“奇外无奇更出奇,一波才动万波随”——欣读《唐诗百话》

施蛰存先生新著的《唐诗百话》(上海古籍版)是一本系统介绍、评价唐诗作家作品的书。由于作者对古典诗歌的研究形式作了新的大胆探索,使本书成为唐诗艺苑里独标风华的一朵奇葩。本书共一百篇,故称“百话”,每篇选讲的诗从一至十一首多少不等,共选讲了七十余位唐代诗人的近三百首作品,全面地反映了唐诗的概貌。全书由五部分组成。前四部分分别是初、盛、中、晚唐诗话,各篇或重点讲评一位作家的一首或几首作品,追踪溯源,旁征博引;或把同一题材或体裁的作品放在一起,     

王充论“奇”——读《论衡·超奇篇》札记

王充《论衡·超奇篇》,在我国思想史上、文学理论批评史上都有着重要价值。可惜历来对这篇奇文注意不够,即使论及,亦语焉不详,或未把握住要旨。《超奇篇》内容丰富,思想警拔。王充综观汉兴以来一代学术,分析、品第了汉代知识分子。所论作者,上自汉以前的孔子,下至“生于今世”,与王充同时同地的周树(长生),举凡书奏、史传、论说、辞赋,无不涉及。因此,有人认为《超奇篇》是我国文学批评“作家论”的滥觞。事实上,《荀子·非十二子》和《庄子·天下篇》已开作家通论先河,《淮南子·要略》继之,史迁《太史公自序》引司马谈论六家要旨再扬其波。王充《论衡·超奇篇》提到的作者虽达廿一人之多,其主要目的还在于通过某一     

“最善说穷苦”的艺术——读吴嘉纪的《翁履冰行》

名播大江南北的扬州八怪之一——郑板桥,曾极为精辟地评价了一位穷乡僻壤的布衣诗人——吴嘉纪,说:“陋轩诗最善说穷苦”.这一言,道破了吴嘉纪《陋轩诗》在思想倾向和艺术成就上的特色.吴嘉纪生于明末清初(1618—1684),字宾贤,号野人,江苏东台县安丰镇(原名东沟)人.他生当动乱年代,寄迹盐户之中,居陋轩,餐野菜,“蓬门蒿径”历三十年,深谙下层人民的疾苦,愤而作诗,终于独树一帜,诗名大振.他的诗作极为浩富,可惜由于“文字狱”的原因,散佚不少,     

积形蓄势 守正出奇——《滨州学院学报》“孙子研究”栏目特色

《滨州学院学报》创刊于1985年，2005年改为今名。依据2004年教育部下发的高校哲学社会科学学报名刊、名栏建设实施方案，学报将“突出学报特色、打造名栏期刊”确定为发展目标和努力方向，努力打造“孙子研究”特色栏目，探索出了“守栏目之正、出特刊之奇、借会议之力、     

“故有斯人慰寂寥”——《“含川斋”见闻》读后

读完涂怀呈同志的《“含川斋”见闻》,我忽然想起王安石的一首诗: 沉魄浮魂不可招,遗编一读想风标。 何妨举世嫌迂阔,故有斯人慰寂寥。     

《百战奇略》“擒”字解——“禽”字例释之二

本文将明朝刘基的<百战奇略>中的21个"擒"字分为四组,分别释为斩(首)与杀(头)、克服与攻克、消灭和擒获,以澄清<百战奇略>所载之原意.     

