论歌唱的共鸣

共鸣在歌唱中是最为重要的因素。从共鸣的定义、共鸣的作用和如何获得良好的歌唱共鸣三个方面较为详尽地论述了歌唱共鸣。不同唱法的主要特征是由于强调、运用不同腔体的共鸣而体现出来的。共鸣中心的移动随着不同的高音的走向来进行调节,也可以说是随着音高的提升而不断向上方移动,概括地说就是由喉咽腔移向口咽腔,由口咽腔移向鼻咽腔。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣.共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美.     

谈声乐教学中的三大要素--歌唱的呼吸、共鸣位置、打开喉咙

歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙是声乐教学中的重点、难点问题.文章结合作者的声乐教学经验阐述了这三大要素之间的相互关系以及如何进行歌唱的深呼吸,打开共鸣腔体,获得正确的歌唱位置,从而获得正确的歌唱方法.     

谈歌唱中的共鸣与哼鸣

良好的歌唱发声管道感，对形成整体歌唱的积极状态是很有意义的，它能使人体各共鸣腔体上下贯通，形成混合共鸣，发声具有流畅、贯通、气息宽广、共鸣丰富、立体感强的艺术效果。正确的哼鸣对于寻找、体会、确立管道感颇具功效。它将发声的各主要器官和共鸣体感觉上串为一体，为理想的整体歌唱状态的形成找到了最基本、最重要的感觉。     

谈歌唱中共呜的构成与运用

本文论述了歌唱共鸣器官的构成及其在声乐演唱中的重要作用，探讨了共鸣与音源、音色的关系及共鸣腔体的训练。从理论角度深入了解共鸣的构成和运用，将会对我们的演唱和教学起到重要作用。     

浅论歌唱的共鸣

共鸣是歌唱艺术的重要组成部分。本文从认识歌唱的复合共鸣着手,分别阐述了口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣,并以此凸现出口腔共鸣(可调节共鸣)在歌唱中的关键性作用,以及正确使用混合共鸣来实现完美的歌唱。     

声乐演唱中共鸣腔体的作用及其打开途径

声乐演唱中共鸣腔体的打开是声音品质高低的决定性因素之一,共鸣腔体的打开途径众说纷纭。本文力图通过笔者的实际教学经验和舞台演唱体会,对声乐演唱中共鸣腔体的作用及其打开途径进行阐述     

浅谈声音训练的基本方法

优美嘹亮的歌声的获得,是以科学的发声方法为基础的。本文论述了正确、舒畅的呼吸状态,咬字吐字的方法,以及正确调节歌唱时腔体共鸣的方法。     

歌唱的共鸣及其运用

共鸣在歌唱中有重要的作用。要唱出优美动听的歌声，歌唱者就应掌握和解决两个问题：１．歌唱的共鸣及其共鸣腔的关系；２．正确地运用咽腔、口腔、鼻腔、胸腔和“上下部共鸣”。     

浅谈歌唱的技巧

学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的。通过对呼吸、声区、共鸣、音量、音色等歌唱内容的介绍,力求简洁地阐述正确歌唱的内涵。     

论声乐教学中科学歌唱的基础

本文通过声乐教学中科学歌唱的基础,使学生领会到歌唱时的呼吸对歌唱起到重要的作用,呼吸是歌唱的源泉,歌唱的艺术即呼吸的艺术,只有知道怎样呼吸,才能知道怎样歌唱。头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣对歌唱的重要作用以及声乐教学语言发音的基本结构。     

试论歌唱共鸣

歌唱的共鸣直接影响到歌唱的音色、音量和表现力,丰富的共鸣是歌唱技巧的基本问题,是声音训练的基础。     

论歌唱 的共鸣训练

正确的发音和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的,这是任何歌唱训练方法的基本规律,也是任何优秀歌手的嗓音应具有的特点.     

音质与音量——师专音乐系声乐教学笔录(一)

音质:它是声音的属性之一,主要决定于谐音的多少及各谐音的相对强音。在歌唱中它主要是由声带闭合状态决定的。 音量:声音的响度,视发音体振动时的振幅而定,振幅越大,声音越强;反之,声音越弱;同时又受共鸣腔体大小的影响,共鸣腔体越大,声音越强;反之,共鸣腔体越小,声音越弱。音量的变化是发声歌唱最重要的表现手法之一。 我们都知道,在歌唱艺术中,强、弱、明、暗等表现艺术都是相对的;如果对自己的音质、音量能达到     

歌唱呼吸的运用

歌唱有四个基本要素;呼吸、发声、共鸣语言,其中最根本的是呼吸,它是歌唱的动力和支持力。歌唱的呼吸主要有三种类型,胸式呼吸、纯腹式呼吸、胸腹式联合式呼吸。如果要做到在歌唱中正确运用呼吸,要做到“十要”,“十不要”。     

良好的气息控制运用是歌唱寿命持久的基石

歌唱者要想使自己的歌唱寿命持久,并保持声音圆润通畅,音质优美嘹亮,就必须掌握良好的气息控制运用规则。有了正确的气息从容保持状态,就可以打开共鸣腔,拥有所需要的共鸣,嗓子用起来才会舒服。气浅了,喉头就会上去,共鸣腔体变小,嗓子也就挤住了。总之,气息、共鸣、嗓子三者之间是相互依存的,只有在正确的方法指导下,通过长期的严格训练,真正达到气息的从容保持状态,才能唱出好的声音,并使之持久。     

艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

浅析歌唱的喉咙状态

:在当今世界上,声乐已经成为人们普遍追求并悉心研究的一门艺术学科.有成千上万的人专门或利用业余时间来学习它,试图使自己的嗓子唱出美妙的歌声来.可我们知道,用最小的力气和最少的气息获得流畅自如的歌声,这才是声乐技术的最高原则,而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可少的条件.从打开喉咙歌唱对胸腔、咽腔、头腔等腔体所起的作用,再从气息、共鸣等方面,谈打开喉咙歌唱的重要性,使我们能够掌握科学的发声方法,让我们的声音更加优美动听.     

歌唱中的“气、喉、罩”探析

"气、喉、罩"是歌唱的三大支柱,从最基础的歌唱呼吸、打开喉咙、面罩共鸣出发,获得最完美的歌唱。正确的呼吸是美声歌唱的基础,呼吸是歌唱的动力,谁掌握了呼吸,谁就能赢得歌唱;打开喉咙是美声歌唱的关键,稳定喉头是获得美声歌唱的最佳状态;面罩共鸣是美声歌唱的灵魂,没有面罩共鸣,就没有完美的声音,也没有美好的歌唱。