女性主义的科学反思

90年代以来 ,女性主义学者相继发表文章和著作 ,阐述和探讨女性主义的科学观点 ,桑德拉· G.哈丁的著作《谁的知识 ?谁的科学 ?从妇女生活出发进行思考》就是其中非常有影响的一部 ,她提出的“立场理论”已为许多社会科学界的女性主义学者所接受。女性主义科学讨论是在什么背景下产生的 ?这一讨论的主要观点是什么 ?自然科学界的女性学者对这些观点又有哪些反映呢 ?     

创造性介入：中国参与北极地区事务的条件与路径探索

“创造性介入”是中国学者在新时期提出来的一种中国外交新理念，具有重要的理论创新价值。作为一个“近北极”国家，中国需要对北极事务实施“创造性介入”。当前北极地区的现状为中国“创造性介入”提供了活动空间，中国有能力、也有意愿介入北极地区事务，并正在进行身份、制度、技术等路径的探索。“创造性介入”的引入，有力地提升了中国极地外交水平。促进了世界极地事业的发展，其“实践性”和“建设性”的理论特色，为中国和平崛起、建设海洋强国提供了一种新思考。     

人的本质同生物性和社会性的相互关系

“人是什么?”过去,这个问题的探索表现为对个人命运和使命的抽象思考。在今天科技革命和科学变为直接生产力的理性时代,这个问题就转变成下面这些问题了:“机器能思维吗?”“机器能比它的创造者更完美吗?”“人本身仅仅是一部复杂的、通过自然途径产生的、能在分子水平上将信息进行编码     

王浩著《超越分析哲学:公正看待我们知道的东西》一书述评

这一新著对分析哲学的批判给人启发;其主要针对四个代表人物——罗素、维特根斯坦、卡尔纳普和奎因。在王氏看来,“超越”分析哲学,便是抛弃关于我们如何认识的经验论者观点及能够认识什么这一问题上的认识论局限。分析的经验论把科学基础作为“合理”哲学的中心,却遮阻了重要的全球性视野,(比如)可在欧陆和东方哲学中发现这一视野。王氏提出了康德式的先验辩证法:如果我们要公正看待知识的诸多领域,既包括科学知识(数学和物理知识),也包括艺术、诗歌、情感和伦理的知识,那么要求怎样的解释?其观点是,“直觉”     

德国的哲学美学和经验研究

本文针对长时期在西方流行的抽象主义艺术进行了批判,其所指的现象远不限于德国.作者尖锐地指出了西方文化和艺术的阶级本质,认为艺术并不属于"一切阶级"和所有的人,而仅仅属于有钱和有闲阶级.作者在概括了美学观点的历史演变之后,指斥抽象主义艺术为"精神错乱","魔鬼的作品",反映了"资产阶级艺术的末路".对于帝国主义把文化意识作为征服客观世界的一种手段,为其扩张政策服务,也作了一定程度的揭露.但是,当前艺术的客观标准究竟是什么?到底存在不存在一种客观的美学标准?作者只提出:"在目前的混乱状态中,美学必须确定,艺术到底能够是些什么东西和应该是些什么东西."对于这样一些问题,作者自己也还没有作出明确的回答.     

论科学技术创造力的人性化

一、创造力研究的爆发对创造力的起源、实质、特性、目的作系统的研究,是当代哲学思考的主要问题之一.这项研究中引用的一些概念,如"创造者"、"创造性"、"富于创造性的个性"、"创造性的艺术"、"创造性的科学"等等,已经成为老生常谈了.是否我们正看到一种新的、比较独立的哲学分支——"创造学"的诞生呢?不管我们该给它取个什么名字,事实上可以称为关于创造性及其过去、现在和将来在个人和全人类的生活中的种种作用的研究兴趣的爆发.这种兴     

