嬗变与坚守——热贡绘画唐卡中“模件化”现象的人类学阐释

从传统到现代,唐卡以其标准乃至严格的"模件"体现藏传佛教造像的法度。本文通过分析传统量度经形成的"模件化"体系,以及"模件"在现代社会发展下的劳动分工与师徒传承下的风格沿袭等现象,进一步阐释"地方性"的唐卡画师对于"模件"的嬗变与坚守,以及"模件"在神圣与世俗间的变迁向度。     

从佛堂到展厅:空间转换下唐卡观看机制的重构

随着国家民族文化产业的推进,藏族唐卡向外传播的范围也随之扩延,从相对传统封闭的家庭和寺院的佛堂,日益频繁地流转到藏地以外的博物馆、艺术馆、展览馆等公共空间的展厅。空间的转换意味着,围绕"唐卡"这个视觉图像而形成的一整套观看机制,包括从观看空间、观看主体及其观看模式,乃至观看对象——唐卡其本身的内涵也都相应发生了不同程度的重构。     

家的延续与唐卡的传承——西藏昌都嘎雪唐卡的社会技术体系探讨

基于西藏昌都嘎雪唐卡画师家庭的人类学田野个案,文章尝试将家庭视为技艺的个人知识习得与社会交往相关联的一个结点,探讨唐卡的社会技术体系,并由此切入人类学对技术(技艺)、思维与文化之间关系的理论探讨。笔者认为,唐卡既是维持家庭生计的手工艺,更是一种"心灵技术",其社会技术体系不仅是由自然环境和人造环境叠加而成的物质世界,还应包括精神的维度。家庭、村落中的信仰文化传统是唐卡技术再生产中最为重要的根基。     

略论唐卡的艺术特点

唐卡是富有藏族文化特色的彩色卷轴画。浓郁的宗教色彩是唐卡最重要的艺术特点。此外,唐卡还具有种类繁多、构图形式多变、色彩丰富艳丽等重要艺术特点。     

试析藏族传统绘画(唐卡)艺术的几个审美属性

唐卡艺术在漫长的发展历程中形成了自己独特的个性与鲜明的特征,但由于时代的变迁与人们日益丰富的审美需求,唐卡艺术的功能也在逐渐发生着变化,由以往的供奉和宣传品演变为一种审美对象,人们在对唐卡作品的欣赏中关注它的供奉与宣传作用的同时也开始注意它的审美作用,因此对唐卡的题材与创新也就提出了新的要求。在对唐卡的艺术审美当中,我们只有在充分、客观地理解它的文化内涵的基础上才能把握它的审美本质,进行审美观照。     

唐卡艺术中的青绿山水研究——浅谈唐卡艺术中融合青绿山水画的必然性

青绿山水画就是佛教艺术中国化的产物。青绿山水（金碧）的技法、材料、形式等方面正好和唐卡材料、造型手段相一致,符合藏民族的审美习惯。唐卡艺术创作的源泉和素材来自现实生活中鲜活实体,这种现实主义的表现手法与青绿山水写实精神找到了统一性。这些因素造就了青绿山水画势必被唐卡艺术借鉴融合,成为唐卡艺术的组成部分。     

唐卡: 画布上的百科全书

日前，“吉祥哈达——西藏大型文化艺术展”在上海东亚展览中心展出，来自西藏的艺术品唐卡（Thang-ga）吸引了很多人。唐卡作为藏文化艺术中的瑰宝，兼有史料、教义阐释和实用功能，被喻为“西藏的百科全书”。唐卡的制作工艺十分复杂，通常一幅精美绝伦的唐卡，要花费画师几个月甚至是几年的时间，因此市场价格持续上涨，从2000年至今已经翻了近10倍，最普通的当代唐卡（约100cm×60cm，普通颜料）也需要1000元左右。据介绍，作为收藏界的新宠，唐卡珍品极具升值潜力，一些名家制作的珍品更具有强大的升值空间。     

“家——家园”视角下的“非遗”传承研究——以热贡唐卡技艺传承为例

非物质文化遗产中的“无形性”与精神内涵,是今天传统文化与现代市场对接中最重要却最容易丧失的部分,“家-家园”提供了一个能够稳定与延续住这种精神内涵的维度.“家-家园”在今天唐卡技艺的传承中,同唐卡相互构建,并进而稳定了唐卡技艺中的无形性内涵.     

