试论中国原创儿童文学的危机

中国原创儿童文学从五四发端至今,从无到有,从小到大,走过了一条曲折艰难的道路。新时期以来,有一些数字表明,中国儿童文学的创作达到了空前的繁荣,许多作家和理论家盲目乐观。从童年生态、作家思想力和表现力、儿童文学阅读现状等几个方面考察可以发现,中国原创儿童文学潜藏着巨大的危机。中国原创儿童文学要想摆脱危机,就必须走向“儿童本位”的发展道路。     

20世纪二三十年代儿童歌舞剧的教育实践：以黎锦晖为论述中心

儿童歌舞剧是儿童戏剧的一种重要类型,它在20世纪20年代初期萌芽,并在此后20年间得到迅速发展。儿童歌舞剧的迅速发展既受到五四新文化运动思潮、儿童文学运动等时代因素的影响,也与以黎锦晖为代表的一大批儿童戏剧创作者们所开展的教育实践有关。本文结合20世纪二三十年代的时代背景,以黎锦晖为论述中心,探析萌芽时期儿童歌舞剧的创作特点,在此基础上对20世纪二三十年代儿童歌舞剧的教育实践进行分析。     

华北地区儿童戏剧的历史、现状与发展趋势

华北地区的儿童戏剧发端于抗日战争时期,新中国成立后以北京为首的三大剧团带动了华北地区儿童戏剧的发展。新世纪以来儿童戏剧产业日益繁荣,但地区的发展有着明显差异。据笔者不完全统计,截至2021年6月华北地区现有儿童戏剧团体43个,主要集中在省会城市和直辖市。华北地区儿童戏剧类型主要有话剧、戏曲、偶剧、皮影戏、音乐剧、绘本剧、秧歌剧、魔术剧、肢体剧等。其中北京市的儿童戏剧类型最多、原创能力也最强。儿童剧剧目主要取材自以下三类,一是中外经典童话故事,二是现实生活,三是中国传统文化。戏剧教育是华北地区儿童戏剧发展新的增长趋势。     

长夜漫漫路迢迢——中国校园戏剧的彷徨与迷失

戏剧艺术自诞生一刻,就陷入二元分裂的命运,这是亘古至今诸多戏剧家无法更改的现实。长久以来,国内校园内缺乏戏剧艺术方面的专业指导,年轻人又摆脱不去追求时尚的驿动心态,再加上周边环境中充斥一种"颠覆传统、解构经典"的氛围。因此,学生在创作道路上难免陷入导演精神与文本精神、源于生活与源于意念的分歧,尽管他们不断地寻找解救之道,但终究还是步履维艰,难以突破现状。     

象征：易卜生戏剧艺术的必由之路

在对易卜生不同时期剧作的回顾中，可以发现象征是其戏剧创作的基本倾向，这也是易卜生戏剧艺术的必由之路。易卜生对象征的运用走的是从抽象到形象的创作路线，其对现代戏剧产生深远影响的“思想剧”的诞生与象征手法的运用密不可分。     

主体意识深化 小说艺术成熟——19世纪批判现实主义小说

1 文艺复兴运动初期问世的薄伽丘的短篇小说集《十日谈》,标志着欧洲的小说艺术从民间故事脱胎诞生。从文艺复兴运动到十九世纪初期的浪漫主义运动的漫长的五个世纪中,欧洲小说艺术产生了不少优秀作品。然而在这五个世纪的欧洲文学发展中,小说艺术的成就还远远不能和诗歌、戏剧匹敌。文艺复兴运动的主要文学成就是以莎士比亚作品为代表的戏剧,古典主义文学的成就体现在以莫里哀、拉辛和高乃依的作品为代表的戏剧上,启蒙主义文学虽然在小说创作上颇多建树,然而最突出的成就仍然是     

戏之大者 浅而显之——简评李渔的戏剧创作

戏剧家李渔传奇色彩的艺术人生闪耀着民族魅力。"卖赋求生"的人生经历使他的戏剧创作从一开始就与商业化结合在一起,形成了一种不同于传统意义上的经典戏剧美学;以大众审美为标准的雅俗共赏的新式戏剧,有着工业文明的时代特征;戏剧的基本结构与情境,虽然有既成的模式可供借鉴,但在创作上仍然属于原创的范畴。李渔的戏剧抓住中国传统戏剧的"诗性"本源这一属性,在此基础上发展出来以"贵浅显"为代表的全新的戏剧理论和以"结构第一"为代表的实践经验,是中国古典戏剧理论的集大成者。     

迷茫、痛苦、挫折、奋斗－20世纪上半叶美国犹太戏剧概述

20世纪上半叶,美国犹太戏剧出现繁荣局面.这里拟对此创作主题予以简要概述,以展现这一时期美国犹太戏剧创作最基本的轮廓.     

论洛佩·德·维加的戏剧创作

西班牙文艺复兴时期的文学创作年代被誉为文学的“黄金世纪”,其戏剧与诗歌、小说同样达到了辉煌的境界。戏剧家洛佩·德·维加是其中的代表者。维加创作了两千多部作品,其戏剧作品以历史和传统题材反映现实社会,充满巧妙的戏剧性情节,形成了个性化的创作风格,语言也具有鲜明的特色。维加的戏剧创作为成就西班牙文学＂黄金世纪＂起到了举足轻重的作用。     

求于“真”归于“哗”——论夏衍的戏剧观

作为20世纪戏剧工作者的一员,夏衍的戏剧创作和戏剧批评不仅强调剧作家要在"真实性与必然性"的原则下描写现实中自己熟悉、关心的人和事,还以激励全国人民投入现实斗争为目的,提出"艺术为抗战""艺术为人民"的宣言。在这种"真"与"哗"相统一的戏剧观的基础上,夏衍又提出了要建立一种民族的大众的新的戏剧形式。对夏衍戏剧观的认识不仅对于研究20世纪中国的戏剧发展具有重要的历史意义,而且对于当今戏剧创作有着重要的参考价值。     

论洛佩·德·维加的戏剧创作

西班牙文艺复兴时期的文学创作年代被誉为文学的"黄金世纪",其戏剧与诗歌、小说同样达到了辉煌的境界.戏剧家洛佩·德·维加是其中的代表者.维加创作了两千多部作品,其戏剧作品以历史和传统题材反映现实社会,充满巧妙的戏剧性情节,形成了个性化的创作风格,语言也具有鲜明的特色.维加的戏剧创作为成就西班牙文学"黄金世纪"起到了举足轻重的作用.     

