精神分裂的隐患。这在康德生活的年代还并不明显,因为古典艺术常常是把精神崇高与形式美结合在一起的,正如大卫的《贺拉斯兄弟之誓》和贝多芬的《英雄》交响曲。然而,在20世纪,艺术变得完全不同了,艺术家为了追求精神的崇高已经牺牲了形式…     

艺术形式的本体意义

形式在审美活动中的重要性首先在于,它不是美学和文艺学的一般概念,而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。本文在历史与逻辑相统一的两个层面中,从艺术形式概念在西方和中国的历史形态出发,归纳并阐释艺术形式的基本逻辑形态,并从符号学的意义上对艺术形式在审美活动中的意义作出总结。     

论苏轼诗学理论的本体艺术心理

苏轼文论中有相当一部分是关于诗学本体意义上的艺术心理研究,他从创作的全过程探究诗学创作的艺术心理结构,诸如诗人与表现对象之间的空静、物化、神游的相契相融的特征,并且把自己的创作心理体验融会其中,因而使他的诗学本体艺术心理理论具有独特的美学价值和创作指导意义。     

曲径通幽 刻意为文——十七年艺术散文的构思规则

十七年期间 ,艺术散文的创作曾有过两次创作高潮 ,并最终确立了杨、秦、刘三大家为代表的“曲径通幽、刻意为文”的艺术散文创作的构思规则 ,把对时代政治的任务型表达转化成诗意的表达 ,显示出那个时期的艺术散文作家们特有的人生写作与生存方式     

艺术语言:“生命的形式”表现

艺术语言是一种有意味的言语形式,是发话主体创造出来的表现情感的形式,它是“生命的形式”表现,它往往是发话主体内在生命体通过特殊的言语形式为载体的感性显现,是发话主体情感表现的自然化。艺术语言对客体的描写,不在外在的感性现实化,而是浸染着发话主体情感内在心象的物态化。它和发话主体生命的形式相对应,它通过虚无的意象,表现发话主体的情和神。     

论艺术表现的形式与情感特点

艺术的目的是要表达情感,而艺术的情感又不是抽象的概念和范畴所能够穷尽的,恰恰相反,具体的感性形式往往能够承载"只可意会、不可言传"的情感内容。于是,"形式"与"情感"便成为艺术作品不可或缺的两大元素。从符号学的角度上看,"形式"与"情感"犹如"能指"与"所指"的关系,但二者的关系又不是约定俗成的,而是建立在人生经验的基础之上。这种"准符号"的特点既为艺术作品的理解造成了多义性、模糊性的麻烦,又为艺术作品的欣赏提供了超越民族和地域的可能。     

苏轼史论文的思想与艺术特征

苏轼史论文集中反映了苏轼的历史观,其内容有得失评说、人物优劣、史事辨正、翻案文章、借古讽今等。苏轼史论文主要是以儒家正统思想为基调的,并体现着他王道政治的理想和对社会丑恶的批判。苏轼史论文的特点有师法自然、不为而工,善于譬喻,借古讽今,巧选角度、切中要害、注重细节,考校入微等。     

河南民俗画的艺术共性特征研究

河南的文化是多方位的。河南民俗绘画形式由于历史长、品种多、规模大而在中华艺术长廊中影响极大,近年来河南民俗画不断在国内乃至国际上展示并获奖。查阅《第一批河南省省级非物质文化遗产名录》可以看到,朱仙镇木版年画（开封市）、舞阳农民画偿肇阳县、汝南县）、卢氏木版年画（卢氏县）、滑县木版年画（滑县）、陕县民间剪纸（陕县、灵宝市、卢氏县、辉县市、鲁山县）等都名列其中     

论马尔库塞的艺术政治观

艺术与政治、审美与革命在马尔库塞这里并不是孤立存在的,重视审美与政治的内在统一,构成了他整个学术思想的重要内容.但马尔库塞对于政治与审美的研究并没有落入庸俗艺术政治学的窠臼之中,他认为,艺术之所以成为艺术,就在于"艺术形式",艺术的政治潜能在于艺术本身,革命的内容在艺术中并不是不可以表现,只是它必须要受到审美形式、艺术自律的制约.如果使艺术直接参与政治斗争实践,那就只能是对艺术的滥用.他反对艺术家走上街头,他认为,艺术家的政治"介入"只能是一个艺术"技巧"的问题.马尔库塞这种独特的艺术政治观可以使他更好地表达对于既有社会的批判.     

审美形式、艺术自律、革命——马尔库塞艺术理论的三个关键词

审美形式是艺术的本体存在,是艺术自律的承担者。艺术自律是指艺术具有一种独立于现实世界必然性的自由自主的特性。在艺术自律的世界中,人和自然摆脱了异化和外在的压迫,呈现出自由自在的本真状态。艺术的革命功能呈现为:否定功能、解放功能、造就新感性的功能。     

论形式与艺术的美学联系

从艺术的整个历史状况考察 ,“形式”(Form)对于艺术的审美特性的确立具有极其重要的作用和意义。“形式” (Form)不仅仅单纯作为艺术的感性外表而存在 ,或者仅仅呈现为一种隐藏艺术内容的工具、符号或手段。“形式” (Form)同时也作为艺术的有机整体的结构 ,它本身也可以成为“内容” ,成为审美的意向性的构成对象。没有超越“形式” (Form)的艺术 ,当然也没有绝对地超越“美”的艺术 ,因为在艺术文本之中 ,“形式” (Form)就是其“美”的构成 ,而“美”必然也表现为“形式” (Form)的构成因素之一。     

形式作为艺术本体——创作视角中的艺术形式问题释义

艺术之所以是艺术,其本质就在“形式”里.“形式”是所有艺术向外部世界敞开的媒介,是艺术创作过程的终点,形式一旦生成即进入独立的艺术“形式王国”.而艺术形式具有“形相、功能、结构、意义”四个维度,且“结构、功能与意义”这三个“隐没的维度”如同“冰山”下的巨大冰体,它们是主导“形相”这一“呈现的维度”生成的本源性力量.     

艺术形式的关系性存在

艺术形式的概念是一个美学的基础概念。从外部讲艺术形式是一个多层面的关系性存在 ,在与不同概念形成的不同关系中表现出不同的意义方面。从内部讲艺术形式是一种有别于其他关系的关系 ,以形式为建构规则的关系。艺术形式建构关系在欣赏过程中表现为审美关系     

论素质教育观下艺术教育的特征

本文论述了素质教育视野下普通学校艺术教育应具有的基本特征,探讨了普通艺术素质教育有别于专业艺术教育的特点,这就是：全面性、辅德性、益智性、审美性。从而为艺术教育是实施“由应试教育向素质教育转轨的重要途径”提供理论依据。