学术视野中《大宅门》的“内”与“外”——对《大宅门》艺术价值及文化意义的综合透视

《大宅门》为20世纪我国的文学艺术画上了一个完整的和漂亮的句号,作为电视剧这一新兴艺术形式,《大宅门》的艺术水平,在中国电视艺术的发展史上,是具有里程碑意义的。作品中既以一个真实的家族创业与兴衰的历史过程为原型,塑造了一系列真实而生动的人物群像;又典型而全面地反映了我国2O世纪后半期的文化思潮和艺术观念。作品虽没有达到“现代《红楼梦》”那样的高度,却对21世纪艺术创造走向更高境界具有重要启示。     

湘行“构象”与沈从文的生命观——《湘行书简》到《湘行散记》中的水手形象

《湘行书简》可谓《湘行散记》的创作“底本”,二者在内容上具有衍生关系,却分别有着“即时记事”和“延时创作”的不同写作特征.《散记》中呈现了临对不定性命运“固执”担当、求取生存的边地水手形象,却与最初“书简”的陈说颇具差异,体现出能动的建构性.《湘行书简》记存了沈从文还乡途中对湘西生命由怜悯到敬、爱的情感更变过程,《散记》中的边地水手则是这一过程中逐渐孕生的生命观影响下的文本“构象”.“构象”过程体现出沈从文希望以原乡生命力补济现代文明的文明本位与现实关切.他的生命观可以被视作一个以“命运”、“意志”为边际二维的复调、动态的“连续统”.     

品味“鼓声”——浅析《铁皮鼓》艺术特色

获得了1999年诺贝尔文学奖的君特格拉斯的代表作<铁皮鼓>以其独特的艺术魅力向人们叙述着艺术表现现实的完美.     

雨果的“艺术魔棍”——漫谈《欧那尼》

<正> 雨果(1802-1885)说过:“舞台是一个视线的集中点。世界上、历史上、生活里和人类中的一切,都应该而且能够在舞台上得到反映,但是,必须是在艺术的魔棍作用之下才成。”《欧那尼》,正是这样一出雨果用“艺术魔棍”点铁成金的戏剧。它反映十九世纪初法国的社会和人生,树起一面人道主义理想的旗帜,充满浪漫主义的艺术魅力,一经推上舞台,立即在欧洲戏剧史和文学史上书写了不朽的一页。“舞台——视线的集中点” 1830年2月25日晚,全法国的视线都集中在巴黎法兰西剧院的舞台上。《欧那尼》正在舞台上首场演出,舞台下却闹得不可开交,观众分成两派,一派对这个戏坚决支持,另一派却坚决反对。斥责声和喝采声,嘘声和掌声,此起彼伏,响成一片。开头,反对派似乎占了上风,但随着剧情的发展,观众被吸引,剧院渐渐安静下     

新“声”奇“色”——从《死水》看闻一多诗歌的“音”与“画”

文章以《死水》为例，展示、分析和充分肯定闻一多在中国现代诗歌发展中“音乐美”、“绘画美”的独特创新贡献，进而形成其诗歌全新的审美效应。     

历史事实与小说艺术——从《三国志》中的“赤壁之战”到《三国演义》中的“赤壁之战”

“赤壁之战”是东汉末年的一次著名的大型战役。这次战役所产生的直接影响,是奠定了魏、蜀、吴三分天下的基础。从此,中国又进入了六十多年分裂的历史时期。但“分裂”并非“倒退”、“黑暗”的同义司,如同春秋战国时期那样,三国,却是农业经济得到迅速恢复和发展,政治比较昌明而又人才辈出的时代。“赤壁之战”不仅具有重要的历史意义,同时在中国军事史上亦占有重要地位。毛泽东同志曾把这次战役作为以少胜多、以弱胜强的典型战例加以剖析,用以说明主观指导的正确与否是战争胜败的决定因素(《论持久战》)。在文学方面,“赤壁之战”一直是热门题材,历代不少文人和民间艺人以大量的诗     

《红楼梦》中的“打”——《红楼梦》人物动作描写的艺术技巧

"打",是人物动作描写的一个重要手段与方法.<红楼梦>的作者也极其重视并善于妙笔刻画众多人物的"打",使之体现出人物性格个性化、环境条件典型化、情节发展必然化、艺术效应综合化、表现手法多样化等鲜明的艺术特色,对塑造人物形象、推动故事情节、揭示题旨内蕴起着十分重要而特殊的作用.     