马克思的艺术主体意识论与弗洛伊德的潜意识

本文针对近年来有人认为弗洛伊德所说的人的动物性、潜意识是艺术的主体意识核心部分,并认为这是对马克思文艺学理论“力不从心的”补充等观点,引证了马克思、恩格斯关于人的抽象的高级意识才能构成艺术的主体意识等有关方面的论述,剖析了弗洛伊德的潜意识的本质,即“梦幻意识”、“病态意识”、“过失意识”和“鬼怪意识”,是混沌的不清醒的、本能的脑世界。作者指出,把马克思的艺术主体意识与弗洛伊德的潜意识混为一谈,显然是不甚了解弗洛伊德,根本没有对马克思的艺术主体意识作过认真的研究,是一种不正确的观点。     

德里达的解构主义文学观探析

作为解构主义理论的代表人物,德里达从解构主义的立场出发,提出“文学是一种建制”的观点,并在此基础上,追问“什么是文学”,对文学与文学性的问题进行阐释与思考。从这一意义而言,德里达的解构主义文学观为我们提供了一条审视文学的崭新视角。     

中国政治学30年:从取经到本土化(英文)

本文回顾了过去一个世纪政治学在中国的发展,尤其是过去30年间的发展。其主要观点是,这个学科领域已经走过了两个阶段,即“取经”与“效仿”。它正在进入第三个阶段,即本土化或中国化。不过,即使对中国学者而言,本土化也并非易事。本土化要求我们具有清晰的本土问题意识,善于从我们独特的视角对中国和世界政治现象进行创造性的思考,并有意识地在思考过程中创造新关键词、新概念体系、新基本假设、新分析框架、新研究方法,最终把这种思考上升到一般性理论。     

对芝诺否定事物是"多"的二难推理的拆解和破斥

芝诺论证事物是“一”而不是“多”的二难推理 ,留给后人诸多谜团。文章对其推理的全部过程进行了较为清晰的拆解 ,然后主要以物质存在的层次性和层次之间“关节点”的矛盾性观点对芝诺的思想进行了破斥。     

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现代生活有什么新的规律?现代人生活方式的特点是什么?怎样把握现代生活的发展方向?《现代生活思考》正是社会学家们对这些问题思考的结果。该书集中了在“全国社会改革与生活方式理论研讨会”上,专家、学者对生活方式研究的精华,全书共二十八万字,第一编“理论的思考”汇集了社会学家对现代生活方式定义、范畴、结构及特征等问题的探索;     

社会存在是“关系”本体——解读卢卡奇《关于社会存在的本体论》的一个新视角

关于马克思哲学有无本体论以及是何种本体论的问题,中外学术界一直存有争议.对此,卢卡奇提出了他的看法.在其晚期《关于社会存在的本体论》一书中,他提出并论证了马克思哲学的本体论是劳动—实践本体论的观点.他通过对劳动形成的主客体关系的阐述,论证社会存在本体的关系属性,得出社会存在既不是实体本体也不是意义本体而是“关系”本体的结论.     

“审美关系”浅析

“美学到底研究什么”,即美学科学的对象问题,不论在国内还是国外都讨论很久了。归结起来,主要是三种意见:第一种意见认为,美学是研究艺术的科学,是“关于艺术的一般理论”,其基本问题是艺术与现实的关系。第二种意见认为,美学是研究美的,即“关于美的科学”,基本问题是美与美感,或审美对象与审美意识的关系问题。这是美学对象问题讨论中两种基本的观点。     

神话何时是“神圣的叙事”——与杨利慧博士商榷

杨利慧《神话一定是“神圣的叙事”吗?》一文对神话是“神圣的叙事”的观点提出质疑。动因可归纳为二:一是,坚持该观点的学者没有论证文献中的神话是否具有“神圣性”;二是,现实中神话讲述人的态度是多样的。本文以为,学者们认为属于“神圣的叙事”的神话是指具有神话信仰的人讲述的神话,不包括经文字制作成标本和不具神话信仰的人讲述的神话。因此,杨利慧提出质疑的动因不能成立,《神话一定是“神圣的叙事”吗?》一文是无的之矢。     

