艺术自律与艺术革命--马尔库塞的艺术观

艺术即"异在".艺术的"异在"也就是指艺术对现实的"异化"关系.在马尔库塞看来,艺术的"异在"是一种永恒的存在.艺术的"异在"性是凭借艺术形式的独特性来界定的.艺术由于"异在"而蕴藏着的对现实的否定力量,具有革命的潜能.艺术要真正实现艺术的革命潜能,必须塑造人的"新感性".艺术消亡论是错误的.     

艺术物质材料·风格·技巧

艺术的物质材料是艺术活动的基础,艺术的物质材料影响着艺术的创作,并且它的演变也直接影响了艺术技巧与艺术风格.科学技术、制作师、演奏者、艺术家都对艺术物质材料有影响.物质媒介材料的不同,构成的术门类和艺术风格也不同.艺术物质材料与艺术思想也影响着艺术技巧.     

当艺术的自我意识……

摘要:我们的时代充满了泛艺术的现象.泛艺术被人们看作艺术终结的先兆.其实艺术和非艺术之间的界限并不是那么容易抹掉.从我们的描述看,艺术品的外延正在扩展.艺术似乎正力图把自己变成包容一切的世界性的“场”.尽管如此,艺术并没有失控,因为创造和接受活动永远是主体性的,只要艺术家和接受者对艺术的态度是真诚的,艺术活动没有被其他功利目的所利用,艺术就有无穷的生命.     

建设先进的公共文明

地铁、机场、街头艺术,都属于公共艺术,公共文明.公共艺术应该是大众欣赏的艺术,应该是为人民服务、为社会主义服务的艺术.如果公众看不懂,欣赏不了,就起不到艺术的作用,就白搞了,就劳民伤财,有愧于大众,也有愧于艺术.艺术的真谛,按照俄国大文豪托尔斯泰《艺术论》的说法,艺术就是交流感情的工具.艺术家在生活中感受到美,把他的美感用形象表现出来,是大家也同意的感动,这就是艺术.如果大家看不懂,不     

艺术特征的人类学本性探析

当代社会,"美的艺术"难以承受外部的解构和自身的消解,已摇摇欲坠,笈笈可危了.当此之时,只有看到艺术和人的内在联系,看到艺术的人类学本性,主张宽泛的艺术观艺术即人、艺术即劳动,从而实施艺术观念的人类学突围,才有可能彻底解决问题.艺术观念的根本变化,必然导致艺术特征的全新解读.文章以艺术人类学本性为指导,从两方面归纳了艺术的特征,即表现性特征形象性、创造性;功能性特征情感性、直观性、超越性.     

当代分析美学视野中的艺术定义

艺术的定义是分析美学中的一个重要专题,它涉及对于艺术的界定和分类.对于这个问题.分析美学家提出了不同的观点.一部分美学家认为艺术是不可定义的,而另外大部分的美学家则反对这种观点,并且提出不同的艺术定义理论,其中最重要的是乔治·迪基的艺术制度理论和阿瑟·丹图艺术世界理论.本文将在深入分析各种艺术定义理论的基础上,提出"艺术结构"的概念,对艺术定义的理论进行概括和重构.     

高等农林院校开展艺术素养教育的现状和新思路

高等农林院校的大学生多数来自乡村地区,与艺术的接触机会较少,对艺术的感知较弱,加之学习课程以农科为主,缺少艺术氛围的熏陶,这制约着他们的整体发展.开展艺术素养教育对他们有着积极的现实意义.目前农林院校艺术素养教育存在课程设置不健全、教学方式方法不先进、学生热情不够、艺术氛围不高等问题.因此,必须优化农林高校艺术素养课程设置,整合艺术素养教学资源,增强艺术专业学科在农林院校艺术素养教育中的辐射作用.这既发挥了农林院校艺术专业学生的专长,又提升了农林院校大学生的艺术素养,最终实现大学生的全面发展.     

神性、人性和理性--略论艺术形态与时代精神

艺术的本质在于其精神性,从艺术和时代精神的相互关系中去确立划分艺术形态的标准是符合艺术本质的.按照艺术所包含的精神内容的不同,艺术形态可分为神性艺术、人性艺术和理性艺术,以丰富的艺术史例可以说明其特征.     

新媒体艺术与艺术大众化

首先,由于媒体技术的进步,使艺术形式更令人喜闻乐见,新媒体有利于艺术的传播,促进了艺术大众化.其次,新媒体艺术不一定导致传统艺术的消亡,反而可能促进它们的保存.同时,新媒体艺术扩大了艺术使用的行业范围,以及与商业加快互动的能力都更加促进了大众对艺术的参与.     

论艺术形态的构成及其嬗变规律

艺术形态学应该由艺术形体学和艺术神态学两个分支组成.艺术形体学着重剖析艺术世界的内部结构,包括艺术的类型、品种、种类、体裁诸层次;艺术神态学着重描述艺术世界的审美风貌,实即艺术风格学.艺术品种和体裁通常按正-反-合的潜在逻辑滋生,艺术风格则存在从壮美到优美再经弱美而转向喜剧的发展周期,因此艺术形态的嬗变表现为双曲线.揭示双曲线之间的函数关系是学术前沿的重大课题.     