撕开伤口,拒绝忘川——格拉斯《剥洋葱》中的“忆”

格拉斯的《剥洋葱》几乎成了世界的文化事件,其意义却绝非只是简单的"爆料",而是体现了格拉斯一以贯之的立场:作为"针对流逝的时间写作"的公民,以真正启蒙的精神再三撕开伤口,不断反思往昔。本文分析这部自传体写作,从记忆与回忆、诗与真、主我与客我、个体记忆与文化记忆、现代与后现代等张力关系的角度,探讨格拉斯有关"记忆工作"的观点及其百折不挠的拒绝"忘川"的努力。     

“令世人换新眼目”——《红楼梦》的照应艺术

<正> 我国古代文学家非常讲究为文的前后呼应、首尾照应,使文章曲折委婉,跌宕生姿,如“善圃者投种于地,待时而发,善弈者下一闲著于数十著之前,而其应在数十著之后。”①曹雪芹写《红楼梦》更讲究照应艺术,时常“随笔便出,得隙便入”②,于人们不大注意处埋下伏线,从“远远处发来”,“迤逦写到将至时便且住”。③前五回文字,几乎为全书许多人物的性格,命运,作了暗示与埋伏;为全书情节的发展,勾出了     

“味外之旨”与“象外之象”——司空图《二十四诗品》读札

味外之旨 标举“味外之旨”,是司空图诗论最突出的特点。《与李生论诗书》云:“文之难,而诗之难尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味,而后可以言诗也。”他把是否能“辨味”作为能否言诗的首要条件。不仅如此,在辨味的基础上,他进一步提出了自己的诗歌主张:标举“味外之旨”。对此,他作了个生动的比喻:“江岭之南,凡足资于适口者,若醯,非不酸也,止于酸而已,若鹾,非不鹹也,止于鹹而已。华之人以充饥而遽辍者,知其鹹酸之外,醇美者有所乏耳。”(《与李生论诗书》)概括起来,就是“韵外之致”。“致”,指情致、情趣。“韵外之致”与“味外之旨”是一个意思,也就是我们常说的“味外之味”。这种观点一直贯串在他的整个文论中。 “味”之应用于文坛,有很长的历史渊源,被称为我同第一部美学著作的《乐记》云:“一唱而三叹,有遗音者矣,……大羹不和,有遗味者矣”。这还只是就音乐言。魏晋时期的陆机,在《文赋》中才第一次把“味”这个概念引进文论:“或清虚以婉约,每除烦而去     

“行人”金陵旅情——读《印象》、《行色》、《秋潺》有感

行人，本名邢定康，祖籍高淳。自市旅游局（现市旅游园林局）创建始．至2008年从副局长岗位退休．搏击产业一线，凡二十二载。退休后，留任市旅游学会会长．集业内专家学者之智囊。襄新时期旅游发展之大计。旅游之于行人．犹如仓廪之于民。     

说秦汉徭役制度中的“更”——汉牍《南郡卒编更簿》小记

松柏汉1号墓47号木牍《南郡卒编更簿》,它的性质,像一种理论预算性编制。其数据是宏观性数据,是一个为实征徭役提供的理论预算性数据;此簿的基本属性是"编人",即对县卒人员的分组编制。秦汉月更徭役制度不论采取何种编制,对于一个更卒个体而言,其年内践服更役之总量是不得超过一个月。牍文所示"三更"等诸"更",其义极简明。今以"三更"为例言之,"三更"义即三个更次,亦即将全县更卒分组编制成为三部分,也可以说是三个队列。他皆仿此。     

研究诗歌的“艺术”——读袁行霈教授新著《中国诗歌艺术研究》

何谓研究诗歌的“艺术”?是一门“艺术”,其内容是诗歌研究?还是一种“研究”,其对象是诗歌艺术?单看题目,意义是含混的。如果没有具体的“语境”,上述两种推测似乎可以并行不悖,因为汉语的语言规则允许这两种解释同时存在。也许副标题会透露一点信息,让读者猜想这是一篇评论诗歌艺术“研究”的文章,但达也仍然不能排除下述可能,即本文作者在这一“研究”中确实发现了一种出色的科学研究“艺