唐卡艺术中的青绿山水研究（之二）——浅析青绿山水融入唐卡艺术中的意义

中原青绿山水画传入藏区,被唐卡画师主动接受,进行借鉴、吸收、改造,融入唐卡画中,不仅拓展了唐卡的题材内容,美化了画面,增强了画面的形式感,升华了画面意境,还丰富了唐卡画绘画技法,也赋予了唐卡艺术更为深厚的哲理内涵和人文精神。     

基于内容的唐卡图像数据库检索系统

为了解决藏族唐卡数据库分类检索问题，根据唐卡图像的特点，提出了基于块划分的结合小波帧包分解、匹配对与累计直方图为一体的新方法．该方法有效地结合了颜色、纹理、空间信息等视觉特征，实现了基于内容的唐卡图像检索。并且在查准率和查全率上都取得了好的效果．     

西夏佛教卷轴画艺术风格

西夏卷轴画集中出土于今内蒙古和宁夏两地,约有200余幅。其中的佛教卷轴画并存汉地传统绘画风格与吐蕃传统绘画风格(唐卡)两种形式。前者较多表现汉地净土信仰题材,特别着重于“阿弥陀佛来迎”场面,体现了西夏在继承唐代基础上的独特性;后者的构图、色彩、造型等内容,皆可于12世纪前后的西藏唐卡中找到源头。     

一位拉卜楞僧人的唐卡情结

一踏入甘南，便想起了朋友的话，“去藏区就得见识一下唐卡艺术，拉卜楞唐卡艺术中心的老板可是位大师级人物”。     

简讯

2007年7月29日-8月1日，在青海省人民政府的大力支持下，青海民族学院艺术系、黄南州人民政府在西宁联合举办首届唐卡艺术研讨会，来自四川、甘肃、内蒙、青海的近60名专家、学者参加了本次研讨会。与会专家就唐卡艺术学科建设、人才培养、艺术创新、工艺技法、颜料配制、唐卡艺术的传承与弘扬、唐卡艺术创作流派、历史渊源等问题进行了热烈讨论。会后部分代表赴青海省黄南藏族自治州热贡地区进行了考察，参观了热贡艺术馆，走访了“家家从艺，人人作画”的热贡四寨子民间艺术作坊等，并与热贡艺人们进行了广泛的交流。     

论热贡唐卡的种类及风格——以田野考察为例

热贡唐卡的绘画风格既趋于稳定,又在不断地创新变化,但根据田野调查来看,创新基于造像度量和佛学思想的结构之内,他们更加注重传统基础上的创新,并且不可违背佛教的基本教义。在继承勉唐派山水画和花卉纹饰的同时,又开创了彩唐、金唐、黑唐三种融合的画法;而金唐的铺金技术在热贡地区得到极大的发展,当地艺术家独创的磨光技法得到藏族唐卡界的广泛认可和继承。     

文本里的枷锁与实践中的自由——论唐卡佛像量度理论与绘画实践的出入

在诸多唐卡佛像量度文本中阐述了遵循量度的功德以及不遵循量度的罪孽,阐明了佛像量度的重要性及不可逾越性。然而,由于画师审美情感的介入、多余量度的使用、量度单位的不一致以及根据绘画粉本作画和小型佛像无需测量量度等原因,在作画过程中难免存在一定程度的自由发挥空间,进而逾越了量度的束缚,并对唐卡佛像比例进行适当调整,因此画师绘制的唐卡佛像比例有悖于文本中的量度规定。     

赵泰来捐赠盐城市博物馆唐卡研究

唐卡是以表现藏传佛教内容为主的布质卷轴画,是藏民族宗教、绘画艺术的重要表现形式。赵泰来先生捐赠盐城市博物馆的唐卡在主要内容和艺术形式等方面都具有一定的代表性,在解读其基本内容和艺术形式的基础上,更应关注其利用和进一步发展空间。     

国内第一位女唐卡画家的艺术时空

初识唐卡画家谢宝明，便让我惊讶不已，这位俊俏秀丽高雅大方的年轻女性，名头却大得惊人——竟然是国内第一位女唐卡画家!     

那抹半老的纯真

唐卡是我一个朋友的师妹。她能够千里迢迢通过朋友辗转得到我的联系方式,并为了工作投奔北京的我,足以看出她在人际关系方面的强大能量。这个南方女孩打电话给我时,声音甜美到好似跟我同胞妹妹。无论如何,为了朋友的面子,我还是热情地答应在她来之前,将她的住宿问题解决。唐卡听     

西藏唐卡的宗教特点

唐卡系藏语,意为用彩缎织物装裱成的卷轴画,具有鲜明的藏族特点,浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,是西藏绘画艺术的一枝奇葩。 唐卡是公元9世纪前后,在壁画的基础上兴起的一种绘画艺术。经过数百年的发展,到了明清时期发展到了一个新的高峰,形成了不同的风格。这是西藏绘画长期发展的必然结     

热贡唐卡及其技艺传承述略

本文通过对热贡民间唐卡艺术技艺传承情况的调查,就民间技艺的活态传承问题进行了探讨。