美国黑人女性戏剧文学的边缘性写作

美国黑人女性戏剧文学从诞生之日起就深深地刻上了种族、阶级、性别和身份的烙印。同美国黑人女性小说一样,黑人戏剧作品也把身份认同、种族主义、边缘化作为创作主题。本文根据西方后学批评理论对美国黑人女性戏剧文学进行尝试性解读,分析了黑人女性戏剧作品的社会意义和影响。     

谈“静止戏剧”理论在契诃夫戏剧中的表现

"静止戏剧"理论是比利时作家梅特林克提出的戏剧创作的一个重要理论.与梅特林克同时代的俄罗斯短篇小说家、剧作家契诃夫在戏剧创作中对这一理论进行了自觉的运用与发展,开了现代派戏剧的先河,并对20世纪戏剧产生了极其深远的影响.本文试从契诃夫戏剧的情节、进程、动作、语言几个方面去分析"静止戏剧"理论在契诃夫戏剧中的具体运用.     

中国当代实验戏剧的艺术意向

从1979、1980年间初露端倪,在1985、1986年间形成大势的中国当代实验戏剧,很明显是针对“五四”以来中国现代写实主义话剧传统的一种“故意”。为着摆脱固有的,一陈不变的创作模式,摆脱在某种程度上因为创作方法的陈旧而使观众兴趣淡漠的危机,摆脱因为简单地否定中国传统戏曲的艺术传统而带来的新的窘困的局面,从观念到实践上都走出一条新的路子,中国当代实验戏剧在自己由自发到自觉的探索过程     

古典主义戏剧叙事话语模式的特殊意义

１７世纪法国古典主义戏剧的叙事话语作为一种展示性叙事话语模式的实验，从舞台叙述角度第一次探索了时空控制机制，开始摆脱典雅的诗剧语态，转向多元的视点结构，奠定西方戏剧传统的主导话语模式的基础，也更接近戏剧本质     

通往完美社会的暴力——邦德戏剧暴力主题深层探源

爱德华·邦德是20世纪50年代以来英国最受争议的剧作家。他戏剧创作的最大特点是对暴力的描写,血淋淋的暴力场面让观众嘘声一片,触目惊心。文章从新现实主义戏剧的影响、作者特定的人格底蕴和独特的社会秩序观入手,对邦德戏剧创作中的“暴力”主题进行深层探源,发现邦德的创作意图不是为了描写暴力,而是意在通过暴力引发人们的思考,找到解决社会问题的途径来构建完美社会。     

从《晚安,妈妈》看玛莎·诺曼的女性主义戏剧创作

产生于二十世纪六七十年代的女性主义戏剧是美国文学史上一个重要的流派,也是当代美国文学批评的研究热点之一.本文将对美国女性主义戏剧代表作家玛莎·诺曼的创作进行考察,以其普利策获奖作品<晚安,妈妈>为切入点,在进行文本解读的基础上,解析玛莎·诺曼的女性主义创作风格,并进一步探讨美国女性主义戏剧的一些本质特征.     

试论西方现代派戏剧对于戏剧艺术发展的价值

诞生于19世纪末20世纪初的现代派戏剧自诞生之时就带着对传统的挑战和反叛的姿态。传统的戏剧观念、戏剧形式和美学原则都受到了质疑并经历了颠覆性的发展。纵观西方戏剧文化发展的长河,戏剧在两千四百年间都是沿着亚里士多德式的传统发展,一直到一百多年前的现代派戏剧出现,现代戏剧不再关注单纯的感情沉溺,更多的是强调观众的理智体验,把对生命的本质意义的探究提到了最高的形式。艺术家的视野从神转到人到普遍人甚至多余的人,最后甚至是人的内心,把西方源远流长的人本主义传统推向了一个新境界。西方戏剧的发展经历了审美体验哲理化、审美对象内向化、审美途径主观化和戏剧观念多元化的轨迹。     

我国原创图画书的故事结构特征

图画书的故事结构对儿童语言发展和阅读理解具有重要作用。通过对65本我国原创图画书故事结构特征进行分析,研究发现：我国原创图画书以非人物主角最多,其次是儿童角色;在人称的使用上,以第三人称为主,第一人称其次,没有以第二人称创作的作品;在故事结构类型上,以单一情节和多个情节的数量最多。学龄前适读与小学适读的图画书在主角类型、人称使用以及结构类型的呈现上具有差异性。     

我国儿童歌曲创作存在的问题及其对策

新时期我国的儿童歌曲创作从总的趋势上来看是积极向上的 ,但 2 0世纪 80年代后 ,却出现了儿童歌曲创作萎缩的现象。这是多种社会因素共同作用的结果。只有努力提高创作队伍的素质 ,提高作品质量 ,摆正音乐教育的位置 ,正确认识市场经济的作用 ,处理好儿童歌曲创作中商品化和精品化的关系 ,才有希望迎来儿童歌曲创作的繁荣