声乐艺术之多元文化符号解析

用符号学的观点解释艺术文化现象,是揭示艺术形式构成和表现特性的途径之一.任何一种艺术符号的主要功能都是对情感信息的传达.声乐艺术由创作实践到审美实践,包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素,其艺术产生、艺术再现和艺术创造的各个环节,无不体现出多元化文化符号构成的本质属性,从而使之成为一种典型的综合性艺术形式.声乐艺术的综合性艺术特质,或许正是中外声乐艺术最终必然不谋而合地选择了歌剧这种综合性音乐戏剧形式的根本原因.     

试论中国佛教艺术的现代价值

提到中国传统艺术就不得不提到中国的佛教艺术,佛教艺术是以一整套艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术,它对中国文化艺术发展过程的繁荣昌盛是功不可没的.中国佛教艺术的现代价值包括:审美价值,文物及学术研究价值,商业价值和心灵净化价值.我国的传统佛教艺术价值逐渐被认识和发掘.在日益全球化和竞争激烈的今天,我们更应该重视、借鉴和发展我国的佛教艺术.     

书画在艺术治疗中的理论研究和实践应用

艺术是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段.人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制,人格自然的生长受到阻挠.艺术治疗师通过运用艺术治疗让案主摆脱这种状况,达到自我实现.阐述了艺术治疗法的起源与发展,结合社会工作实务与艺术治疗法相交融的研究.提出构建符合中国人的思维习惯和审美取向的社会工作艺术疗法.     

长篇小说结构与节奏艺术论

长篇小说创作是中国当代文坛最重要、更是发育得较为充分的文体之一.长篇小说最核心的艺术参数——文本结构的艺术节奏,无疑是其艺术生长点.长篇小说的艺术规定性——"长度"和"跨度",要求其形成独特的结构艺术形态.由于长篇小说在物理长度和心理广度上的要求,同时也势必与结构艺术上的节奏追求形成艺术张力.     

广告--感动的艺术

广告作为艺术的一种延伸,肩负着连接艺术、商品、消费者的重要使命.如何理解广告是一种能创造价值的艺术,是广告人做好广告的重要因素.审美引发共鸣,利用艺术的感染力征服消费者,正是广告连接艺术与商品的关键所在.     

论审美的中介作用

关于审美与艺术的关系,中外美学史上历来存在政教中心论与审美中心论之争.但两者都没有给审美找到在艺术中的正确位置.确立审美在艺术中的地位的两条途径是其一,为了包容不是以"美"为主要描写对象的各种现代艺术,应该把"美的艺术"扩大到"审美的艺术",但"美的艺术"仍是艺术的主流.其二,为了纠正审美中心论忽视审美与艺术中的其他因素以及审美与艺术之外的其他社会因索的联系这一理论错误,必须以审美中介论取代审美中心论.     

非物质文化遗产的艺术价值

非物质文化遗产不仅具有重要的历史价值、文化价值、社会价值、科学价值,更具有重要的艺术价值.艺术价值是非物质文化遗产的固有价值,忽略艺术价值相当于忽略了非物质文化遗产的灵魂.非物质文化遗产的艺术价值体现在它蕴涵着民族的艺术精神,具有单纯质朴的特征并且能够为现当代艺术的发展带来启示.非物质文化遗产的艺术价值不容忽视,需要我们尽全力去挖掘,去保护.     

诺埃尔·卡罗尔对美学与艺术哲学的辨析

分析美学家诺埃尔·卡罗尔指出,尽管艺术哲学与美学学科之间有着密切的关系,但二者是两个存在交叉实则相互独立的学科领域.两个学科之间的交叉点为艺术的审美理论,主要形成于美学向艺术哲学演变过程中,无功利的审美作为美学学科的核心与艺术本质的结合,使得艺术哲学和美学之间造成长久的混淆.卡罗尔通过对艺术哲学与美学混淆的历史与原理的辨别指出,艺术哲学研究范畴较美学宽广,包括核心问题艺术本质,以及与艺术本质相关的艺术定义、艺术本体、艺术经验、审美经验等多个重要问题.艺术哲学的潜在基本任务是将正在出现的新作品尤其是革命性作品,归为艺术家族而提供理论手段.     

康德《判断力批判》的修辞学思想——兼谈康德于亚里士多德修辞观之通变

康德关于语言的艺术的探讨在某种意义上集中体现了其修辞学思想.康德认为语言的诸艺术是雄辩术和诗的艺术,语言的艺术是天才的艺术,语言的艺术是愉快的普遍传达性艺术.这些与亚里士多德的修辞观相比较而言,"通"中有"变".康德修辞学思想于修辞学史、语言哲学史不无意义.     

论艺术创造与艺术伦理

艺术是一种特殊的生产活动,它区别于物质生产和精神生产,具有意识形态范畴中上层建筑的某些素质和特征.艺术生产是"按照美的规律来建造的."艺术美与艺术善相互构成,成为艺术的一个整体.艺术表现的深度和广度,取决于艺术认识的深度和广度.