“即物求知”“离物无知”——论蕺山学派的认识论

在我国明清之际产生的以刘宗周为创始的,以黄宗羲、陈确等为中坚的蕺山学派,在认识论上提出了一系列与唯物论认识路线一致的光辉命题,诸如把即物求知与先物求知对立起来,强调在闻见感性认识基础上求“睿知”以及“行到然后知到”等。他们在论证这些命题中大大丰富了唯物认识论,其思想至今值得重视。“心以物为体”、“知为物化”认识的对象和源泉是什么?是自己的内心世界还是外界的客观存在?认识的主体和客体是什么?知识是先天固有的还是后天学习来的?这是认识论必须首先回答的问题。对上面的问题,刘宗周的基本观点是:“离物无知”、“知为物化”。这可以从两个方面来分析。     

着眼于大学生思维创造力的培养

要提高大学生的思维创造力，必须在形式逻辑的证明与辩证逻辑的论证之间架设一座过渡桥梁，其关键环节有三：一是精心设计写作训练内容，引导学生从分析复杂的社会现象入手；二是打破“观点加例子”的套式，引导学生从感性材料中抽取理性内容；三是强调论点内涵的具体丰富，引导学生通过联系对立面找到论点得以成立的限度。只有在大学生创造性智能的培养和开发上狠下功夫，才能使他们的理论思维能力取得质的飞跃     

劳动价值论是不必要的迂回吗?——评萨缪尔森对劳动价值论的非难

萨缪尔森在1957年、1970年和1971年发表的三篇文章对马克思的劳动价值论进行了全面和系统的批评,并认为劳动价值论是一种“不必要的迂回”.尽管这一观点受到许多反驳,但这些反驳大都是从哲学、历史和社会的角度出发,很少指出其论证的缺陷.通过分析这些论证的缺陷,并在价值对价格的决定是否必要、不同部门的剩余价值率是否相同,以及不同商品的价格比率与劳动比率是否一致等问题上回答萨缪尔森对马克思的诘难,说明劳动价值论并非是不必要的迂回.     

黑格尔的美及艺术类型的动态分析

黑格尔所谓的“美”,实际就是指的艺术美,所谓美的创造实际就是艺术的创造。因此,他所探讨的美的本质和规律,实际就是艺术的本质和规律。在对艺术的本质和艺术美的创造的研究方面,黑格尔得出两个非常重要的命题,即:艺术的创造“是概念到感性事物的异化”,艺术美是“理念的感性显现”。要理解艺术“是概念到感性事物的异化”,就必须把它与黑格尔关于人与现实世界的关系的思想联系起来,把它与黑格尔的思维与存在的同一性的思想联系起来。在黑格尔的时代,流行着一种“我”与“外在世界”绝对对立的观点。这种观点认为:“我”就是我,“我”里面不能有外在的现实世界,同样的道理,外在现实世界就是外在现     

艺术与科学的探究

艺术与科学的探究〔加拿大〕Ｊ．Ｏ．扬刘卓红林竟平编译一伟大的风景画家约翰·康斯特帕在１８３６年皇家学院的系列演讲中提出了一个观点：“绘画是科学,它必须本着一种对自然规律探索的追求,”“风景画应该作为自然哲学的一个分支,绘画就是作实验。”康斯特帕在演讲...     

鲁迅的“立人”思想和尼采学说

“立人”是鲁迅思想的一个中心。正是在人的问题上,鲁迅和尼采有过共鸣。本文以鲁迅“立人”思想为线索,论证了鲁迅早年倾心于尼采哲学的主客观原因以及他在各个时期对尼采学说的择取与扬弃。在鲁迅与尼采的关系上,过去有人说:鲁迅之所以受到尼采影响,是由于前期“思想有弱点”;更为流行的观点是认为鲁迅后期对尼采“无一赞辞”、“彻底否定”。本文从鲁迅和尼采著作的实出发,对上述问题提出了不同看法。